几星期以前去大都会看了Regarding Warhol. 这个展览由Andy Warhol和受他影响的六十多位艺术家的作品组成。作为观念艺术的先驱者，Warhol的作品冲破了传统意义上的艺术，大众艺术，甚至日常生活的界限，用强烈的视觉冲击力表达了对一个时代的反思。他的后来者采用了更加五花八门的媒介和材料。更有甚者作品就是一个观念，材料都是就地取材。我在展厅的一个角落里发现了一堆五颜六色的糖果。根据作品介绍，每一个观众都可拿一颗去吃。整个展览的水准很高，作品表达的观念在作品创作的时代都是非常尖锐的。
看完了Warhol, 我信步走到了大都会的欧洲常设展厅。虽然来过大都会无数次，却从来没有好好看过欧洲这些十七八世纪的绘画作品。一是上学的时候喜欢印象派呀表现派这些近现代的绘画作品。二是觉得看过了欧洲的美术馆，大都会在这方面的收藏不可能能与之相比。但当我走到Velazquez的几幅作品前时却情不自禁地驻足逗留了许久。同样是画的肖像宗教等题材，Velazquez 这个十七世纪的天才画家较他同时代的画家脱颖而出。他对subject入骨的理解力和无以伦比的绘画技巧让他的作品穿越时空地散发着让人难以抗拒的魅力。看Velazquez的画似乎能让观众重温作者在创作时的spiritual journey.
周围的职业艺术家朋友们很多都搞观念艺术。所用的材料也很丰富多彩。这中间包括很多绘画能力极强的朋友。但自己还是比较偏爱传统的绘画形式。是的，当材料为观念服务的时候，最为恰当的材料就是最能阐述观念的媒介材料。当艺术作为一个纯粹的个人的陶醉时，传统绘画包括书法还是很好的选择。
