王学治东方大写意荷花光耀西方
金石派大写意巨擘王学治，其花卉画中以荷花居多，作品不断推陈出新，形成了驰名中外的“王荷”。旅居海外的国画大师王学治先生擅长画花卉。他画的花卉种类很多，如荷花、苍松、兰花、水仙、梅华等。而他平时画的最多的还是荷花，他自己常说：“荷花是中国人的美，文化，道德都在其中！”
古人画荷的很多，因为荷的故乡就在中国，在自然、社会、艺术各个领域里，荷花的身份都有它独特的含义。周敦颐的《爱莲说》早已深入入世的君子之心，出污泥而不染，正可以映照一颗清虚正直、光明磊落、萧雅高洁的心。即使是出世的释道二家，也赞许那淡泊宁静、出于尘外的莲子之心。
王学治把荷画作人，或画作山，一派苍寂，如逢幽人，如见道心，物我交融，法相庄严。在芙蓉色和莲子心里，我感觉得到，王学治的荷是他的莲花心的外化，因此里面充满着明澈和欢喜。和他的荷画相见，我们的心就会被带到无数与我们生命相连的清净世界里去。傲然展蕊的荷花显得分外高洁清逸，不仅超凡脱俗、临风亭立的仙骨神韵给他以绝妙的美感享受，那出淤泥而不染、濯清涟而不妖的气节品性，更成为他逆境中启迪心智的精神支撑。在国外的20年里，王学治种荷，养荷，赏荷，从用心灵捕捉到用画笔描绘，仅速写就画了数千多张。荷花的千般姿态被他描摹殆尽，荷花的万种风情被他展现无遗，蕴涵了他无限的乡思。
王学治先生的荷花，用笔、意蕴，都传递着强烈的中国写意画的笔墨精神与美学意趣。因为他画荷，照顾到了荷花的形神兼备。将池塘里盛开的荷花升华为对生命的观照。先生也注入了思想的力量——水墨氤氲间，意趣无穷。
王学治從石濤、八大山人、李苦禅，潘天寿諸家中用宏取精，形成獨特風格，不僅筆墨蒼古、凝煉老辣，且大氣磅薄，雄渾奇掘，具有攝人心魄的力量感和現代結構美。他的作品融詩、書、畫、印為一體而自成一家。是继八大山人、石涛、齐白石、潘天寿、之后擅长画荷的又一高峰。
王学治作画，在用笔上显出他的功力。本来以书法入画是青藤、白阳以来我国文人画发展的道路之一。自赵叔以篆隶入画，吴缶老以石鼓文入画，王学治那力透纸背的线条，又在赵、吴的篆刻金石一路，加以丰富变化的。他爱用焦墨双勾作写意花卉，用线锤炼苍劲，所以在放笔中感到谨严。他画荷花常用胭脂染出花瓣后，再以焦墨作干，宿墨作叶，色调强烈对比，收到挺透姿媚的效果。
读书的习惯一直伴随到王学治一生。比起当前有些画家舍本逐末，只是追求技巧，不知道多读书才是根本的变化气质之道。王学治读书涉猎很广，经史、子、集，中外名著，无所不包，并不只限于画谱、画论一类的书。
王学治在风格上的另一特点是合山水花鸟画于一幅，这个方法也不是王氏独创，早在王渊、吕纪等元、明人的花鸟画中就有此风格，但王学治却一变王、吕的细笔为大写意，这样就使人感到面目一新，为花鸟画开创更广阔的天地。
1989年10月8日，应法国，美国的邀请，“王学治水墨印象画展”在法国巴黎市中心公各尔广场的国立美术馆正式展出，引起强烈震动。法国教育部长、外交部长及各界要人前往观看。这次画展王学治十幅作品被法国政府购藏，并在国立外国美术馆辟“王氏展览室”陈列。他的水墨荷花水墨淋漓，大气磅礴，其清丽雅逸之笔，实令人神往。旅法画家赵无极称之，“论当代画荷花者，西方有莫内和费尔南多绚丽多彩，而我东方张大千，王学治更神彩飞扬，气势如虹。”，赵无极赞王氏荷花“書卷气透射出东方艺术的光辉。”故其《墨荷》藏于巴黎。为中国现代绘画生色。”此次展出对弘扬中国文化起到了良好的促进作用。
王氏爱荷、养荷、观荷、画荷，深得八大用笔章法气势，并常临塘观察、写生，取法自然。八大画荷多用湿笔，王氏兼用渴笔。湿笔墨活、浓郁、深厚、凝敛而不滞，渴笔飞白、苍劲、流畅、华滋而不枯。画出荷花在风、晴、雨、露中的各种姿态。所画荷叶泼墨与渴笔兼用，卷舒自若，层次深厚；荷干亭亭玉立，气势挺拔。
王氏的墨荷尤其与众不同，他常常用草书笔法为之，行笔奔放，一气呵成。特别是画荷梗子，以圆笔中锋，一泻数尺。他曾花很长时间在湖畔观察荷的千姿百态，研究它的生长规律，又学习八大、华（上品下山）等古代名家手法，使他笔下的荷花形态各异，多姿多彩，或正、倚、俯、仰，或静、动、离、合，或大、小、残、雅，真是"映日荷花别样红"，"风吹荷叶十八变"，让人赏心悦目。可以这样说，日益强大的东方神州让世界震惊，古中国传统文化，让世界向往。王学治的东方大写意荷花，光耀西方艺林。
大箴散记
