体育舞蹈的音乐学习《非常有用的资料》在开始之前有一个问题，你知道音乐有多少种？我告诉你，音乐只有两种，一种是3拍子的音乐，一种是2拍子的音乐，其他的都是2和3拍子的结合。这个问题就像汉语言文字有多少种一样，汉语言文字当然只有一种，就是记录语言的符号。当然汉语言文字的题材有很多，比如诗歌、散文、小说、戏曲等等。音乐也是一样，音乐的题材有交响乐、交响诗、奏鸣曲、小奏鸣曲、序曲等等，现代的有摇滚、爵士、篮调等等，就像小说、诗歌无法脱离文字一样，摇滚、爵士、篮调也无法脱离2和3拍子的音乐范围。这就是音乐。
到比赛的时候再学习音乐已经太晚，但我们如果知道一些知识却可以弥补自身的不足。
首先你要明白，音乐对你的舞蹈没有任何关系，但又有关系。为什么说没有关系呢？你一定有这样的经历，在平时练习或者是不熟悉的时候，不用音乐，只在嘴里数着1、2、3、4就可以练习，音乐在哪里呢？
你在赛场上的音乐与你平时练习的音乐肯定不一样，如果说音乐重要的话，你在换了音乐的情况下一定无法跳舞，可事实并非如此，你仍然可以跳的很好，音乐重要吗？
你在比赛伦巴的时候，音响师肯定不会放桑吧，支持人也不会把伦巴说成桑吧，好像你仍然不需要音乐来提示你这是伦巴舞的比赛，音乐重要吗？
所以音乐不重要！这里的音乐不重要是要提醒你一定要用平常的心态来看待国标舞比赛时赛场上的音乐。但音乐确实很重要。
音乐真的很重要。因为音乐在这里调动的是一种情绪，是舞蹈生命歌唱的另类形式。盖娜说，音乐是拉丁舞的灵魂，就是这个道理。
音乐无处不在，音乐上有句话很能说明问题：没有节奏的音乐是不存在的，只要有节奏，有没有旋律音乐都存在。所以，嘴里数的1、2、3、4就是音乐，因为1、2、3、4是用“嘴”演奏出的节奏。音乐的学习必须理解音乐并不都是由乐曲或人声演奏（演唱）出的声音这个概念，因为没有音高与旋律线条的节奏才是音乐的灵魂。
明白了这个道理，你就可以比赛了，不管你有没有学习过音乐。但我们还应该知道一定音乐的常识，这些常识可以帮助你快速摆脱“音盲”的行列。
一般来说，音乐开始的前奏是音乐的“帽子”，这个“帽子”告诉了你整首乐曲的所有信息，包括：速度、节奏、拍子、情绪、风格、调性、调式、织体、和声等等（这些名词的解释都可以在乐理书中找到），这么多概念中对我们最重要的只有速度、拍子。速度决定了你舞蹈的快慢，拍子决定了你舞蹈节奏如何进入音乐节奏。有一点窍门：
音乐开始的速度在流行音乐特别是舞曲里一般是不变化的，也就是说，开始的速度从头到尾不会改变，只有结束的最后两个小节才会突然变慢来增强结束感。
一般音乐的前奏，都是从第一拍开始的。
你必须知道，音乐一旦开始，就不会停止，可以没有声音（休止音符），但不会停止。我想舞蹈也是一样，可以没有动作，但舞蹈不会停止流动。
如果你不能很快的判断出小节的第一拍，你可以多等几个小节的音乐来帮助自己辨别。
一般比赛的音乐都是重复播放的，所以在场内没有比赛的时候，尽可能多的用心听每一个曲子，当你进入下一轮的时候，就不会感到陌生了。想想平时在赛场上，当你在专心看比赛的时候，是不是忽略了音乐的存在呢？你不是有意的不听音乐，而是无法分心的去听音乐，所以比赛的时候，要分心，要给音乐一点空间，因为音乐可以弥补舞蹈上的“不足”。
你可以做这样的练习，当你听一个舞曲的时候，你能在心里全部再现自己的舞蹈动作吗？当你在没有音乐练习的时候，你能在心里听到音乐吗？
音乐上有这样的练习，看着谱面，心里有一个声音在唱，听着一段音乐，脑子里可以看到乐谱，这就是音乐的基本技能，视唱练耳。同样你在默读的时候，脑子里有没有一个声音在读？别人对你说话时，你有没有在心里看到文字？这样的练习应该有好处吧，你可以尝试一下。
