第八日 - 九月十七日
博盖塞美术馆（Borghese Gallery）
位于博盖塞公园内，以收藏意大利巴洛克风格的雕塑和文艺复兴时期的绘画著称，是意大利最著名的博物馆之一。
巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
参观博盖塞艺术馆, 每两个小时仅准许360 人入内，到点后，美术馆会清场。保险起见，行前我在网上预定了六张票。票价每张8.50欧元，另三欧的手续费。预定的时间是11点到1点。
由于行前我没有弄清博盖塞艺术馆的具体位置，害的大家吃足了苦头。沿街打听着过去，等狼狈不堪地到了艺术馆，正赶上开场放人。后知后觉，发现最近的地铁站是西班牙台阶那一站。
入馆之前，每个人都被要求寄存背包和相机。
馆内收藏着贝尔尼尼、卡诺瓦等雕刻大师的雕刻作品，及拉斐尔、提香、卡拉瓦乔等著名画家的画作。因为不允许拍照，从网上绑架了照片欣赏一下。
雕塑类：
Pauline Bonaparte《波利娜.波拿巴》 - Antonio Canova
《波利娜.波拿巴》是安东尼奥.卡诺瓦的作品。这尊半裸的、与真人大小一致的雕像是卡诺瓦以拿破仑最喜欢的妹妹波利娜为原型塑造的。
景仰一下拿破仑的妈妈: 生的儿子不可一世，生的女儿倾国倾城，了不得啊！
这件世界闻名的杰作是波利娜请安东尼奥.卡诺凡雕刻的：她右手支撑着头，左手拿着象征爱神维纳斯在与天后赫拉、智慧女神雅典娜的选美比赛中获胜的金苹果，所以这个雕像的另一个名字也叫《扮成维纳斯的博尔盖塞》。当时裸体或半裸体的人物肖像还不普遍，据说波利娜的丈夫卡米洛亲王（Camillo Borghese）看完后气得就把雕像锁了起来。
这是我们入馆后欣赏到的第一副作品，我认为也是最好的作品。让人叹为观止的除了人物的容貌和神态栩栩如生，连美人侧卧的贵妃蹋也雕刻得很有质感。视觉上非常的柔软舒适，连沙发的纹理都清晰可见。
Apollo and Daphne《阿波罗与达芙妮》 Gian Lorenzo Bernini
这是贝尔尼尼的力作。雕塑讲述的是太阳神阿波罗与河神的女儿达芙妮的故事：有一次，阿波罗看到小爱神丘比特正拿着弓箭玩。他不客气的警告丘比特说：“弓箭是很危险的东西，小孩子不要随便拿来玩。” 小爱神丘比特有两枝十分特别的箭。凡是被他用那枝用黄金作成的利箭射到的人，之后遇见的第一个人，不管是谁，他都会疯狂的爱上他，要是那枝铅做的钝箭射到的人，之后见到的第一个人，就会十分厌恶，反感。
丘比特被阿波罗这么一说，心里很不服气。他趁着阿波罗不注意的时候把金色之箭射向阿波罗。正巧这时候，来了一个名叫达芙妮的美丽少女。调皮的丘比特把那枝铅做的钝箭射向达芙妮。阿波罗就对达芙妮产生了疯狂的爱慕，而达芙妮却对阿波罗有一种莫名其妙的厌恶。
被爱情之箭射中的阿波罗深深的爱上了达芙妮，可是达芙妮却不领情，往山谷里飞奔而去。阿波罗特别迷茫，但他对于追求达芙妮并不灰心，他拿着竖琴，弹出优美的曲子。不论谁听到阿波罗的琴声，都会情不自禁的走到他面前聆听他的演奏。
躲在山里的达芙妮听到了这优美的琴声，也不知不觉陶醉了，向阿波罗这边走来。阿波罗立刻跳出来要拥抱达芙妮。达芙妮看到阿波罗，拔腿就跑，阿罗在后面苦苦追赶。达芙妮跑得再快，也跑不过阿波罗。跑了好一阵子，达芙妮已经跑得筋疲力尽，眼看阿波罗就要追上了，这时候，河神听见了达芙妮的求救声，立刻用神力把她变成一棵月桂树。只见达芙妮的秀发变成了树叶，手腕变成了树枝，两条腿变成了树干，两只脚和脚指变成了树根，深深的扎入土里。
阿波罗看到了，懊悔万分。他很伤心的抱着月桂树哭泣，可是月桂树却不停的摇摆。虽然达芙妮已经变成了月桂树，但是阿波罗依然爱着她。他很痴情的对月桂树说： “你虽然没能成为我的妻子，但是我会永远爱着你。我要用你的枝叶做我的桂冠，用你的木材做我的竖琴，并用你的花装饰我的弓。同时，我要赐你永远年轻，不会老。”
