周老师的京剧课

周老师是专业京剧演员，出身京剧世家。以前在新泽西教京剧，现在搬来我们这里长住，开班授徒。为求扩大影响，前些天他讲了一堂公开课。

这是我第一次听京剧讲座，心里满是好奇。周老师曾在剧社里和大家说过，聊京剧“聊一天都聊不完”。果真如此，那他会聊哪些有趣的话题？



讲座是剧社的大事。社里人手少，几乎全都帮忙筹备。到了讲座那天，熙熙攘攘，居然也有百十来号人物出席。这对于一项京剧活动来说，已属难能可贵。



讲座是由一出叫作＂秦琼观阵＂的戏开始的。周老师架子拉开，神完气足地表演了一回。演完讲解，说这是他的＂看家戏＂，费力费事，武生界很少人会。一想果然，显功夫，花力气，边唱边舞，满场是戏。和那些站着不动，找最有名的段子卖好嗓子唱一段，引来满堂采声的做法真是截然不同。

以此戏为导引，他细讲起自己学戏的经历以及对京剧的理解。我最喜欢的是下面这几个小细节。

首先我喜欢听他抱怨别的京剧演员。比如他抱怨说张学津的弟子出场挂错了胡须，该挂三髯（中间一片，两边两绺）的挂了满髯（也就是胡须是一整片），出场后动作还是按三髯的做，用手指撩边上的那一绺胡须甩出去。

这个抱怨听得我哈哈大笑。因为首先我分不清谁该戴满冉谁该戴三髯，再则就算他戴错了撩一下就撩一下，我觉得也无所谓，又不影响剧情发展。可是他们看不行。这简直差不多就算离经叛道。光诋毁这个演员还不够了，要升格到他的老师张学津（马连良的徒弟，张君秋的儿子），说是他没教好徒弟。

从这一个小细节里，我格外体会出＂京剧是表演的艺术＂这句话的含义。不是说它不重视内涵，但在京剧中表演永远是第一位的。一举手，一投足，每个细节都有一定之规，半点不能马虎。如果京剧是一个瓶子，内容是它装水的功用，唱念做打是它上面的花纹装饰，那这个瓶子一定是个标准的花瓶。它的美属于每个细节都照顾到的那种精致细腻，以及由这种风格所带来的那种独特韵味。

另一处我喜欢的细节，是他讲老生的台步。老师边演边讲，在这里花了好多时间。我是唱老生的，所以对这一段听得格外用心。

据周老师讲，老生台步随着场上角色身份的不同会有很大变化。第一种是穿蟒衣的，像皇帝这样。他们走起来最关键的一点是落脚要重，步子要慢。一步一顿，落地有声。

第二种是穿官衣的，也就是当大官的。他们走路也会一步一顿，但不像皇帝那么重。沉稳含蓄，手往玉带（就是他们腰上围的那个呼啦圈）上一扶，这官威就出来了。

第三种是富家翁。这时候步子不要顿，一步一步，稳稳地走。

第四种是穷困潦倒的人，脚底下要没跟，走起来匆忙慌张，一溜烟似地飘过去。

听完这一段对我大有启发。真是越想越觉得有道理。而且我进而发现这些规律不只适用于演戏，日常生活中它们也同样适用。

原则上说，着急的都是穷苦人。他们抱头鼠串，他们疲于奔命。做什么事都匆匆忙忙，捉襟见肘，气急败坏。难得有他们自在悠闲的时候。所以说，要想显得有钱一些，第一原则就是要慢下来。而这里最重要的是走路一定不能快。步伐慢了身体别的地方才能跟着慢下来，而全身都慢下来人才会显得有底气。

再则，要当重要人物，或至少看起来让人觉得重要，体重太轻了恐怕也是不行。人家说自重身份，那个"重"字恐怕是体重的"重"。 吨位大一点，走时地动山摇，站下岳峙渊渟，端坐龙盘虎踞，那样才能给人说一不二，斩钉截铁的感觉。瘦瘦小小，尖嘴猴腮，风刮一下就要吹走的样子，估计没人会把你当块豆腐。

这样想明白我发现自己的情况尚属乐观。万幸的是减肥半年还没有真见成效，将军肚老底尚在。只需俩手倒叉，扶定腰间的游泳圈，头微扬起，重心后移，前脚bia地甩出去，抖一下再落到地上。好家伙，那劲头摆出来，比尔盖茨过来都不敢手放裤袋里，一定是趋前一步，双手紧握的那种热切。

从京剧而为人，多少道理都在这一悟之间。