掌握了上面的知识，你就可以比赛了，但如果你能多知道一些，我想你会发挥的更好！
用音乐只有两种的概念来分析一下国标舞的十种音乐，你会发现国标舞的音乐很简单（本来音乐就不复杂）。
除了华尔兹和维也纳华尔兹是3拍子外，其他的都是2拍子的音乐（4拍子是2拍子的混合拍子，6拍子是3拍子的混合拍子），简单吧！
先说一下华尔兹和维也纳华尔兹：
华尔兹和维也纳华尔兹所用的音乐是圆舞曲，3拍子，以4分音符为一拍。
常用节奏型： 3/4 | × × × | × × × |
强 弱 弱 强 弱 弱
常用节奏型是圆舞曲经常可以听到的一种节奏型，很简单，因为重音经过了二个弱音的延迟才出现，所以比2/4节奏更加轻柔优美。这是圆舞曲的特点。变奏是把一个四分音符变成了两个而成，在单一中寻求一种变化，对爵士鼓演奏的鼓点起到变化作用。不再多谈。
变奏节奏型： 3/4 | × × ×× | × × ×× |
圆舞曲节奏的体现一般在爵士鼓的脚鼓与军鼓上。脚鼓第一拍，军鼓后两拍，军鼓有时候被踩镲替代或合奏。很容易听到。有时候用弦乐演奏，大提琴演奏第一拍，小、中提琴演奏第二拍。可以听乐曲分析。
需要说明的是，脚鼓相对于军鼓来说是低音乐器，军鼓是高音乐器，所以实际演奏中是“弱 强 强”，而不是“强 弱 弱”。音乐是首要对比的，音乐本身的 “强 弱 弱”与鼓点的“弱 强 强”形成了对比。任何伴奏中的鼓节奏与音乐本身的强弱节奏都是相反的。在音乐中叫“反节奏”。
下面说其他属于2拍子范畴的国标舞音乐。在开始以前说两点。第一，按照习惯用法，流行音乐记谱法里不再出现2拍子标记，所以分析音乐我们用4拍子节奏分析。第二，你必须知道一点乐理知识，一个四分音符可以用两个8音符代替，一个八分音符可以用两个16分音符代替。节奏音符简谱标记如下：
全音符 × － － －
二分音符 ×－ ×－
四分音符 × × × ×
八分音符 ×× ×× ×× ××
十六分音符 ×××× ×××× ×××× ××××
知道了上面两点，我们来看一下4拍子的基本节奏。
4/4 | × × × × | × × × × |
强 弱 次强 弱 强 弱 次强 弱
这是4拍子的基本节奏和强弱关系。每一个舞蹈的音乐节奏都是它变化来的。我们来逐渐改变，看看到底能变成是什么。
1、第一拍用一个8分音符两个16分音符，时值没有改变 ××× ，后面的三拍都用两个8分音符 ×× ×× ×× 就成为这样的节奏：
4/4 | ××× ×× ×× ×× |
这是什么节奏，是伦巴！
2、所有的拍子都用一个8分音符两个16分音符代替，
4/4 | ××× ××× ××× ××× |
这是什么节奏，斗牛
3、我们简单一点，只改变第四拍，用两个8分音符代替，
4/4 | × × × × × |
这是什么节奏，探戈，同时也是恰恰（从第二拍开始念：图、撕瑞、恰恰、玩，没有错吧！）。
一个音乐节奏怎么会有两个舞蹈节奏呢？因为重音改变了节奏循环的模式，探戈是“正宗的”，从第一拍开始，而却每一拍都是重音，第4拍后8分音符的小鼓轮击推动了音乐节奏的前进动力，使音乐不断向前。而“恰恰“节奏”还是正常的强弱重音，虽然从第二拍开始，第4拍的两个8分音符也有推动音乐节奏前进的动力，但重音的改变导致了舞蹈风格的不同。
看到这里，你有什么想法？
4、我们用一个8分音符一个8分休止音符来替代1、2、4拍，有16分音符替代3拍，看看是什么节奏，
4/4 | 0 × 0 × 0 ××× 0 × |
