这次中国国家大剧院管弦乐团（全称为 NATIONAL CENTRE PERFORMING ART ORCHESTRA）来美巡回演出，总共六场，这次来到宾州，我有幸在费城的 KIMMEL CENTER 观看了他们的演出。
尽管是国家级交响乐队，演奏的也是些经典的西方古典名曲，但观众还是以华人为主，本土人不多。票价低廉：个人三十五元，团体只须二十几。或许是事先估计不会满坐的原因，座位不对号（GENERAL ADMISSION)，先来先占。开场时三分之二满。不必悲观，美国的剧场卖座率难有过半的，这已是不错的了。
我这么如实地反映情况，并没有贬低国家大剧院管弦乐团的意思，只是说明西方人的偏见，认为东方人不懂西乐，他们认为只有西方人的乐队才是原汁原味的，改变他们的成见需要时间。在美华人也不太懂交响乐，假如是民乐和歌舞，票早就抢光了。我妻子就不愿看：上班累了一天，到那不睡着才怪，对西方古典音乐不感兴趣。她不去，我只好独自一人去。
乐队庞大，仅弦乐部分就六十人（见图）。其中低音提琴（BASS)八人，大提琴（CELLO)十人，中提琴（VIOLA)十二人，小提琴（VIOLIN）多达三十人，还有竖琴，钢琴，木管，铜管，打击乐等，台上近九十人。这么多人，即使在国内演出也不常见。该乐团三年前首次来美加巡演，这是第二次。客观地说，新人肯定有，种子都在，算对得起观众。
人多不是好事，浪费资源。在此我不得不为传统弦乐悲哀，效率太低，低到不可容忍的地步。弦乐问题还不止这些，为了观众欣赏起见，弦乐组需要统一弓向，否则影响美观。弓向对音效的影响不大，不是完全没有影响，在轻重上是有区别的。因为持弓的手在下方，所以在弓根，弓中和弓尖部位的力度是不一样的，在特殊要求下会标明行弓的走向。通常没有硬性规定，各乐队按习惯内定，手写标明。弦乐更多的意义是摆设，你看那些白白的线条上下整齐地晃动，活泼生动，不至于令观众睡着。
不是我一人发牢骚，他们自己也是这么认为的。
现代网络科技发达，在家上网就能欣赏到世界顶级乐团的精彩演出，为什么要去现场观看？现场音乐与经过电声转换编辑出来的音乐是不同的。
1）现场发声定位明确，有具体的方位感，不同的位置有不同感受。家庭音响无论多少声道，只有固定的几个点。
2）现场音乐可以听出杂音，特别是弓弦摩擦的杂音，尽管这些杂音令人不舒服，却非常真实自然。而经过电声转换后作了过滤处理，杂音被衰减，听起来似乎更让人满意，但真实感没了。
有人说，一架电子琴等于一个乐队，一部电影等于出席无数场话剧，一张唱片等于亲临无数次音乐会。那该省去多少人力和物力资源啊！但有一点：人与人之间的交流是不可代替的，人不是机器，性爱娃娃再多也当不了老婆，其中的缠缠绵绵电脑无法拷贝，它比揭开宇宙的奥秘还要难。现场音乐会是演员与观众之间的情感交流，这种交流是必要的，有价值的。社会贵在参与，没有这些，生活失去意义。关于传统器乐与现代电声器乐的矛盾还是留到以后讨论吧。
国家大剧院管弦乐团成立于2010年，是个非常年轻的国家级乐团，牌子响亮，实力平平。团员基本上都是年轻人，四十岁以上的极少。年富力强，技巧上无可厚非，但内涵不足，不能与老牌的中央乐团和爱乐乐团相比，用通俗的话来说：嫩了点。音乐要讲究底蕴，情操积累靠长期熏陶，只有深刻了解了作者的创作精神，才能更好地表现出来。反之，西方人演奏中国的曲子也会给我们一种不伦不类的感觉，总觉得欠缺了什么。缺了什么？当然是底蕴，要深入当地生活，感受当地文化，领悟当地习俗，只有融合后才能有更好的艺术表现。即使本地之间也有区别，当我们欣赏了《梁祝》之后，尽管后人的演奏水平不知高出余丽娜多少倍，可是人们还是喜欢听她原汁原味的演奏。有人说这是先入为主，不错。每个作品都代表着某个时代，贝多芬，莫扎特代表着一个时代，中国的周旋，邓丽君，陈晓旭等代表了一个年代。历史在前进，时间不会倒流，后人怎么超越？总之，社会效益决定成绩，该保留的保留，该淘汰的淘汰，顺其自然。
