肖松《D大调协奏曲》

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你听到的是（法国作曲家）肖松的《D大调协奏曲》第二乐章的主题。肖松（Ernest Chausson）不太有名，作品也不多，但公认有才，其作品少而精。不过即使如此，他的作品很少听到，（西方）古典音乐日益走向坟墓，一个小作曲家被遗忘，正常的事。

此曲原题为《钢琴、小提琴和四重奏乐队协奏曲（Concerto in D for piano, violin, and string quartet）》，作品编号21，《D大调协奏曲》是中文文献里的说法，领奏的是小提琴，钢琴也很显著。作为烘托得四重奏乐队，四把弦乐器就把气氛体现出来，充分说明了好的作品不在装饰，而在实质，有本事用不着啥家伙。

此曲不仅仅委婉忧郁，旋律优美，其结构着实缜密，表达的很完整。前三联生活周刊主编朱伟做过一篇介绍，我也没什么添加的：

肖松的室内乐中，最突出的就是《D大调协奏曲》，它其实是一首以钢琴与小提琴为主奏的六重奏。这首协奏曲的第一乐章以惊叹号似的命运提示为开头，缓缓的忧愁似水墨洇染后，就是对似水流年的倾诉，所有岁月都如泛着深情波澜之流水，更多的辛酸，对命运也就有更多的感叹。主奏小提琴如波澜中的颠簸之船，被命运之波戏弄，只能叹息而生发美丽的委屈。这委屈变成情绪纠结，无以排解，就有无为的挣扎。但肖松是不会有愤怒的，钢琴清朗忽似清风袭来，委屈就随涟漪粼粼荡漾开去，情绪自我告慰，波澜不惊，心境就变得清淡。第二乐章是一首西西里舞曲，像在自我告慰、自我麻痹、自我满足、自我欣赏中，清高地翩然起舞。这是肖松音乐中最美的一个乐章，正因其美，也就倍添了更多酸楚。第三乐章的慢板显得凄清，像是在一个寒冷的冬夜，整个世界都冷酷地沉睡了，只留一个孤独者无助走在一条深深的隧道之中。风寒袭人，隧道里只有寒影相伴，唯有内心的温热在支持前行。最后的第四乐章是肖松作品中惯用的，通过切分节奏的魅力意气风发，以悠扬一扫阴霾。这时，对人生与命运的回顾已经没有抱怨，只有坚定中有些自嘲的语态。在辗转反侧的反思之后，最终凝成一首昂扬着但五味杂陈的人生之歌

不过说第二乐章“像在自我告慰、自我麻痹、自我满足、自我欣赏中，清高地翩然起舞。这是肖松音乐中最美的一个乐章，正因其美，也就倍添了更多酸楚”，尖酸了点，不敢苟同。肖松音乐确实有呜呜咽咽抽泣的感觉，但圣人未必不哀伤、掉泪，此曲既优美却哀伤，并不冲突。

你要是没听过，那是错过了，一定要听听。