桑巴节奏！没错，是桑巴节奏。休止音符也是音乐的一种表现形式，没有声音可以，音乐还在流动。休止音符可以在念的时候，发“空”的音。
5、好啦，我们不再浪费时间了，我们可以把这些变化出来的节奏，用一个4分音符代替，你就重新会到了基本节奏：4/4 |× × × ×|
在进行下一个详细介绍如何听辩节奏之前，还有一个游戏，这个游戏可以帮助你更好的认识与运用国标舞的音乐。
我们还要把基本节奏在变化一下，使基本节奏成为一个符合体，手选我们把基本节奏重叠起来，想有很多乐器演奏一样，就像下面的一样：
4/4 × × × ×
4/4 × × × ×
4/4 × × × ×
然后我们再分配演奏乐器，很好！
踩镲演奏 4/4 × × × × 声音 此
军鼓演奏 4/4 × × × × 声音 哒
脚鼓演奏 4/4 × × × × 声音 洞
我们应该有点变化与对比，因为变化与对比是音乐的生命。
踩镲演奏 4/4 ×× ×× ×× ××
军鼓演奏 4/4 0 × 0 ×
脚鼓演奏 4/4 × 0 × 0
用你的右脚踩脚鼓的点儿，用你的右手打踩镲的点儿，用你的左手打军鼓的点儿，嘴里的口诀是“洞此、哒此、洞此、哒此”这就是我们在音乐中经常听到的“爵士鼓”的节奏，所有的4拍子音乐都在它的基础上变化而来。好啦，我们来看看最后的环节吧。
伦巴：实在没有什么好说的，中速、抒情的音乐。节奏4/4 | ××× ×× ×× ×× |。要注意有时候，你会听到没有上面鼓点节奏的音乐，此时刚学习的“洞此、哒此、洞此、哒此”就是你的节奏。
桑巴：桑巴的节奏在3拍上的16分音符，这串鼓点的推动是桑巴不断流动的动力，目前我还没有听到没有这个鼓点只有音乐的桑巴。鼓点一般用手鼓演奏，富有动感，听觉上的重音在第4拍，
斗牛：很明显。我猜测名字的来源就是因为乐曲《西班牙斗牛士》，或者是因为斗牛舞才有了乐曲《西班牙斗牛士》已经不再重要，重要的是，这里的节奏很有意思，几乎所有的乐曲都有《西班牙斗牛士》开始的经典主题，这好象成了斗牛舞曲的标志。节奏贯穿始终，不用担心听不到鼓点。
牛仔：一般使用的鼓点就是“洞此、哒此、洞此、哒此”（这个节奏被频繁使用，是因为它是所有4/4拍音乐的骨架）但有一点就是你听到的延迟是“贝司”谈走出来的，在每拍里有一个8分附点和一个16分音符，形成的延迟：
4/4 “×·× ×·× ×·× ×·× ”
在牛仔舞曲里，这两个节奏互相补充就是你听到的音乐。
恰恰：使用的鼓点也是“洞此、哒此、洞此、哒此”只是在最后的第4拍上把“踩镲”打开，就成了“恰恰”的声音。
探戈：节奏非常鲜明，容易辨别。其特点就是最后一拍的两个八分音符。在后一个八分音符上出现了“小鼓轮击”。还有一种探戈音乐的节奏是不依靠鼓点的，这种探戈的音乐属于“阿根廷探戈”音乐，依靠手风琴的风箱使声音产生节奏，很有特点，是和声织体的范畴，需要学习才能较好的掌握。
狐步：节奏也是“洞此、哒此、洞此、哒此”，你没有听出来？没有关系，因为演奏着把左手的鼓棰儿换成了“铁刷子”，当“铁刷子”击打军鼓的时候，就产生了你经常听到的声音。有点儿“沙沙”的“仆仆”声。
快步：基本节奏也是“洞此、哒此、洞此、哒此”，只不过脚鼓与军鼓的交替频繁了一些，成为这样的声音“洞哒、洞哒、洞哒、洞哒”。
一般人对音乐都有感觉，但这种感觉是被动的，不是主动的。而艺术不能依靠被动的接受，而应该主动的学习为自己更好的服务。
到这里，你就已经可以出发了，在出发以前，必须告诉你一点，舞蹈你练熟了吗？如果不熟练，你在赛场上就听不到音乐了，看此文时最好找一些音乐结合起来听，这样就会有印象。
