从摇滚先锋到电影编导
——崔健的艺术之路
崔健，中国新音乐的先行者与思想者，他的《一无所有》是中国摇滚乐的标志性作品，连同《新长征路上的摇滚》，《花房姑娘》，《一块红布》均成为一个时代的经典之作，深深地影响了上个世纪八十和九十年代的中国青年。崔健，就等同于中国摇滚乐的代名词，提起崔健，人们马上就会想到他那革命性的呐喊之声。二十多年来，无论他的商业演出多么成功，但他还是不改初衷，依然坚持音乐对人生的探索与思考。他有他的底线，从不随波逐流，更不会为追名逐利而放弃原则。他是一个纯粹的歌手，也是一个很理性，很深刻的人。
2014年10月17日，崔健又有新作品问世了。不过这次可不是一支单曲，或是一个专辑，而是一部故事片电影，名字叫做《蓝色骨头》。骨头一词前面加上一个蓝色来修饰，看上去有点怪怪的，好像是一部搞笑片或者是科幻片。其实这就是崔健，他用很文艺的语言，为一个很严肃的主题冠上了一个很抽象的名字。他的解释是，蓝色是理性，冷静和未来的意思。蓝色与骨头组合在一起，就代表了一种信心，对未来的信心。这样的立意与表达，只能是崔健。如果没有一点标新立异，如果没有丝毫的匪夷所思，那就不是崔健了。
毫无疑问，这是崔健的一次重大尝试，借此他完成了一次华丽转身，从摇滚先锋蜕变成为一名锐气十足的电影编导。这部影片是他经过多年的沉淀之后的一次发轫之作，旨在对于中国历史上那个特殊年代里的一些错位，以他的方式，给予一个深度地挖掘与再现。因此，崔健以剧情代替旋律，在更大的主题平台上，展示了他作为一个思想者的深邃与尖锐。不过，这部电影就像它的名字一样，既抽象又坚硬，并不好消化。用窦文涛的话说，很多人看后却不知道这个电影是个什么故事？不知从何说起，有一头雾水之感。这个评价虽然有点不近情理，但也是事实。
其实，这部影片还是有线索可循，可以掌握它的脉络的。拨去那些因为叙述上的多头并进，所带来的眼花缭乱，观众就会赫然发现，这是另一个版本的《我的父亲和母亲》。只不过崔健的这个《我的父亲和母亲》，相比多年前张艺谋的那个《我的父亲和母亲》，故事更跌宕，寓意更深刻，情节更复杂，叙事手段也更抢眼与多样罢了。但是在形式上却也有相同之处，那就是这两部影片都是以第一人称进入故事的，而且这两个第一人称者，都是以一个儿子的身份，回忆自己的父亲和母亲，讲述他们的峥嵘岁月，还有那些不堪回首的不幸与悲哀。
不同的是，张版的那个儿子只是一个说事的工具，因此也鲜有露面，基本上就是一个画外音。而崔版的这个儿子则大不相同，他不仅就是影片的第一主角儿，还是一个摇滚歌手，同时又是一个网络骇客。因而不管编导是有意还是无意，故事的重心便不会在父母那里，而是在这个儿子的身上了。这就使故事的讲述具有了不小的难度。一方面要表现父母的悲剧，并要回答这个悲剧为什么会发生。另一方面又要描绘出，这个儿子是如何在现实中面临心灵与道德的煎熬与困惑，同时还要诠释出由于父母之间的恩怨情仇，所给他带来的那些挣扎与纠结的复杂情感。
这种对故事的双重述说，又加以在方法上的多角度，不断地交叉递进，难免就使得这部电影看起来有些零乱，分不清主次，不知所云。因此观众也很难跟上故事的节奏，从而也无法看得懂。这是一个不小的遗憾。但是不能不说的是，即便如此，这也是一部很有份量的作品，尤其是描写文革中的那些情节，可说是非常得厚重与生动，能够直击到观众的良知，让人惊讶到无语。比如，将摇滚乐称之为摇摆乐，并加以定罪，就让人苦笑不得。还有，女主角因为一首歌而被文工团开除，固然是来自于她的直接原因，可是就像是她能进文工团一样，都是与首长的荣辱进退有关联的。一切行为的背后都是政治，政治是那个时代的显著标志。
