这一类画家你如何看？

这一类画家你如何看？

  几天前，汉至教授《艺术是一种民意吗？》一帖，引起了众多网友的热烈讨论，这使我联想起几年前在BBC英伦网（中文）上看到的一篇文章，此文报道了苏格兰画家杰克·维特里阿诺当时的一次展览，文章题目是《作品被骂“挑逗”， 画家功成名就》。

  如果我们把市场看作网络，众多买主的选择当作“点赞” — 也就是《艺术是一种民意吗？》一文中提到的“民意”，那么此文谈到的问题和汉至教授提出的问题应该是同类项。

 

      在艺术市场主导下，这类“功成名就”的画家不是偶然的一个，而是一大批人。英国有、美国更有、中国也不少。

      我把他们的共同特征归纳为以下“三高一多”：
       1）作品产量高。
       2）“身价”高。画卖得很好，在商业性画廊很受顾客欢迎。除原作外，主要靠大量销售各种类型复制品获得丰厚的收入。
       3）“知名度”高。他们都善于利用各种商业或媒体传播途径，使他们的作品和名字在社会上广泛流传。
       4）批评指责多。在美术界同行间和理论批评界往往备受指责。

      这就提出了一些值得认真思考的问题：究竟是美术界同行或批评界的指责有偏见呢（比如某位中国名画家就曾说过，同行对他的批评是出于对他成功的“嫉妒”），还是他的艺术（或它的受众所代表的“民意”）确实存在某些问题？产生这种意见分歧的根本原因是什么？究竟如何区别艺术上的成功和商业上的成功？或者他们本来就是一回事？你自己怎么看待这类画家的作品和他们的成功？

      我把此文和此画家的部分作品转发于后，以作为众网友就汉至教授一文热烈讨论的延续，希望各位网友继续畅所欲言、表达你的看法。

 

2013年发行的杰克·维特里阿诺作品月历

作品被骂“挑逗”  画家功成名就

      作品被业界不齿、并广泛评价为“富有性暗示”的苏格兰著名画家维特里阿诺（Jack Vettriano）的经典名作，日前在格拉斯哥展出。维特里阿诺指责苏格兰艺术界“其实根本没把性当做回事”。
      此次在格拉斯哥凯尔文格罗夫美术博物馆举办的“维特里阿诺作品展”共展出100幅这位苏格兰画家的作品，大多数展出作品来自私人收藏。
      虽然维特里阿诺堪称当今世界最受欢迎、最成功的画家之一（这种说法的依据是什么？-本翁加注），但他的作品却常年饱受业界非议，被说成是“极具软色情之能事”。
      不过，维特里阿诺的大作总能卖出大价钱，他的作品也在数量巨大的美术印刷品和明信片上频频出现，他本人也被称作是美术界的“充满争议的Jeffrey Archer”（一个极具争议的英国作家和政界名人 -本翁加注）
   苏格兰国家美术馆现代艺术作品的前任负责人称维特里阿诺是他“漠不关心的画家”，之所以受欢迎完全靠的是“廉价、商业性的复制”。另一位在苏格兰艺术界的领军人物则称维特里阿诺“根本不是在画画，而是注入挑逗的颜色”
   此次，维特里阿诺希望他的《作品回顾展》能为他“洗刷罪名”，并让艺术界的某些人“搬起石头砸自己的脚”。这位自学成才的画家说“很遗憾，苏格兰主流艺术界的某些人总以为我不值一提”
   他觉得，此次他的回顾展能在格拉斯哥市政府管辖的凯尔文格罗夫美术馆，而不是在苏格兰国家美术馆把持的美术馆展出，让他“感到舒坦”。他说他早就是格拉斯哥美术馆的“粉丝”。
   “我曾在80年代末在格拉斯哥工作过两年，上班时间，我经常溜出来去凯尔文格罗夫美术馆。”维特里阿诺说：“就在那个时候，我萌发了一个疯狂的想法，那就是靠画画谋生。在当时，那绝对是疯狂的想法”。“现在，我又回到这个起点了”他释然地说。
   从苏格兰煤矿小镇Methil长大的维特里阿诺同时对苏格兰老百姓表示感谢。他说，尽管他“移居到伦敦”，但还仍然得到苏格兰大众的普遍支持。

《唱歌的管家》 1992年  维特里阿诺作
      维特里阿诺的作品《唱歌的管家》被广泛印制成招贴画、名信片和贺卡，并为他带来数以万计的版费收入。他坦言，能这么受欢迎，“有何不妥呢？”他说：“我不认同某些人说的，受欢迎就意味着作品是垃圾。”“要是有什么东西特受欢迎的画，你最好相信这个东西一定有独到的地方。”
   维特里阿诺在谈及业界攻击他的作品“色情”时，他表示，他喜欢在自己的作品里检验“性爱的力量”，及探寻人们为偷情而编制谎言，欺骗和背叛自己“另一半”的根由。他说“为此，我忍受着、并将继续忍受来自业界的非议。他们其实根本没把性当做回事。”
   维特里阿诺说：“他们就认为有关性的题材都不是真正的艺术，但我不这么看。我会坚守这一信条，直到我离开人世。”他补充说：“说到性，就算是美国总统也难逃宿命。克林顿当总统时，就对他偷情的事儿信誓旦旦百般否认，直到被识破的那一天。这就是性爱的力量，我是绝不会脱离检验这种力量的。”
   这位画家同时辩驳说，外界说他只画“漂亮的画”的说法也无根据。他也并不否认他“借用”别人的灵感，他辩解说，毕加索也这么干。针对业界说他“保量不保质”，他说这完全是出于希望自己的作品能被人看到的热望。
   他说“如果20年前有人跟我说，你将来会在美术馆有自己的作品回顾展的话，我肯定把工作室里的作品砍掉一半。”他说“我画画的初衷就是想表达我真实的生活，我选择要从事的事业。”
   此次回顾展上展出的作品，大多来自私人收藏，就连他自己也已多年未见。他透露说，在看到多年前创作的作品时，他“有股子冲动，想要回到从前，把作品更好地完成。”他坦言，很多早年作品“在技术上缺乏完美”。
   他说：“我确实对这次展出的早期作品有些担心，我担心人们在看到这些作品时，会说我不会画画。要是有人这么说的话，他们就算是说对了，那时候我确实算不上会画画”接着，他又反问了一句：“如果作品回顾展不是展示我这20年来的发展进程的话，那还叫做回顾吗？”

 

 

附图1：维特里阿诺作品29幅及一幅仿作

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  最后这幅是混在网上销售的维特里阿诺作品中，以他的名字销售的仿作，一并贴在这里。
  你仔细看看，便可看到咱们很熟悉的、国内美院培训出来的人体写实技巧。其实维特里阿诺是业余出身，他并不具有也不用这种写实技能，他更多采用的是商业广告和套色版画式的大色块效果，早期更是如此。
  另外，为了多产，靠卖画为生的商业画家一般不去这么认真地“塑造”细节，你和前面那些画的用笔手法一比，很容易辨认出差异。— 本翁注