最近，明尼阿波利斯的文青（或者伪文青们）见面，都会有一段很高端的对话，“去MIA（Minneapolis Institute of Art）看中国清朝文物特展了吗？”“必须的，带着娃一起去的。没说的，我们被震倒了！”
说来惭愧，尽管我在明州生活也快20个年头了；尽管我知道，MIA的许多中国古董收藏，比如青铜器、漆器、服饰和家具在美国都是首屈一指的，可是，我步入这个艺术殿堂的次数大约不超过十根手指头。
近期，MIA亚洲艺术部主任柳扬博士与舞台艺术大师罗伯特·威尔逊先生（Robert Wilson）合作策划，推出了一场前所未有的清代艺术珍品大展，“中国末代王朝的威势与华美”（Power and Beauty in China's Last Dynasty）。艺术家们以实验性的展示手法和突破性的戏剧理念，在我们和国宝之间，添加了一个独特的角度。正是借助这个新奇视角，我们得以穿越浩渺时空，恍惚间置身于皇家宫殿五彩缤纷的琉璃瓦下，体验发生在那里的神秘故事……
暮春的周末，明州文青们还享用了一个特殊福利, 聆听柳博士亲自为我们揭秘策展背后的花絮和思索。
热爱中国文化的威大师
威大师作品之一
柳博士开讲啦
让我滥用一下蒙太奇的手法，把特展和讲演的不同画面剪拼起来:）
早春的某日，漫天飞雪，我们一家是这样融化在MIA的这个特展中的……
首先，我们被引进了一个小黑屋，并在里面静静地端坐了些许时光。等待的期间，时有物件坠落的声响，好像是在放大宁静的效果。一个神秘的声音和我耳语，“You slow down, you see more。”据说这便是第一展厅“幽暗”想要达到的效果，
柳老师注解：那物什掉落的背景音响来自我家的几双筷子；）。在和威尔逊合作的日子里，他总是姗姗来迟，我们在无奈的等待中，便渐渐地进入了冥想状态。威大师把这独特的工作开场方式引用到展厅，希望观众在清除脑中杂念之后，再去拥抱艺术。当然，我们还是把大师建议的十分钟静思消减了一半。
正当我默默冥思时，一侧墙面打开，眼前出现了一个白色方格大盒子，盒子的每一层上，都摆着一些来自紫禁城的精美瑰宝。画面的陡然切换，使我的感官经历了从黑暗到明亮，从静谧到音响，从空寂到辉煌的突变，而我也一下子从现代的明尼阿波利斯都市飞翔到了大清的皇城根下……
我们放慢了脚步，围着那令人目不暇接的宝匣子，转了几个“回”字。虽然每一件艺术品都美得让人心痛，我们还是挑出了每人的最爱。
一向理性缜密的理工男LG青睐的是一件色彩斑斓的景泰蓝。三个戏童抬着一个鼓状的饰品，他们的一只脚俏皮地翘着，另一只脚构成了器皿的支点。果然是精巧的匠心，别致的情趣。LG常常将美学问题转化为物理命题，不知他是否又在进行一场平衡、结构、支点之类的严肃思考。
喜爱吉祥喜庆图饰的老人，挑选的是一个剔红寿春宝盒。我对春盒尚不陌生，不但听马爷嘟嘟过，还专门去观复博物馆一睹风采。眼前是一个正方形漆器，盒盖上方的“春”字里面，一位老寿星正襟危坐；下面的聚宝盆里七七八八地挤满了珊瑚、如意等宝物，这样的图案自然让老人倍感亲切。
我心仪的是一个由竹节雕刻的棕褐色笔筒。诺大的直径，让人惊叹毛竹的伟岸。竹筒上镂空着交错的修竹，修竹里是姿态各异的倜傥书生，我数了数有小人七个，估摸着说的是“竹林七贤”那一段。面对古朴幽雅的文房之物，我粗暴地叹了一声，“厉害了！”
总而言之，这第二展厅所要传递的“繁华”意境我们是体会到了。
柳老师注解：“琳琅满目的展品，为什么没有说明？”对于观者的疑惑，柳老师是这样诠释创造者的艺术构思的－“Ｗhat is it?”很重要， “What it is!”更有趣。艺术家让我们在一个个独特的环境中，伴随着相应的音响／音乐，灯光，乃至气味，让所有的感官都活跃起来，这时，我们才能更接近艺术的本真。