另外，这部影片的一个了不起之处是，所有的人物塑造都一丝不苟，非常有个性，就连在岸上拉船的纤夫的身影，也都个个真实逼真，让人难忘，而且也非常美，仿佛就是一幅幅油画作品。可见，崔健在对电影手段的掌握，还有在角色创作上的才华，并不输于他在音乐上的天赋。所以，说到这部影片在音乐上的运用，则更是他的强项了。他用了四首他自己的歌，也用了另外四首经典作品的音乐片断，为这部影片烘托出该有的气氛。它们是舞剧《红色娘子军》中的《军民鱼水情》和《娘子军连歌》，京剧《智取威虎山》中的《打虎上山》，以及电影《英雄儿女》中的《英雄赞歌》，这些精华荟萃，极好地再现了那个时代的特征与风貌。
虽然，影片的结尾并不是一个什么了不起的创意，但也能看出崔健的处理，总是有他的特色与思考的，而不会与人雷同。他打破常规，没有把片名《蓝色骨头》放在影片的开头，而是放在了后面。当影片结束的那一刻，这个片名才映入观众的视线。随后就是沉长的字幕，一串又一串的演职员名单，制作单位的名单，参与单位的名单，要鸣谢的名单，等等，不一而足，总共长达四分零八秒。可是让观众意想不到的是，当这些字幕终于过完之后，电影并没有结束，而是又出现了一个画面。这是一个正面的远景，两个人物向着镜头走来，脚下是进入重庆巫溪的一座吊桥。
这座桥在影片中曾经出现过，不过那个情节是二十年多前的事了。正因为有了那次的重逢，才有了电影中的故事与那个儿子。现在，又是这座吊桥，可是却时过境迁。另一个当事人已不复存在，却出现了一个新人。这种设计独到又有新意，令剧情陡然间产生出一个峰回路转的意境，既出人意表，又余音未了。不仅加强了故事的完整性，也符合了观众的心理需求。是一个很柔性，又美好的表达。随着镜头由远处拉近，观众看清了那两个走过来的人，岁月导致了沧桑，也结出了果实，这个情节让人不禁感叹，人生虽然短暂，却也会变化万千，不乏梦幻之感。
崔健就是崔健，不可取代，也不可复制。《蓝色骨头》的确是一块难啃的骨头，虽然坚硬了一点儿，但也是很有挑战性，很有咬劲儿。因为有肉，而且好吃，既可回味，又很深刻。看第二遍时，观众就会发现不再艰涩难懂，而会深深地喜欢上这部影片。当然，要是一看就能够明白，那不是更好！电影毕竟是大众文艺，如果在表达上能够再通俗易懂一些，比如做为儿子的这位主人公，他的串场词如果不是那么夸张，那么云山雾罩的，就能够让观众很容易将故事的来龙去脉一下子衔接起来了。再比如，在镜头上如果没有那么多的穿插和闪回频繁地交替出现，效果就会更好，也就会有更多的人欣而赏之，而不会只成为一部小众电影了。
相信崔健不会就此打住，一定还会再拍电影。他的下一部作品，肯定会在立意，看点，深度上，继续表现出崔氏作品应有的风格与水准。并且，应该是既叫好，又叫座了。因为艺术是触类旁通的，一个有思想，又有才华的人，做音乐可以引领潮流，拍电影怎么会落人之后呢！要做就一定会做到最好。这一点，观众已经从《蓝色骨头》里看到答案了。崔健的艺术之路没有停顿过，是一个不断地充满了个性与辉煌的过程。
电影《蓝色骨头》链接：https://www.youtube.com/watch?v=0zV9Q1MZiFo
