Bee Gee Top Tracks
Bee Gees的团名取自Barry Gibb的起首字母，由三个骨肉相连的亲兄弟于英国曼彻斯特组成，他们的父亲Hugh曾是当地乐团的团长，母亲Barbara则是位歌手，遗传再加上良好的家庭环境给了兄弟三人深厚的音乐素养的熏陶。9岁那时Barry Gibb（出生于1946年9月1日）已经开始唱歌并弹奏父亲送给他的一把简单吉他，从小时侯他的声音就又细又尖，到后来独特的颤音更是他的绝活儿。帮他伴奏的是两个6岁的双胞胎兄弟略显沉默的Robin与开朗活泼的Maurice（出生于1949年12月22日），虽然是双胞胎，但两人性格各异，只是对音乐的领悟和表达能力又是那样的相通。兄弟间的天然默契和Robin与Barry那与众不同柔和而又锐利的嗓音成为日后Bee Gees乐团的著名标签，Maurice则是在吉他、贝斯及键盘等乐器上刻苦钻研。1958年全家移民澳大利亚，因为出色的演唱能力被星探发现并于1962年与当地的Festival Records签约。1963年发行的首支单曲《Three Kisses Of Love》小试牛刀即获成功，此后鼓手Colin Petersen和吉他手Vince Melouney加入，凭借《Specks And Spicks》在澳大利亚夺得排行榜冠军，然后正式走上星途。
1967年三人以Bee Gees为团名正式重返故土英格兰。自此，Bee Gees开始了以旋风之姿风靡英伦的音乐旅程。1967年推出的首张大碟《The Bee Gees First》不但让他们成为排行榜上的常客，他们运用文字描绘影像的歌词与让人无法抗拒的旋律，使得歌曲《New York Mining Disaster 1941》、《I Started A Joke》、《Massachusetts》成为代表那个年代的伟大歌曲，直到现在仍然是让人心潮澎湃的经典。早期的Bee Gees以充满深情的灵魂音乐为走向，指标作《To Love Somebody》便是献给Otis Redding这位对Robin唱腔影响极大的节奏蓝调大师，Bee Gees略带巴洛克民谣的曲风和灵魂蓝调音乐底蕴表现在那个让人头晕目眩的年代给人一点难得的清醒，让人在虚幻盛行的音乐潮流中得以回归现实和大地，Bee Gees一直唱现实中的情感歌谣，从不虚无飘渺。在专辑呈现上Bee Gees也丝毫不落俗套，1969年的《Odessa》便是一例，该专辑与The Who的《Tommy》并列为先导概念之作。
即使是亲兄弟，Bee Gees也不能逃脱那个时代的整体症候，六十年代末七十年代初，由于内部冲突和酗酒、吸毒等问题，稍内向的Robin曾离队出走，Bee Gees也一度分裂并陷入低谷。随着Robin重新回到乐队，《How Can You Mend A Broken Heart》在七十年代初期夺下排行榜的冠军，经历了波折之后的Bee Gees重整旗鼓并一鼓作气堂堂迈入他们的辉煌时期。七十年代中期，Bee Gees转向他们称之为“蓝眼灵魂乐”的音乐风格，以假音唱腔搭配富旋律的曲调与肥厚的贝斯声线，俨然成为新式的R&B风潮。对于他们来说，Funk的增添使得他们对节奏蓝调的热情再次苏醒。从自怜故事性的民谣歌曲转型为轻柔灵魂乐及Disco舞曲，由Robin的高音搭配假音合声，完美的合音技巧形成真正属于Bee Gees自己独一无二的特色。1975年《Main Course》这张由Arif Mardin打造的专辑，两支单曲《Jive Talking》与《Nights on Broadway》轰动各大舞池，给当时的整个流行音乐界诠释了什么是Disco。然而对之后的《Saturday Night Fever》而言，它们还只是大场面开启的牛刀小试，因为这张《Saturday Night Fever》（周末的狂热）电影原声带后来成为七十年代最受欢迎的专辑，主题曲《More Than A Woman》、《How Deep Is Your Love》、《Words》带动了当时的整个Disco风潮，并开出4000万张的销售狂潮，依旧保有全球最畅销电影原声带的纪录，同时也开创了日后以歌曲为导向的电影原声模式。可以说在整个七十年代，在轰轰烈烈的Punk热潮的同时，Bee Gees和他们引领的Disco，在另一个层面上记载着时代的律动。
接下来的《Spirits Having Flown》更是奠定了他们当时“世界最伟大乐团”的地位，在这段光辉岁月里，Bee Gees缔造了两项空前绝后的纪录：乐史上唯一连续创作出6首全美冠军曲的艺人以及唯一同时拥有5首歌曲在美国单曲榜Top 10的歌手。还有一个佐证是另一位Gibb家族成员也在七十年代末期展露头角，在Barry的庇护下，连当年还只有19岁的Andy Gibb都在1978年囊括了三座单曲冠军。