变成月桂树的达芙妮听了，深深的受了感动，连连点头，表示谢意。也许是受到了阿波罗的祝福，月桂树终年常绿，是一种很受人们喜爱的植物。后来人们给胜利者头上戴桂冠，其典故就源于这个神话传说。
Pluto and Proserpina《普洛塞尔皮娜的劫难》
这是贝尔尼尼年仅23岁时创作的雕塑。内容取自罗马神话故事：天神朱庇特（Jupiter）的两个弟弟，一个是冥神普鲁托（Pluto），另一个是海神尼普顿（Neptune），两人都听命于朱庇特。在九大行星中，他们就是天王星，海王星和冥王星。普鲁托整天在冥界生活感到有些寂寞孤单，就想到人间讨个老婆，他看上了谷物女神的女儿，有一天他趁姑娘采花时突然把她掠到冥界中，并改名为普洛塞尔皮娜。
姑娘的母亲为了寻找女儿把大地上的粮食都烧光了，人们辛劳一年颗粒无收，无奈之下只得来祈求天神朱庇特。迫于朱庇特的压力，冥神普鲁托最终答应让他的妻子每年有一半时间陪母亲，一半时间在冥界陪他。当几近疯狂的谷物女神见到女儿后，顿时怒气全消，大地立马长出了谷物、鲜花和果树，人们也能安居乐业了。以后每年当母亲见到女儿时就心花怒放，大地也万物生长茂盛，而另外一半时间则忧伤悲痛，大地就变得一片凋零；从此大地有了季节之分。
《大卫》（David）
是贝尔尼尼在25岁时的作品，不同于米开朗基罗的《大卫》，但也是雕刻的精品。
作品取材于圣经《旧约全书》中大卫王的故事，在圣经中他被描绘为骁勇善战的勇士、音乐家和诗人。当时以色列人正在与腓力斯人（Philistines）作战，在对方阵营中有一个虎背熊腰、力大无穷的巨人哥利亚（Goliath）天天来骂阵，但以色列人无人敢应战。
这天耶西（Jesse）最小的儿子大卫带着食物来看望在军中服役的两个哥哥，见到这种情形主动要求应战，以色列国王扫罗（Saul）看大卫和巨人个头、身材相差悬殊不同意，他的哥哥也觉得大卫这是以卵击石、自不量力，但大卫说他牧羊时杀死过熊和狮子，这个哥利亚比它们要小多了，扫罗看到大卫坚持也就同意了。
哥利亚见到出战的是个连铠甲都没穿的俊美少年，根本不把他放在眼里，挥舞着大刀气势汹汹地奔了过来。只见大卫拿起弹弓，将鹅卵石压在弦上，瞄准哥利亚的额头，等到他走近时猛地松开右手，石头击穿了哥利亚的脑门，大巨人轰然倒地，大卫赶紧跑过去用哥利亚的大刀割下他的头颅，腓力斯人见状立刻溃不成军，以色列人乘胜追击，收复了大片土地。
后来大卫接替扫罗成为了以色列第二任国王。
(truth Unveiled by time）《被时间揭开的真理》
是贝尔尼尼在1645年开始创作的，到1652年完成了作品的绝大部分。当时贝尔尼尼因圣彼得大教堂西边两个塔楼的结构问题而饱受争议，也遭到了对手严厉的抨击，再加上他的资助人教皇乌尔班八世（Pope Urban VIII）去世，使得他的整个事业处于低谷；他为自己创作了这尊雕像，同时也是为了反驳那些诽谤者。在他的遗嘱里明确指出将这尊雕像传给他的长子作为永恒的警示，并要求永久地保存在他出生的家里，所以直到1924年这尊雕像才被移到此美术馆。
赤裸的少女左手拿着太阳，侧着脸面带微笑，浅棕色大理石布幔高高地挂在身后。贝尔尼尼可能希望用女性来代表真理。 看完一楼的雕刻精品，二楼还有名家名画,大部分都是以圣经、希腊神话、罗马神话为题材的作品。
《狄安娜》（Danäe）是科雷乔（Antonio Correggio）的作品。
画中坐在床上的是狄安娜（罗马神话中的月亮女神、狩猎女神和贞洁女神）和丘比特。狄安娜和太阳神阿波罗（Apollo）是孪生兄妹，都为天神朱庇特（Jupiter）的孩子。出生后阿波罗被封为太阳神和艺术神，狄安娜则被封为月亮神和狩猎神。
《神圣和世俗的爱》（Sacred and Profane Love）
是威尼斯画派的鼻祖提香的作品，该作品也叫《维纳斯和新娘》（Venus and the Bride），是博尔盖塞美术馆的镇馆之宝之一。