最后说一句，音乐其实并不重要，重要的是速度，因为速度是你跳舞的先决条件， 那么决定速度的是什么呢？是节奏。节奏重要吗？很重要！没有节奏音乐就消失了。所以，在你觉得音乐上还有不足的时候，还是去学习一下吧！毕竟艺不压身嘛！
到比赛的时候再学习音乐已经太晚，但我们如果知道一些知识却可以弥补自身的不足。
首先你要明白，音乐对你的舞蹈没有任何关系，但又有关系。为什么说没有关系呢？你一定有这样的经历，在平时练习或者是不熟悉的时候，不用音乐，只在嘴里数着1、2、3、4就可以练习，音乐在哪里呢？
你在赛场上的音乐与你平时练习的音乐肯定不一样，如果说音乐重要的话，你在换了音乐的情况下一定无法跳舞，可事实并非如此，你仍然可以跳的很好，音乐重要吗？
你在比赛伦巴的时候，音响师肯定不会放桑吧，支持人也不会把伦巴说成桑吧，好像你仍然不需要音乐来提示你这是伦巴舞的比赛，音乐重要吗？
所以音乐不重要！这里的音乐不重要是要提醒你一定要用平常的心态来看待国标舞比赛时赛场上的音乐。但音乐确实很重要。
音乐真的很重要。因为音乐在这里调动的是一种情绪，是舞蹈生命歌唱的另类形式。盖娜说，音乐是拉丁舞的灵魂，就是这个道理。
音乐无处不在，音乐上有句话很能说明问题：没有节奏的音乐是不存在的，只要有节奏，有没有旋律音乐都存在。所以，嘴里数的1、2、3、4就是音乐，因为1、2、3、4是用“嘴”演奏出的节奏。音乐的学习必须理解音乐并不都是由乐曲或人声演奏（演唱）出的声音这个概念，因为没有音高与旋律线条的节奏才是音乐的灵魂。
明白了这个道理，你就可以比赛了，不管你有没有学习过音乐。但我们还应该知道一定音乐的常识，这些常识可以帮助你快速摆脱“音盲”的行列。
一般来说，音乐开始的前奏是音乐的“帽子”，这个“帽子”告诉了你整首乐曲的所有信息，包括：速度、节奏、拍子、情绪、风格、调性、调式、织体、和声等等（这些名词的解释都可以在乐理书中找到），这么多概念中对我们最重要的只有速度、拍子。速度决定了你舞蹈的快慢，拍子决定了你舞蹈节奏如何进入音乐节奏。有一点窍门：
音乐开始的速度在流行音乐特别是舞曲里一般是不变化的，也就是说，开始的速度从头到尾不会改变，只有结束的最后两个小节才会突然变慢来增强结束感。
一般音乐的前奏，都是从第一拍开始的。
你必须知道，音乐一旦开始，就不会停止，可以没有声音（休止音符），但不会停止。我想舞蹈也是一样，可以没有动作，但舞蹈不会停止流动。
如果你不能很快的判断出小节的第一拍，你可以多等几个小节的音乐来帮助自己辨别。
一般比赛的音乐都是重复播放的，所以在场内没有比赛的时候，尽可能多的用心听每一个曲子，当你进入下一轮的时候，就不会感到陌生了。想想平时在赛场上，当你在专心看比赛的时候，是不是忽略了音乐的存在呢？你不是有意的不听音乐，而是无法分心的去听音乐，所以比赛的时候，要分心，要给音乐一点空间，因为音乐可以弥补舞蹈上的“不足”。
你可以做这样的练习，当你听一个舞曲的时候，你能在心里全部再现自己的舞蹈动作吗？当你在没有音乐练习的时候，你能在心里听到音乐吗？
音乐上有这样的练习，看着谱面，心里有一个声音在唱，听着一段音乐，脑子里可以看到乐谱，这就是音乐的基本技能，视唱练耳。同样你在默读的时候，脑子里有没有一个声音在读？别人对你说话时，你有没有在心里看到文字？这样的练习应该有好处吧，你可以尝试一下。
掌握了上面的知识，你就可以比赛了，但如果你能多知道一些，我想你会发挥的更好！
用音乐只有两种的概念来分析一下国标舞的十种音乐，你会发现国标舞的音乐很简单（本来音乐就不复杂）。
