从辨识款识到釉色品种、窑口甚至到瓷器上的“瑕疵”......怎样才能快速地获得正确知识，练就收藏火眼金睛呢？
一、尽可能多地亲手接触藏品
在全世界的拍卖会预展上，大量的瓷器你都有机会接触上手，在这点上拍卖行与博物馆是不一样的，在博物馆一般是没有机会上手藏品的，因为它们都优雅地放在展柜里被好好守护着。
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瓷器历朝历代都被厉害的窑工们仿造，除了为了仿古以示尊古这一雅趣外，目的就是为了鱼目混珠骗买家上当——投资有风险请慎重。
我们古人早就说过“学海无涯苦作舟”，学无止境，而且是一辈子的事，所以在学习瓷器这件事上也没有捷径，除了尽可能多地接触藏品。当一件器物拿到手上时，你会记住它的感觉、重量，还可以近距离观看绘画质量。
二、多向比你懂的人请教问题
学习鉴定瓷器这件事可以花上你至少好几年的时间入门。多多阅读相关书籍能给你一个基础知识构架，但尽可能多地直接请教专业人士可能会事半功倍哦！
这些厉害的牛人在自己有限的时间里，除了瓷器和收藏还会愿意浪费时间讨论别的事吗？所以呢，各位千万不要羞于请教。
三、收藏不在多，勿以罕为贵
没有必要一根筋地认为买古董就是为了投资和收益，只买自己喜欢的，你就永远不会感到失望。试着在财务允许的范围内买你能买到最好质量的器物来学习吧。
四、熟记并学会区分不同釉色品种的特征
举个栗子~~~五彩由元代开始出现，明代万历（AD 1573-1620）年五彩这一品种以红绿两色为主，又称“大明赤绘”；在17世纪清代康熙（AD 1662-1722）年间五彩达到成熟和高峰。五彩为釉上彩，其釉色特征常见绿色为主，辅以蓝、红、黄和黑色。
五彩龙王像 清道光
观复博物馆藏
而粉彩这一品种是在外来工艺珐琅彩的影响下，约1720年出现的釉上彩品种，画面以粉红色为主导，彩釉不透明，颜色强调自然界过渡，色调较五彩相比其更浅淡而千变万化。18世纪时瓷器生产的技术达到一个历史巅峰，进而郎窑红等品种出现。
粉彩思春图软棒槌瓶 清雍正
观复博物馆藏
五、认真记忆各窑口的地域特征，记住不同窑口产品的区别
在全国各地、南方和北方地区，随着地域和文化的不同，各窑口产品种类千变万化。又举栗子：在宋代（AD 960-1279）龙泉窑坐落在浙江的西南部龙泉县，与此同时耀州窑在中国北方陕西，它们都生产美丽的青瓷。
但是这两个窑口生产出来的青瓷是有区别的：龙泉青瓷釉色偏暖绿如梅子青、蓝绿如粉青；相较之下，耀州窑是深沉的橄榄绿色调。
龙泉窑粉青釉双鱼盘 南宋
上海观复博物馆藏
耀州窑刻花花卉盘 北宋
上海观复博物馆藏
钧窑从宋代生产出类似薰衣草紫的色斑点缀幽蓝不透光的蓝釉，甚是神秘。福建德化窑主要致力于生产白釉瓷器，在17世纪明代，其被美誉为“奶油白”，至19世纪其白色变得趋于“象牙白”。同时在明代，中国南方的景德镇生产着最多数量的青花瓷。
六、不止看釉色，更要看底部
看瓷器底部更重要，因为造假者很容易把底部特征搞错。造假者通常没有真品作为参照物，而是看照片或拍卖图录来仿，而大多数图录和照片都少见瓷器底部。
七、熟记从明代到清代，青花瓷的特征变化
青 花瓷——釉下钴蓝彩瓷，在每一时期都呈现不同特征。比如，在明代早期永乐、宣德时期青花发色不均，色调最深的地方为深蓝紫，最浅淡的地方有晕散感，器物表 面有凹陷俗称“吃胎”，当时的钴蓝彩料叫“苏麻离青”或“苏泥勃青”。而这一无心呈现出来的青花瓷特征却在18世纪时备受尊崇。
青花折枝花果纹梅瓶 明永乐
观复博物馆藏
随后，工匠烧造青花瓷的技艺日臻娴熟，瓷器上的蓝色越来越均匀美丽。如在嘉靖年（AD 1522-1566）青花瓷上的蓝色几乎就是深蓝紫色；明代万历时期（AD 1573-1620）青花瓷常见蓝色稍发灰。
八、注意器物的形状和比例
瓷之形历朝历代都在变化。如宋代瓷器崇尚自然之美，故常见花瓣形。花瓶或碗，如果第一眼看上去感觉比例不对，可能预示瓶颈或口沿部被打磨过，可能为残件，亦有可能器物非老件。
九、认真考虑器物状态，官窑还是民窑，是否有瑕疵
判 断器物状态佳与否，取决于诸多因素，如瓷器是否是官窑，还有年代等。打个比方：一个17世纪的民窑器，非官窑，比如外销出口的克拉克瓷大盘，在其底部你可 能会发现有粗砂或者窑灰，这是当时很正常的现象，而非是器物状态不佳。但在18世纪的官窑器物上你不会期待看到上面提到的这种“瑕疵”，因为官窑器理应更 为精致。
在20年前左右，只有完好无暇的器物才被看好，但是现在的收藏者并不像先前那么介意有破损、裂痕或修复情况。
海马纹天字罐（口残）盖后配 明成化
观复博物馆藏
十、熟记瓷器款识特征
款识体现器物朝代，皇帝年号等重要历史信息。
大英博物馆出版《中国瓷器》
然而，不能单靠一个款识就判断器物年代，因为款识也被频繁造假。多去博物馆参观和学习，看真品最有助于练就火眼金睛。加油！
青花仕女纹花口碗
（大明成化年制款） 清康熙
上海观复博物馆藏
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