费城旋律艺术团的百人合唱团在舞台的尽头弧形排开，蓝色的长裙和黑色的礼服，像是大海和礁岩的背景，衬托着舞台中央满头银发，中国最知名的作曲家王立平先生。他正用醇厚真诚的声音“原汁原味”地领唱着他那一首家喻户晓老少皆知的《大海啊，故乡》；音乐厅里一千二百多名观众以全体的起立显示着他们的敬意，并随着北美著名指挥家乔万钧先生的指挥加入合唱。此时此刻，歌声像海风一样徐徐吹过，像海浪一般汩汩涌来，此起彼伏延绵不断，沸腾着整个的空间。台上台下的心灵撞击着，激动着，感动着；真诚，深情，和流淌着爱的歌声把我们带到了世界上最美丽的地方……
这是2018年10月13号，在宾夕法尼亚大学始建于1926年并拥有11，000个管风琴的Irvine音乐厅，《大海啊，故乡》王立平作品演唱会全球巡演第六场费城专场的演出结尾时最高潮的部分。什么是经典？这就是经典！它让时间凝固，让思想共鸣，让心灵飞翔；它是爱，是情怀，是气韵流芳。这是音乐会的总策划总指挥乔万钧先生继2015的《黄河大合唱》全球巡演之后的又一大手笔的力作；也是乔老师和旋律艺术团携手的又一次辉煌和难以忘怀。
让我们乘着歌声的翅膀，重温经典，重温辉煌，重温那一份来自心灵最深处的感动。音乐会在混声合唱《大海啊，故乡》的优美旋律中开始，上半场的主题是《梦系红楼》。演出开始之际，七十八岁的王先生情绪饱满，迈着年轻人的大步子走上明亮的大舞台，与观众们分享了他创作《红楼梦》音乐的感想和历程。那是“倾其所有” 的“一朝入梦，终生不醒”；那是“四年半里竭尽心力”的体味品味和解味；那是“从字里行间挖出来的”音乐上细腻入微的情感刻画和人物描绘。先生时而娓娓道来，时而幽默诙谐，时而是激情满怀的“问天”。 “天尽头何处有香丘？这哪里是低头葬花，分明就是一个女子在叩问苍天啊！我在《葬花吟》中加入了几处闷鼓声，感到我是在用我的音乐为曹雪芹笔下的人物出了一口闷气” ！紧接着旋律合唱团的演员们为观众带来了王先生为87版电视剧《红楼梦》所创作的部分歌曲，《葬花吟》，《晴雯歌 》，和《聪明累》。为了准备这台晚会，这些业余的”专业”演员们在工作之余加班苦练，做到人人过关。天道酬勤，无论是从歌唱技巧，情感表达，和音色音质上，这一支年轻的队伍都有了长足的进步！之后，曾在“纽约大都会国际声乐比赛”歌剧类获奖的男中音万雪峰用他浑厚而深情的声音为大家献上了《叹香菱》和《紫菱洲歌》；女高音姜志演唱了《红豆曲》和《枉凝眉》。覃茜和王君玲的二胡和古筝合奏《秋窗风雨夕》更是清歌巧共秋窗雨，曼曲怅回孤月魂。真真的是一曲“阆苑仙葩”。
下半场的《重温经典》更是带着我们走回了童年的美好时光，那些欢快优美的旋律，那些伴着我们长大的亲切熟悉的歌声，在异国他乡的土地上愈发触动我们的心弦。甜美的《含笑花》和带着殷切希望的《飞吧，鸽子》被身着绿色长裙的旋律姑娘们演绎的柔情万千；而小伙子们的《大连好》和《浪花里飞出欢乐的歌》则以万丈豪情相对，刚柔相济，浑然天成。钢琴小姑娘的《潜水姑娘》该是能让作曲家对这位美国长大的孩子刮目相看了吧！男高音费越的《江河万古流》和女高音李霞的《说聊斋》以及旋律舞蹈团和小木兰舞蹈团的联合伴舞更是让人耳目一新。在演唱《少林寺》的几首插曲之前，王先生又一次被请上舞台，和大家分享了创作《牧羊曲》的故事，还兴致勃勃的给大家演唱了河南版的《牧羊曲》，真正的原汁原味，河南小调！之后，男生的《少林少林》，《驼铃》和女生的《牧羊曲》，《太阳岛上》再次赢得了观众雷鸣般的掌声！这就是音乐的魅力，这就是歌唱的魅力！它能把陌生的心灵凝聚，它像是久旱之后的甘露，滋润着渴望的心田。
最后音乐会的总策划人和指挥乔万钧先生隆重推出了由王先生的老歌《冰灯赞》和《万里长城》改编的合唱曲，这是合唱版本的首演。旋律优美的可以融化心灵的《冰灯赞》和大气磅礴中又不乏优美圆润与流畅的《万里长城》是王先生八十年代的作品，在三十年后的大洋彼岸再次唱响时，依旧是那么的动听和醉人。听到这里，我不由得想起傅雷先生的一句话：“大凡一件艺术品之成功，有必不可少的一个条件，即要你的人格和自然合一”。我觉得这一点在王立平先生的音乐里被发挥的淋漓至尽！
在一大片的掌声中，王先生第三次站在了旋律的舞台上，这一次他和乔指挥把音乐会推上了峰巅！这就是文章开头的那一个激动人心的画面：《大海啊，故乡》那优美深情的歌声再次响起，“空中几处闻清响，欲绕行云不遣飞”。当海浪褪去，礁石凸显，刚玉其中，圆通其外，天人合一。我觉得我不仅仅是在听歌，我更是在读心，在读王先生心中细腻而丰富的情感和对生活和生命无限而真挚的热爱！
最后请允许我用这样一个算式，来表达我们的敬意，对王立平先生和他的音乐，对乔万钧先生和他的眼光以及行动力，对旋律合唱团倾情打造的这一台精彩的音乐会：经典＝过去＋现在＋未来。我相信今晚的音乐会在旋律艺术团的史册上将会是一个这样的经典。
所用照片均有时光摄影沙龙提供。谢谢！