除了华尔兹和维也纳华尔兹是3拍子外，其他的都是2拍子的音乐（4拍子是2拍子的混合拍子，6拍子是3拍子的混合拍子），简单吧！
先说一下华尔兹和维也纳华尔兹：
华尔兹和维也纳华尔兹所用的音乐是圆舞曲，3拍子，以4分音符为一拍。
常用节奏型： 3/4 | × × × | × × × |
强 弱 弱 强 弱 弱
常用节奏型是圆舞曲经常可以听到的一种节奏型，很简单，因为重音经过了二个弱音的延迟才出现，所以比2/4节奏更加轻柔优美。这是圆舞曲的特点。变奏是把一个四分音符变成了两个而成，在单一中寻求一种变化，对爵士鼓演奏的鼓点起到变化作用。不再多谈。
变奏节奏型： 3/4 | × × ×× | × × ×× |
圆舞曲节奏的体现一般在爵士鼓的脚鼓与军鼓上。脚鼓第一拍，军鼓后两拍，军鼓有时候被踩镲替代或合奏。很容易听到。有时候用弦乐演奏，大提琴演奏第一拍，小、中提琴演奏第二拍。可以听乐曲分析。
需要说明的是，脚鼓相对于军鼓来说是低音乐器，军鼓是高音乐器，所以实际演奏中是“弱 强 强”，而不是“强 弱 弱”。音乐是首要对比的，音乐本身的 “强 弱 弱”与鼓点的“弱 强 强”形成了对比。任何伴奏中的鼓节奏与音乐本身的强弱节奏都是相反的。在音乐中叫“反节奏”。
下面说其他属于2拍子范畴的国标舞音乐。在开始以前说两点。第一，按照习惯用法，流行音乐记谱法里不再出现2拍子标记，所以分析音乐我们用4拍子节奏分析。第二，你必须知道一点乐理知识，一个四分音符可以用两个8音符代替，一个八分音符可以用两个16分音符代替。节奏音符简谱标记如下：
全音符 × － － －
二分音符 ×－ ×－
四分音符 × × × ×
八分音符 ×× ×× ×× ××
十六分音符 ×××× ×××× ×××× ××××
知道了上面两点，我们来看一下4拍子的基本节奏。
4/4 | × × × × | × × × × |
强 弱 次强 弱 强 弱 次强 弱
这是4拍子的基本节奏和强弱关系。每一个舞蹈的音乐节奏都是它变化来的。我们来逐渐改变，看看到底能变成是什么。
1、第一拍用一个8分音符两个16分音符，时值没有改变 ××× ，后面的三拍都用两个8分音符 ×× ×× ×× 就成为这样的节奏：
4/4 | ××× ×× ×× ×× |
这是什么节奏，是伦巴！
2、所有的拍子都用一个8分音符两个16分音符代替，
4/4 | ××× ××× ××× ××× |
这是什么节奏，斗牛
3、我们简单一点，只改变第四拍，用两个8分音符代替，
4/4 | × × × × × |
这是什么节奏，探戈，同时也是恰恰（从第二拍开始念：图、撕瑞、恰恰、玩，没有错吧！）。
一个音乐节奏怎么会有两个舞蹈节奏呢？因为重音改变了节奏循环的模式，探戈是“正宗的”，从第一拍开始，而却每一拍都是重音，第4拍后8分音符的小鼓轮击推动了音乐节奏的前进动力，使音乐不断向前。而“恰恰“节奏”还是正常的强弱重音，虽然从第二拍开始，第4拍的两个8分音符也有推动音乐节奏前进的动力，但重音的改变导致了舞蹈风格的不同。
看到这里，你有什么想法？
4、我们用一个8分音符一个8分休止音符来替代1、2、4拍，有16分音符替代3拍，看看是什么节奏，
4/4 | 0 × 0 × 0 ××× 0 × |
桑巴节奏！没错，是桑巴节奏。休止音符也是音乐的一种表现形式，没有声音可以，音乐还在流动。休止音符可以在念的时候，发“空”的音。
5、好啦，我们不再浪费时间了，我们可以把这些变化出来的节奏，用一个4分音符代替，你就重新会到了基本节奏：4/4 |× × × ×|