Bee Gees在八十年代开始各自发展并一度转入幕后，1980年初期Barry与他的制作群大部份时间都在和歌坛巨星如Barbra Streisand的专辑《Guilty》、Diana Ross的《Chain Reaction》、Dionne Warwick的《Heartbreaker》以及Kenny Rogers与Dolly Parton合唱的《Islands In The Stream》合作。这些由Bee Gees创作加上Barry制作的歌曲，最后多数都成为这些歌手们最具代表的作品，到1988年Bee Gees自己本身也以UK冠军《You Win Again》再现横扫全球的魅力。进入九十年代后，1991年的《High Civilization》和1993的《SizeIsn't Everything》虽然没有了当年的影响力，但同样是Bee Gees迷们欢呼雀跃。他们又蛰伏了一段时期直到1997年以《Still Waters》重新出现。1999年现场演唱专辑《One Night Only》全球销售突破五百万张，Bee Gees成就了乐史上同时在六十、七十、八十、九十年代都创下冠军单曲记录的乐团。在几年前Bee Gees专辑在全球累计销售量已经突破1亿大关，在世界流行音乐史上排行第四，作为史上最成功的三重唱。他们的作品，歌词很浅显易懂，曲调也极简单，但就是有那么大的魅力吸引着无数的歌迷。纵向来看Bee Gees至少要比Beatles存在的时间长，比Simon & Garfunkel更普及，向U2的Bono谈起Bee Gees就直截了当地用一个词儿“嫉妒”。Bee Gees创作的那些经典的歌声唱出了几代人的心声，并且一直唱着，而受他们影响的艺人团体更是不计其数。无论是从音乐本身还是Bee Gees的创作风范和生活态度上，他们都是可以经得起时间检验的传奇，是把准了时间和人情脉动的在世歌者，是把时间和现实情爱凝结和升华成醇酒一样的“Bee Gees”。
就是到了新世纪2001年的《This Is Where I Came In》，再次证明Bee Gees有着跨越时代的魅力，畅销的流行创作、启发人心的清新音乐及宛如天籁的嗓音，这些优美和谐、令人心动的旋律使得Bee Gees的歌曲成为我们不可缺少的生活调味。2003年Maurice的病势则留下了永恒的遗憾，更多的时候，更多的回忆在三人同行的Bee Gees，当时选择留守家中的Barry后来终于又出山，再次让时光发出幻美的声响。完美无缺的和声技巧，独特的假音唱腔，从油头粉面的小伙子到皱纹胡须的黑帽老者，Bee Gees的音乐就这样陪伴着人们走过了近半个世纪。
上世纪七十年代中期的Disco热潮，是Bee Gees再创他们的事业高峰的外部环境，并促使他们成为全球超级巨星，但仔细聆听，他们卓越的音乐素养和天才的音乐元素调和能力覆盖了整个流行音乐的范畴，从民谣到迷幻音乐、到乡村音乐、到R&B每个都通过这个三重唱组的高度内敛的和谐和无可挑剔的旋律构成一个艺术连续过程的关键环节。在整个流行音乐史上他们没有Beatles那样热闹也没有Rolling Stones那样能折腾，但是却是存在时间最长的最具持久性和折衷性的，曾有著名乐评家有过这样的判断：“如果没有Bee Gees，整个世界都不会唱情歌。”Bee Gees留给世人的，不仅仅是那些经久不衰的情歌，也是一种态度，一种对音乐和心灵的忠诚，一种让时间的经纬在流逝中谱写的歌唱。Robin Gibb那跨越时代的歌声，Bee Gees那不朽永恒的创作，除了为流行音乐缔造美好的印证，更是人类史上一个永不磨灭的文化象征。即使在当时Disco被那些严肃乐评看作是没有灵魂的音乐，但是现在反过头来听Bee Gees，那的确是不能被漠视的时代的潮流和歌唱。如同那首被我们的歌神张学友翻唱过的《First Of May》，唤醒了每个人内心潜藏的纯洁和寂寞，“当我小的时候，圣诞树很高；当别人玩耍时，我们已经相爱；不要问我为什么，因为时间已从我们身边悄悄流走。如今我们已长大，圣诞树变小了；不要问何年何月，因为你和我，我们的爱情永远不灭。”
在过去的光景中，流行音乐曾经发生了天翻地覆的变化，Bee Gees参与其中，但却是一直写情歌，唱情歌，无论是早先的《Massachusetts》还是Disco的《How Deep Is Your Love》，他们虽然也经历了波折但并没有太多的音乐之外的是是非非，当他们老了就像他们自己所吟唱的“Don't Forget to Remember”而在年初精选专辑《Love Songs》似乎说明了一切，时间无疑是情歌的最朴实醇厚的证明，Gibb三兄弟的真假音切换技巧和Bee Gees所有的歌曲，都凝结了满怀的爱恋和心灵的感动，如时间的酒，那么醇香，那么沉醉。
