《我的前半生》凭什么搅动电视剧市场？揭开它背后鲜为人知的创作故事
文|馒头卷
《人民的名义》《白鹿原》这两部国民现象级大剧成为了上半年国剧荧屏上的“双子星座”。
没想到下半年一开始，由新丽传媒制作的《我的前半生》横空出世，在格局较前两部偏小的都市情感题材中，仍以东方、北京双台收视连庄省级卫视冠亚军、东方卫视更是连续破2，而播放量日增8亿的傲人成绩横扫荧屏，截止今日已经突破77亿大关。
同时，该剧携强大的话题效应屠榜社交媒体，并引发主流媒体集体关注的社会影响力更不容忽视。
《我的前半生》凭什么在“女性成长”“婚恋情感”“职场生存”的同题作文中打造出一部“爆款剧”？有哪些经验值得注意？
话题形成密集关系网，多轮铺排层层推进
《我的前半生》从开播前到播出中，以持续不断的话题爆点击中了当下中国不同圈层的受众，其话题不仅涵盖了电视剧题材类型、主创班底、演员阵容、剧情看点等常规话题，伴随着剧情推进，围绕不同角色代表的社会圈层，以及他们之间产生的社会关系，剧集织就了一张牵连广阔的话题关系网。
比如，亦舒的小说发表于37年前，本不在“大IP”的讨论范畴内，但电视剧的开播又带火了原小说，同时也激活了不少潜藏的亦舒粉加入讨论，从而带动了“港女精神”“女性独立”“姿态”等诸多相关子话题，更在女性观众中投下一枚重磅炸弹。
同时，该剧演员阵容也相当强大，一众主演分别拉动了各自艺人话题、角色话题，诸如马伊琍演活了上海女人、袁泉的职场“白骨精”形象也得到广泛认可、靳东的傲娇毒舌男等，而暌违电视剧多年的陈道明饰演了日料店老板老卓，顶级戏骨自带话题流量不说，陈道明与靳东的熟男魅力更同时吸引男性观众与女性观众瞩目。
随着剧情推进，剧集人物角色生命力陡增，角色名取代演员名，获得独立话题人地位。
在引发共鸣方面，“罗子君”对应全职太太群体，婚变前后的痛苦与变化击中了很多女性观众的心声；“陈俊生”开场一副“出轨渣男”的形象，但一反流于表面的常态描写，而聚焦了他身为出轨者的犹豫与愧疚，更给予了他职场一面的充分展示。
“唐晶”背后是庞大的职场单身女性群体，职场精英“贺涵”身上有“不婚主义”的影子，“凌玲”的母亲、好员工、第三者的多重身份交织，“老金”代表的经济适用男相当接地气。
薛甄珠成为了当下最火“国民妈妈”，罗子群作为劣质婚姻的奉献者与牺牲者极具代表性，而“白光”这种越无能脾气越大的“软饭男”也获得了相当的舆论声讨。
相较之下，陈道明饰演的“卓渐清”这一角色实际高出全剧角色半步，以“超我”姿态，俯视并评点提携众生。
如今剧集尚未播毕，但播前播中层出不穷且各有主攻人群的话题爆点，基本覆盖了收视群体的绝大多数，感同身受者众，且人人有话可讲，无疑构成了该剧的话题爆款基础。
甚至连老金、小董这些角色也都因其人物的鲜活和演员扎实的表演，被观众热议甚至登上了热搜榜。
创作预见性较强，真实对接当下中产生活
国产连续剧的创作周期相对较长，从剧集立项、剧本创作到拍摄、后期制作、等待排播，是一条漫长的创作战线。
尽管都市情感剧容易引发社会关注、舆论热议，但如何避免“过时”也成为避免“卖点”成为“弱点”的关键所在，在现实主义的创作原则下尤为重要。
《我的前半生》从剧本创作到开拍共3年，在这一过程中，不断修改的剧本不仅结合了当时的中国国情，还考虑到了中国发展迅速的经济、生活现状，这种预见性对创作方向的总体把控提出了较高要求。
比如罗子君的再就业问题，“职场休克”多年的女性如何回归？剧中设定为，因为曾长期购买奢侈品，罗子君能迅速找到给奢侈品牌卖鞋的销售秘诀，即深谙顾客心理，这也为这一关键情节的推进提供了逻辑合理性。