在进行下一个详细介绍如何听辩节奏之前，还有一个游戏，这个游戏可以帮助你更好的认识与运用国标舞的音乐。
我们还要把基本节奏在变化一下，使基本节奏成为一个符合体，手选我们把基本节奏重叠起来，想有很多乐器演奏一样，就像下面的一样：
4/4 × × × ×
4/4 × × × ×
4/4 × × × ×
然后我们再分配演奏乐器，很好！
踩镲演奏 4/4 × × × × 声音 此
军鼓演奏 4/4 × × × × 声音 哒
脚鼓演奏 4/4 × × × × 声音 洞
我们应该有点变化与对比，因为变化与对比是音乐的生命。
踩镲演奏 4/4 ×× ×× ×× ××
军鼓演奏 4/4 0 × 0 ×
脚鼓演奏 4/4 × 0 × 0
用你的右脚踩脚鼓的点儿，用你的右手打踩镲的点儿，用你的左手打军鼓的点儿，嘴里的口诀是“洞此、哒此、洞此、哒此”这就是我们在音乐中经常听到的“爵士鼓”的节奏，所有的4拍子音乐都在它的基础上变化而来。好啦，我们来看看最后的环节吧。
伦巴：实在没有什么好说的，中速、抒情的音乐。节奏4/4 | ××× ×× ×× ×× |。要注意有时候，你会听到没有上面鼓点节奏的音乐，此时刚学习的“洞此、哒此、洞此、哒此”就是你的节奏。
桑巴：桑巴的节奏在3拍上的16分音符，这串鼓点的推动是桑巴不断流动的动力，目前我还没有听到没有这个鼓点只有音乐的桑巴。鼓点一般用手鼓演奏，富有动感，听觉上的重音在第4拍，
斗牛：很明显。我猜测名字的来源就是因为乐曲《西班牙斗牛士》，或者是因为斗牛舞才有了乐曲《西班牙斗牛士》已经不再重要，重要的是，这里的节奏很有意思，几乎所有的乐曲都有《西班牙斗牛士》开始的经典主题，这好象成了斗牛舞曲的标志。节奏贯穿始终，不用担心听不到鼓点。
牛仔：一般使用的鼓点就是“洞此、哒此、洞此、哒此”（这个节奏被频繁使用，是因为它是所有4/4拍音乐的骨架）但有一点就是你听到的延迟是“贝司”谈走出来的，在每拍里有一个8分附点和一个16分音符，形成的延迟：
4/4 “×·× ×·× ×·× ×·× ”
在牛仔舞曲里，这两个节奏互相补充就是你听到的音乐。
恰恰：使用的鼓点也是“洞此、哒此、洞此、哒此”只是在最后的第4拍上把“踩镲”打开，就成了“恰恰”的声音。
探戈：节奏非常鲜明，容易辨别。其特点就是最后一拍的两个八分音符。在后一个八分音符上出现了“小鼓轮击”。还有一种探戈音乐的节奏是不依靠鼓点的，这种探戈的音乐属于“阿根廷探戈”音乐，依靠手风琴的风箱使声音产生节奏，很有特点，是和声织体的范畴，需要学习才能较好的掌握。
狐步：节奏也是“洞此、哒此、洞此、哒此”，你没有听出来？没有关系，因为演奏着把左手的鼓棰儿换成了“铁刷子”，当“铁刷子”击打军鼓的时候，就产生了你经常听到的声音。有点儿“沙沙”的“仆仆”声。
快步：基本节奏也是“洞此、哒此、洞此、哒此”，只不过脚鼓与军鼓的交替频繁了一些，成为这样的声音“洞哒、洞哒、洞哒、洞哒”。
一般人对音乐都有感觉，但这种感觉是被动的，不是主动的。而艺术不能依靠被动的接受，而应该主动的学习为自己更好的服务。
到这里，你就已经可以出发了，在出发以前，必须告诉你一点，舞蹈你练熟了吗？如果不熟练，你在赛场上就听不到音乐了，看此文时最好找一些音乐结合起来听，这样就会有印象。
最后说一句，音乐其实并不重要，重要的是速度，因为速度是你跳舞的先决条件， 那么决定速度的是什么呢？是节奏。节奏重要吗？很重要！没有节奏音乐就消失了。所以，在你觉得音乐上还有不足的时候，还是去学习一下吧！毕竟艺不压身嘛！