画中两位貌美的女性坐在山清水秀、山丘起伏的城外的一个石棺上，以左上角的城堡和右上角的教堂作为背景。左边身着白色华丽衣服的新娘戴着手套坐在丘比特旁边，她右手拿着象征爱情的玫瑰，左手放在象征着“人间短暂幸福”的一罐珠宝上；右边性感的裸女维纳斯右手支撑着倾斜的身体，左手披着红色绸衣，拿着一盏正在燃烧的、象征着“天堂永恒幸福”的火焰。俩人中间放着一个铜盘，边上有一些散落的玫瑰花，后面的爱神丘比特正用左手在石棺里玩水。
西班牙台阶(Spanish Steps)
从艺术馆出来，我们接着去了不远处的西班牙台阶。这里永远繁华热闹，附近还有不少一线的奢侈品商店。
要想在台阶上拍照留念是个很大的挑战，如果你不想和一群陌生人照集体照的话。Matthew用了个摄影技巧，嘱咐我做泥塑状，长曝后出来的效果就如同我穿越了时空，很酷！
这套总共138级的台阶是在1725年法国大使出资修建的。那为什么叫了西班牙台阶呢？就是因为西班牙使馆坐落于此。当初修建台阶的目的是为了连接台阶上面的山上圣三一教堂和下面的广场。注意教堂前面也有一座古埃及的方尖碑。西班牙台阶被戏称为“意大利人设计、法国人出资、英国人游览、如今被美国人占领”，但却被西班牙人得了名惠。
西班牙台阶右边是济慈、雪莱纪念馆(Keats-Shelley Memorial House)，除了他们的个人资料外，还展出有拜伦等人的手稿、书信。济慈就死在这间屋子里，年仅25岁。他最脍炙人口的名篇是《夜莺颂》和《秋颂》等。雪莱曾被恩格斯誉为“天才的预言家”，他最广为人知的预言是“冬天来了，春天还会远吗？”在济慈、雪莱纪念馆的隔壁有个小的礼品店，店主很凑趣地把它命名为拜伦（Byron）。济慈、雪莱和拜伦被称为浪漫主义诗人的代表。
许愿池(Fontana di Trevi)
再然后，我们去了罗马市内最大的也是知名度最高的喷泉-许愿池。 (Fontana di Trevi) 喷泉位在三条街的交叉口，Trevi即是指此意。
从狭小的街道出来，第一眼看到这座喷泉的时候，我被深深震撼了，还从来没见过这么大的喷泉呢！之前在拉斯维加斯的恺撒宫见过山寨版的，如今看来是小巫见大巫了。
这座全球最大的巴洛克式喷泉叙述的是海神的故事，背景建筑是一座海神宫，在中央立有一尊被两匹骏马拉着奔驰的海神像，两旁则是水神。海神宫的上方站着四位少女，分别代表着四季。喷泉的主体在海神的前面，泉水由各雕像之间、海礁石之间涌出，流向四面八方，最后又汇集于一处。
喷泉的水池里满满的全是游人投下的硬币，一个硬币一个心愿，据说正确的许愿方法是：右手拿硬币越过左肩抛入池中。
万神庙(Pantheon)我们最后去的是万神庙(Pantheon)。 "Pantheon”是个希腊词，其意为"所有的神”。
万神庙最初的历史可追溯到公元前27年的罗马共和国时期，该庙由奥古斯都大帝（屋大维）的女婿兼副手阿格里巴所建，为的是纪念屋大维打败安东尼和克利奥帕特拉（埃及艳后）。但是这座最初的庙宇在公元80年被大火焚毁，直到公元125年才由喜爱建筑的罗马皇帝哈德良下令重建。
早在古代，万神殿就因其完美的比例而被誉为“罗马奇观”。时至今日，它仍是一个奇观：屹立不倒。这座神殿堪称圆屋顶的登峰造极之作，而圆屋顶正是罗马人最伟大的发明之一。在15世纪之前，它一直是世界上最大的圆屋顶，其高度和直径相等，构成一个完美的半球。
万神庙自文艺复兴时期以来就是伟人的公墓，左右两侧分别埋葬着近代意大利统一时期的两位国王，艾曼纽尔和乌博托父子。
艾曼纽尔的墓
乌博托一世和妻子玛尔盖丽妲王后的墓
在万神殿里还埋葬着一些伟大的意大利艺术家，其中最重要的人物是拉斐尔。
万神庙今天还是意大利的一个教堂，这里定期举行弥撒以及婚礼庆典。
从万神殿出来，大家去逛商店，这是玮期待已久的时刻。结果呢，商店六点钟就开始关门了。有没有搞错！今天是星期五啊！玮十分的失望，埋怨我们在万神庙耽误的太久了。
