韩国艺术家
Yoo Hyun
却另辟蹊径，他的所有刻纸，几乎都是对称性的条纹，但利用条纹的粗细，加上拿捏，将看似简单的刻纸变成风格明显的著名人物艺术肖像。
但不仅限于此，他还将雕刻好的肖像与背景色彩结合，通过神奇的空间透视，呈现完全不同的艺术性，让人不得不赞叹！
Kanako Abe
是一位美国美国旧金山艺术家，擅长用各类纸张创作镂空雕刻艺术作品。她从2012年开始学习伊势型纸技艺并开始大量的进行练习，随着学习的不断深入和对技艺的熟悉，她开始把自己精心创作的作品发布在instagram上，并备受广大网友的喜爱。
她的作品主题围绕在自然、动物和人类这个永恒的话题，通过创意经常把动物拟人化或者赋予自然植物人类外形。她的每张作品的创作时间都在15个小时左右，这需要极好的耐心以及对手的超强把控，因为画面的细小和精致，有时一刀出现问题就容易毁坏已经完成部分细节的作品。
她认为在创作中真正考验人的图形是弯曲的线条，这真的很考验个人的技艺。她的作品用直白的单色把一种繁复的美展现了出来，通过高超的创意把镂空和光线完美的结合，令每一张作品都蒙上了一层唯美的光影。
美国女艺术家
Maude White
仅仅用一张白纸和自己的奇思妙想，就向世人展示了女性的细腻和优美。
乍一看，这些作品似乎是对立纯黑色背景复杂的白色线条插图。然而，在现实中，每件作品都是由艺术家Maude White精心创造的剪纸艺术。
看到作品不禁让人不断勾勒一幅美丽画卷：一把刻刀，一片白纸，一缕阳光，玻璃窗前一名巧手女艺术家正在用自己的奇思妙想为白纸赋予生命。
Maude对纸非常尊重，她认为每片纸都在述说一个故事。她借鉴了材料的持久强度，手工切割片，每个都十分小心，创造出细节惊人的自然风格图像。
Maude出生于一个普通的家庭，她的父母都特别擅长讲故事。幼时的她是在听着各种各样的故事中长大的，后来她发现自己可以用一张简单而又看似普通的纸把故事中的形象刻画出来。就这样慢慢的她喜欢上了剪纸，并赋予纸新的生命与活力！
并不是每一个成功的艺术家背后都有一个文化艺术气息浓厚的家庭氛围，也许只是一个很小的细节就能影响到孩子。让我们一起去看看Maude White的作品吧！
人与动物相映成趣，动物和人完全可以很融洽地相处，很愉快地玩耍。不仅如此，而且创意感十足，每一个纸片都在述说着一个故事。
无论是天上飞的鸟儿、水里游的鱼儿、还是地上行走的大象，都被雕刻得栩栩如生。这真的需要潜下心来认真修炼，似乎比秘密花园要难很多。
美女的发丝在她的手下也可以刻画的淋漓尽致。无论是将头发高高盘起，还是简单扎一根长长的麻花辫，又或是飘逸的长发披肩，都各有各的神韵，各有各的味道。
树叶和花朵的纹理也被她精心地雕琢，每一个精细的纹路倾尽她的耐心与功力，各种花儿在她的手中完美绽放。
天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感。姑娘坚持一个创意，秉承着一份意念，用自己的奇思妙想为白纸赋予生命。
只要有耐心，肯努力，并且把自己喜欢做的事情坚持下去、做到极致，你也一定能给自己一个惊喜。
与中国剪纸讲究意境、传神不同
印度剪纸艺术家
ParthKothekar
注重神形兼备让原本普通的白纸变成各种栩栩如生的人物、动物。这位24岁的青年在上学时就整天涂涂画画。美术课能考到97分，其它科目却勉强及格。好在父母没有埋没他的兴趣，让他今天能够做出这么多唯美的刻纸艺术作品。
他让这些姑娘们有了灵魂，或翩翩起舞，或垂首羞涩。宛若微风吹动长裙，任是无情也动人。
苍山日菜 (Hina Aoyamas)
她独创了一种仿佛微雕一般的字母剪影艺术。她的剪紙藝術同樣讓人驚嘆不已。據說只要給她壹把剪刀和壹張紙，她就能剪出令人贊嘆不已的作品。
Hina Aoyama 被評選為影響世界的一百名日本人之一，現居法國巴黎。
細看這些剪紙，妳不得不被她的細節所折服。每壹個枝微末節都清楚、細膩地被呈現出來，如果再選擇壹個美好的背景，再加上暖黃色燈光，唯美而夢幻。
俱有日本血統的Hina Aoyama似乎天生就具有絕佳的工藝天份，細緻的作品，彷彿把日本人的嚴謹與耐心展露無遺。下面這一系列蝴蝶的作品，不難發現他每一次的創作都是獨一無二的。如果你再繼續看下去，就能夠看到她那幅讓人驚喜的文字剪紙作品，絕對讓你歎為觀止。
中国香港艺术家李宝怡
（Bovey Lee）
细腻的艺术天赋，让李宝怡的剪纸生来与众不同。她的作品不再描述民间故事，而是以精雕细琢将生活的点滴系数记录。薄如蝉翼，精细如发丝的纸雕艺术作品，令观者无不叹为观止，网友更盛赞其为“逆天剪纸艺术家”。
10岁开始她便开始走上艺术之路。图中的作品用的是中国宣纸。一样的画纸，不一样的艺术。
李寶怡出生於香港，畢業於香港中文大學，獲藝術學士學位。後移居美國，就讀於加州大學，獲頒藝術碩士（繪畫）學位，以及在紐約普拉特藝術學院獲頒數碼藝術碩士學位。
1993年，李宝仪从中国香港来到美国加州大学伯克利学院攻读绘画专业的硕士学位。毕业后，她又来到了纽约普瑞特艺术学院学习数字美术艺术。2000年，她来到匹兹堡大学艺术工作室就职，教授平面设计和基础设计。
“在做了许多数字艺术方面的研究后，我仍不觉得我的兴趣就在这上面，”李宝仪说，“我发现我更适合当一名艺术家，我在艺术方面要得心应手得多。所以我开始寻找一项能发挥我在电脑、艺术方面能力，并且适合我性格的工作。于是乎，剪纸就这样成了我的工作。”
“使用新型材料虽然是一个挑战，但我就是喜欢在工作上不断地冒险以表达我自己新的想法，”当谈到在工作中大量使用聚乙烯合成纸时，李宝仪说道，“我想我的这些作品都是非常成功的，它们与我的创作精神完美的契合。”
为了进行创作，李宝仪为她的作品拍下照片，并根据照片制作出模板，但制作这些模板只是为了提供最初的灵感。“ 当我在进行创作时，我会十分投入并且进度很快。我从不事先规划我的作品，这样在创作过程中就会有新的灵感源源不断地涌入，”李宝仪说，“在这个过程中我特别享受。当然，除了享受以外，创作本身也非常具有挑战性。”