第三展厅是以“秩序”为主题。五件华美的宫廷服饰平行有序地排列，背景墙却是些茅草装饰，艺术家的葫芦里卖的是什么药，我搞不透。
配着有节奏的木击声和明暗交织的灯光，我把皇帝的龙袍认真地研究了一番。明黄色调和九条游龙是我们熟知的，那颇有讲究的黄袍下摆，也有很多的说法。比如，那些倾斜的线条，名谓水脚；那些翻滚的水浪，意为“一统山河”和“万世升平”。我们还试着寻找龙袍特有的“十二章纹样”（即日、月、星辰、山、龙、华虫、黼、黻、藻、火、宗彝和米粉），但是没有找全，大概眼神不好。
柳老师注解：在质地上，草束的粗糙与龙袍的精美是强烈的反差；在色泽上，草束的棕黄与朝服的金黄是和谐的衬托。柳老师又进一步为我们讲解黄袍的内涵。原来，前下方开衩的是男人专用；原来，九龙中的一条是藏在衣内；原来……涨知识！
接下来的两个展厅是一组极为鲜明的对照。
一间是宽敞的，幽暗的，一个战国时期的错金小铜人在里面孤独地伫立，大厅不时回荡着孩童的嬉笑声。铜人一手微曲，一手平展，手姿造型极为奇特，我不由得模仿了一下，引得周边的看客也纷纷仿效。LG猜测这大约是个灯台的底座。
另一间则是眩目的，霸气的，一条红色蛟龙在金色墙壁的四面上下翻腾，缠绕着一把高高在上的乾隆时期的描金漆宝座。突然，一阵阴险的尖叫声穿过编钟声的缝隙，直刺我的耳膜，让人不由得感到毛骨悚然。
一边是手足胼胝的黎民百姓，一边是至高无上的天朝骄子。创造者以艺术手法再现帝王与庶民的对峙，触目而又惊心。
柳老师注解：以超现实的手法营造一个外国人眼中的末代王朝，是一种前所未有的突破。也许你习惯了以传统思维展示文物――密密麻麻的展品，正规正矩的解说；也许你选择以中国风情诠释国宝――比如张导的«大红灯笼高高挂»。但艺术的体现必然是多维的，审美的传递也应当是动态的，也就是所谓的见仁见智。柳老师透露了一个小秘密，那声嘶力竭的尖叫是威尔逊本人的一次行为艺术：）
走进展厅“后宫 ”，我们仿佛轻轻地撩开了深宫的神秘面纱。一位美国女孩子把焦距对准了精美奢华的女子头饰；一对会说中文的老美父女在琢磨着一件考究童装的穿法，而我的眼却直直地盯着那桎梏了中国女性800多年的畸形审美产物“三寸金莲”。
此时，在耳边萦绕的背景音乐竟是普契尼的《图兰朵》，那带着淡淡哀伤的咏叹调出现在这样的氛围，竟然和东方式的西宫春怨意境极为吻合，“西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳。” 每一个展厅都有不同的气味。此厅缕缕的茉莉清幽使人不知不觉地沉浸在无尽遐思之中……
柳老师注解：诚然，最触动心灵的毫无疑问是展品本身的魅力， 然而，威尔逊大师对中国古代艺术的再包装与加工，无疑使古老的文明绽放出愈加迷人的魅力。在这个展厅，鲜明的威式风格同样深深烙印在每一件展品中-方椅的两条后腿是悬空的；宫廷女子的宝钿花钗在空中漂浮……静默成为“能够说话的静默”。
佛陀主题
MIA的镇馆之宝-乾隆御制的表现兰亭雅集题材的玉山子
御制缂丝五百罗汉之幸福生活
我好像已经剧透了许多，但是没关系，置身于威势而华美的中国末代王朝，你受到的震撼其实是我无法用文字描绘的。走出展厅，我的耳畔响起了法国作家马塞尔．普魯斯特（Marcel Proust）的一段话：“真正的发现之旅，并不在于寻求新的景观，而在于拥有新的眼光” （“The real voyage of discovery consists not in seeking new landscapes, but in having new eyes.”）
部分图片来自友人
