公允或偏倚？
本屆的奧斯卡頒獎盛典，在紅男綠女，披金戴銀了四個鐘頭後落幕。為了濃縮時間，往年請專家編舞的場面被裁掉，用輕鬆音樂催促獎主廢話少說，雜沓剪去，效果有褒有貶。
“奧斯卡的選舉制度”
奧斯卡牽扯了太多的議題，今年亦然。但是我個人以為五千多會員組成的演藝學會比較民主，其他國際影展主觀的評審制度，光憑五，六人堅持己見，藝術排比會失去多數人的選擇；換種角度來看，演藝學會會員 94% 是白人，男性佔 77%，54% 超過 60 歲。其中也有遊說行動，自家人拉票，商家廣告。。。種種影響當然也產生問題。
這兩年的提名名單中沒有一個非裔，所以彼族群的明星鬧得沸沸揚揚，名導 史派克 李（Spike Lee）還暢言杯葛。為了彌補缺陷，典禮找了 克里斯 洛克（Chris Rock）主持。洛克的笑點很多，其中比較有料的，是他親至名聲不彰的 康普頓 城的戲院門口，造訪居民是否真的在意他們遭到輕忽 ？
諷刺的是有的觀眾也會順應民情，說些政治正確的口號；然而他們對這次入選的片子所知甚少。洛克 舉了一部片 －“間諜橋”（Bridge of Spies）作試探，有名女子以為他編造罷了。洛克 算大度，取笑自家人來檢討真情。遺憾的是他逗趣過了頭，置了三個衣裝筆挺，一本正經的孩子登台，開了亞裔刻板印象的笑話，這樁敗筆很難轉圜。
“族裔的成分”
進一步談，如果片中人物只有白人，當然別裔都沒機會出頭。假設出於民族情感，比方很討喜的小品 － “愛在他鄉”（Brooklyn）的原著，導演，製片，非英國人，即愛爾蘭人。他們只專注單一族群的演變，導致偏頗地不擇他人入內。然而任何“民粹主義”，全不值得表揚。
話又說回來了：此片發生在二十世紀初，在 布魯克林 街上討生活的，除了白色人種，絕對包括黑人，亞洲人。。。各膚色移民從事士，農，工，商。難怪有非裔觀眾投書責備該片卡司的負責人。
片子交在誰的手中，就有分別，以他例作比較：“星際大戰七部曲”：原力覺醒（Star Wars Episode VII: The Force Awakens）科幻中，地球人以外，有外星人，還有幾何圓圓，稜稜圖形的機器人。 男主角之一是個非裔黑人，也有亞洲女人作太空戰士，外型各異，無關美醜，熱熱鬧鬧，何來歧視？就業機會人人平等，主事者眼光也該開放。
“特例：一片得多獎”
電影“瘋狂麥斯”（Mad Max: Fury Road）竟然獨攬六獎：最佳混音／音效／剪輯 ／化妝／美術設計／服裝設計，有點出乎意料。可見有一批評審非常著迷電玩，賽車，動漫，虛境，打鬥，前衛服裝，驚悚的化妝，特效等等。他們在不在統計六十歲以上的群組中間？算主流嗎？ 陽春白雪與下里巴人的確各有癖好。
“本人的預測”
我不揣淺陋，在南加接受洛城十八電視台的訪問，該公司指派我預測最佳男／女主角，導演，製片跟外語片榜主，運氣好全給猜中了。
“最佳導演與男主角”
這次 迪卡皮歐 (Leonardo DiCaprio) 得償所願的主因，需要感謝導演因那瑞圖（Alejandro González I?árritu）的助力。“神鬼獵人”（Revenant）的 墨西哥 導演 因那瑞圖 鬼斧神工，將一部冒險片拍的像小型的，個人的 奧迪賽（The Odyssey）。片裡的河流如同希臘史詩，讓獵人在其旁紮營，其中划船。阿根廷取的外景戲美麗絕倫。