下面谈一下有关摄影方面的问题：剧场拍摄。
首先承认我的轻罪：剧场声明不能拍照和录音，我只好用藏在口袋里的袖珍式傻瓜相机偷拍，这是不对的。明知故犯，不道德。现场大多数人用手机拍摄，法不责众。人像照片贴出来，是否涉及隐私肖像权？在不盈利，不诽谤，不作人身攻击的前提下，小事一桩。现场也有一些扛着笨重的摄影器材的专业摄影人士，他们是经过允许的。
在摄影方面，我只是个爱好者，年轻时爱玩，到美国后忙工作，基本不玩，我的照片都是黑白的。我很敬佩服一些摄影家，经常刊登照片给网民欣赏，令我受益匪浅。美中不足的是，他们很少介绍自己的拍摄现场和后期制作的经验，用了什么技法，包括硬件和软件。希望今后能得到一些这方面的信息，帮助我们提高摄影水平。
我个人粗浅地认为，摄影作品的优劣取决于两方面，一是内容，二是技法。这好比烹饪，内容是实料，没有它无意义，为生存而吃，填饱肚子是关键；技法好比佐料，没有五味调料就难以下咽，不吃要不行。有人会说，饿起来什么都吃，饥饿是最好的调酱（HUNGER IS THE BEST SAUCE)。话虽在理，但在有挑选的条件下，胜出的必是进口味好的。由于种种因素，这次拍得十分不理想，人力财力不足，留作纪念。实地实景，时光不会复返，历史不会回头，唯有记忆永恒。
袖珍式傻瓜机（PIONT AND SHOOT，瞄准即拍）由于携带方便，操作简捷的功能受到广泛运用，特别是新闻专业人士，时间就是一切，瞬间即失的场景比比皆是，时常追悔莫及。我曾说过，由于傻瓜相机的镜头不可卸，要求一镜多用，适合于任何环境。其实是不可能的，顾此失彼，捉襟见肘，不能面面俱到。干新闻可以，搞艺术不行，是游客的最爱，适合拍纪念照。若要用傻瓜相机拍出好照片，必须注意两个指标：镜头的通光量和光学变焦比。最大通光量不小于2的倒数，光学变焦比不小于20倍即可。我为什么要强调光学变焦比呢？因为数码变焦在颗粒度上严重受损，影响照片质量，而且它能在电脑上完成，何必用相机去做？我的傻瓜机最大光圈为2，光学变焦比30倍，适合于大部分场所。说实话，环境条件好的情况下，我也不愿用傻瓜机，更爱用佳能单反机。佳能色调偏暖，适合人像花卉。尼康色调偏冷，适合拍摄风景。
室内摄影，在曝光组合上尤其要小心，主题动与静，明与暗。一味提高感光度是不明智的，因为它以牺牲饱和度，颗粒度及噪点为代价，导致照片报废。所以要尽量寻找依托，在保证主题清晰（快门）的前提下，放弃一些景深（光圈）是可以原谅的。
以上所述对初学者有益，对高手来说是班门弄斧。
休里
2017-11-03
图一，GAUTIER CAPUCON （法国），大提琴手。演奏了陈其刚的作品《逝去的时光，REFLET D'UN TEMPS DISPARU》。
图二，谢幕。观众与指挥吕嘉互动。乐团首席杨晓宇（扶椅）和李喆，后排是小一组首席陈述和马魏家。
图三，小二组首席刘弦和杨瑞
图四，中首庄然
图五，大首梁肖
图六，首席指挥吕嘉
图七，JAIME SANCHIS，外籍单簧管手
图八，ALEXANDRA DENGA，外籍小提琴手
图九，GAUTIER CAPUCON，外籍大提琴手，在观众的一再要求下，即兴演奏了《天鹅湖》中的一段