还有类似多达数万元的暑期夏令营、日料店的高级食材等，其实已经逐渐成为都市中高收入人群的消费清单中的必备，也令现在的观众看起来全无违和感。
事实上，中产和知识分子群体近些年在中国迅速发展，社会对高品质的生活方式接受度越来越高，北京大学教授张颐武就认为，《我的前半生》是一部中国最标准中产和最标准中年的大戏，它的意义在于给中国中产的内心世界画像。
同时，创作者往前走两步，再退回来一步的方式，待到剧集开播时，恰好实现了与观众近乎同步的节奏。
思想前卫者可以在贺涵、唐晶身上寻找到共同点，而剧中也有市井气浓厚的老妈薛甄珠提供一些上一代人的价值观，令思想较传统的观众获得共情。
可见，制作团队对不同人群的世情人心的把控，具备了相当的预见性。
群戏精彩拒绝流量绑架，人设有创新不出格
不同于亦舒的小说以罗子君、唐晶双姝为主线，剧版《我的前半生》几乎人人具备主角素质。
在人物设定上，这部剧让正面角色有了些许瑕疵，反面角色也不乏人性的闪光点，打破了脸谱化的创作窠臼。
同时在正面角色和反面角色间，仍保持了精准的创作尺度，人设有所创新的基础上，同时坚持不出格、不冒进，惩恶扬善、弘扬正能量三观的创作主旨始终没有偏移。
比如，仗义的闺蜜唐晶在剧中一直以积极正面的姿态出现，但她在入主辰星后，一度也想辞退闺蜜的情敌凌玲，其中颇有以权谋私之嫌，但最终唐晶还是回归了理性，不过她的小出格，正说明了她与罗子君的闺蜜情深，较为真实。
还有薛甄珠的见钱眼开，一心让两个女儿嫁给有钱人的思想，都有点站在了全剧“女性独立”观点的反面，但后半程回顾了薛甄珠本人的经历，被丈夫抛弃后，她独自拉扯两个女儿长大，仍努力保持体面，她本人恰恰是“女性独立”的真正代言人，而希望女儿靠男人养的背后，其实是心疼女儿工作辛苦的母爱做底。
可以说，该剧的演员阵容从孩童到戏骨，老中青三代均为实力派。每人都可大做文章，剧集像一部生活的X光机，让每个角色都代入了一类社会人群，获得强大观众基础与话题空间，可谓人人都是主演。
群戏整体出彩让这部戏实现了无小演员且无小角色的上乘品质，剧方不蹭流量鲜肉依然可以卖座，再次说明了内容为王反而是做好剧的捷径。
不忘价值引导，励志与反思并存
《我的前半生》播出期间话题不断，很大程度基于剧作的品质和强情节的话题性，引发了追剧观众的感同身受，而对社会、家庭现象进行剖析，自然离不开剧集对人性弱点的展现。
比如，罗子君从养尊处优到独立自主的过程，中间也充满了懦弱、无助、挫败、放弃，而看似金刚不坏的唐晶在情感上也有自卑、无力、逞强和信任缺失，出轨的陈俊生中后半程呈现的悔恨、愧疚与羞耻感亦得到展现。
可以说，剧中每个角色都存在人性弱点，但最终都寻求到某种救赎，每个角色相对于前半生的被选择，都在历经世事与变化后，更能在接下来的人生中做出主动选择，寻求自我独立和价值的实现，这是剧作者的现实担当，也体现了正向引导作用。
在励志的主线下，《我的前半生》的反思线也表现突出。这种思索是多层次的。
比如，在中产家庭男女双方势均力敌的情况下，传统婚姻中的男主外、女主内模式就亟待调整了，两性平等的基础是相互理解；二婚重组家庭中，如何促进和谐，血缘关系之外，同样可以构建亲情；职场中也要恪守底线和职人精神，不能为了利益不择手段等。
《文艺报》艺术评论部主任高小立就总结：“《我的前半生》以一种近乎残忍的理智和克制推进剧情，没有爱情至上的心灵鸡汤，就是在繁华初上，霓虹璀璨的都市外表下，如剥洋葱一样，辣着人们的眼睛，指着人心，拷问人们的灵魂。”
事实上，这部戏无论从个人成长到家庭建设，从职场规矩到社会风气，都有所探讨与反思，大大扩展了“前半生”的外延，使主题得以提升，而不仅仅是一部都市情感剧。
