图1、2、3：我收藏的清康熙青花矾红描金花卉纹八棱盖壶
在北京东方博宝古玩书画城彩云轩店里摆放一只不足 公分高、却与众不同的青花矾红描金八棱小盖壶,器型小巧精致,独特,青花发色幽青,简笔开光花卉描绘极具有时代特色,。买家张先生踌足良久,十分喜爱这只 小壶，有心买下又怕“走眼”,便将心中的疑问提了出来,请店主解疑,以下是他们的问答:
买家:请问这只小壶是明未还是清初的,是外销销瓷吗?有何特征?
店主:这是典型的清康熙时期外销壶,因为青花矾红描金始创于康熙，由于明末战乱和海禁，当时日本的伊万里瓷器迅速占领了世界瓷器市场，康熙朝为了夺回世界瓷器市场，也开始生产类似日本伊万里的瓷器（中文叫青花矾红描金器），英文叫KANGXI IMARI（康熙伊万里）。并很快打败了日本的伊万里，夺回了世界瓷器市场霸主的地位。
康熙青花矾红描金和日本的伊万里还是有区别的，要仔细辨别，不论是胎，釉和画法都有别于日本，康熙青花矾红描金不是单纯的仿造。青花矾红描金一直到乾隆还 有大量出口，现在很多的乾隆青花矾红描金被误认为是康熙的，其实是乾隆外销，要通过绘画风格,胎质及器型等方仔细辨别才能分清是康熙的还是乾隆的？
买家:康熙青花瓷主要有那些特征?
店主: 早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，民窑 器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，宽厚。
买家:鉴定康熙器看青花发色,请问,这把壶青花发色怎样？你看是那个时期的东西?
店主:你说的没错,通过青花发色大致能判断是那个时期的,康熙一朝在位六十一年,、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，与顺治青花特点很相似。
晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
这把壶由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好的特征，我个人看法应是康熙中晚期可能性大。
买家：这把小壶造型很让人喜欢，这也是康熙时期一个特征吗？
店主：是的，康熙时期器型多样，外销瓷在当时外贸 中占有很重要地位，青花瓷器最为丰富的一个时期，形式变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常 生活用瓷，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。这把八棱小壶虽小，但造型烧造难度大，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工 匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。这也是行内同等瓷器中，方角器较圆器价格高得多的原因之一。
买家：这把康熙小壶上的花卉青花是一笔点划而叶子则是勾勒而成，这是康熙康熙时期绘画技法吗？
店主：康熙青花装饰题材广泛，图案布局巧妙合理， 与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘 瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。从这把小壶上绘画技法上看，此时改变了明代青花勾勒花 纹轮廓线，然后涂色的传统方法，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层次分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓 淡、深浅多种不同的色调。技术上要求高，勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很 完美的情境。小壶的画面虽然不大，但一山一花却生动，鲜明，立体感很强，对视觉的冲击力很大，这就是康熙时期艺术魅力所在。
买家：我很喜欢这把小壶，不知道现在市场价是多少？
店 家：一件艺术品的的价格是根据多种因素决定的，就这把壶而论，清康熙外销器多见的是盘碗瓶类，在壶类中圆器多见，八宝壶类（见明清瓷器鉴定一书）少见，这 是因为当时制做费工时，烧成合格率少，不如圆器正品率高。因此，当时这类壶出口数量就少，经过几百年传世，留下的完整器更是少的可怜，现在欧美市场能见到 的多是残损器，完整无损的少见。近十几年能查到回流的康熙八棱青花矾红描金小壶共七件，只有一件青花花卉八棱小壶是完整的，那件当年以六万元转手。康熙青 花矾红花卉八棱小壶没有一件是全品象，故此，到代，绘画好，造型独特的这类壶现在市场价一般都在六万元至八万左右。
图九；这种全品的价格低不了，因为它毕竟是康熙器物