男主角靠水捕魚維生，水中潛游避禍。上了岸與天，熊，人鬥。他吃盡苦頭。失妻，喪子，種種暴力以後，他在野地喘息，放鬆，陽光從密葉隙縫瀉下。由地面往上看，高林的頂尖互圍相接，極如印第安人的三角型營帳，也似雙手合起向上天祈禱。迪卡皮歐 演活了劇本，他本來潛力無窮，此回終於碰到伯樂。
“最佳女主角”
我去年已經很注意一部獨立片“Short Term 12”（中譯“她和她的小鬼們”) 的女主角 布麗 拉森（Brie Larson）。拉森 扮演一家感化院的年輕主管 葛麗斯 (Grace)。片子拍法跳脫舊式氾濫，泫淚的溫情。她拿捏的 葛麗斯 本身有家庭問題，因為與那班問題少年存在平行的背景，用同理心互動。葛麗斯 自己的心理弱點緩緩敞開，堅毅固執的她也長大成熟。拉森 去年以此片第一次入圍，名氣，人望增加。今年換型詮釋“不存在的房間”（Room），把實至名歸的最佳女主角爭回來了。
“最佳影片”
“驚爆焦點”（Spotlight）的筆觸直搗核心。敘寫 波士頓環球報（Boston Globe）的記者小組，加上編輯和主管，不怕繁瑣，不畏權威，去揭發多年前天主教教士的性侵事件。記者們敲打鐘磬，跟僵化的法庭制度據理力爭， 終於在靜水上掀起浪花。
劇情鞭辟入裡，每位記者胸藏韜略，在各咖啡廳，私宅前廊，人行道座椅。。。關切地訪問不同的被害人；同時也竭力補救新聞從業人員曾犯的錯誤。各人有專長，我特愛看 馬克 盧法洛（Mark Ruffalo) 到處疾走，賣力拼命，以天下為己任的樣子。他總有一天也會抱得金獎歸。
天主教建學校，蓋醫院，救濟貧窮，對社會的貢獻有目共睹；但性侵醜聞由來已久，教區掩蓋刑事罪行，又把犯罪分子調開，任憑他們再去戕害弱勢的青少年。若果沒有 波士頓環球報 彙編真相，教廷不會正視這塊毒瘤。
“最不具商業考量的最佳外語片”
這也是我最中意的獎項，它讓老美向外看看別國的藝術成就多麽卓越！ 入圍片也該是各國多方矚目的選擇，才能抗衡好萊塢！
外語片精華純粹，表演藝術超越獨尊英語。“索爾之子”(Saul’s Son) 是匈牙利片。對話用匈牙利語，意地緒方言 (Yiddish)，德文，還有波蘭話。描述的是 奧斯威辛（Auschwitz）集中營的另一段慘絕人寰的史事： 主角 羅利格 （Géza R?hrig）喜歡作詩，是飾演 索爾 的不二人選。
索爾 好像舊約聖經中的 約伯（Book of Job)，嚐盡人世悲愴，他在極其勞苦，絕望中間，力求精神不被打倒。於毫無盼望的底層，他找到另一種救贖。電視現場宣佈“索爾之子”得獎之刻，我也感覺非它莫屬。
“國片的出路”
往常奧斯卡頒獎過後，尤其放完暑假，各色各樣的電影嘉年華又將打開，佳片也慢慢浮出。據我所知，此屆有資格入圍外片的也不少：台灣有 侯孝賢 的“刺客聶隱娘”，中國大陸有 賈樟柯 的“山河故人”，我看過的冰島片“Rams” 也實力雄厚，但是它們均未榜上提名。
撇開製作，演技種種因素，文化認知也是一門通識。“納粹迫害猶太人”的歷史，二戰後記載在美國歷史課本裡邊，警惕世人不能重蹈覆轍。倘使華人的藝術：書法，繪畫，器具的有關介紹，也刊進孩子日常的書裡，華片要打入市場，也指日可待了。
我從小隨家慈開始看電影，寫觀影感想也持續許久，忝被稱影評人，實覺汗顏。其實我並無學院訓練，和片廠經驗。這項偏好在古人眼中，可能會玩物喪志；不過現今的好電影真令人樂此不疲，心滿意足。
請參考《北美華協電子季刊》http://chinesewritersna.com/review/?page_id=27083
