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三更里写了关于石凯唱的费加罗咏叹调的分析。有点长，感兴趣的孩子可以看看。
———《声入人心》开播了，廖老师当评委还是比较稳的。看了第一集，怎么说呢，感触很多，心情很复杂。
美声是个什么东西？传统和非传统的优缺点分别在那儿？如何判断歌手的水平？音乐剧式唱法和歌剧唱法的区别在那儿？传统美声的出路在哪儿？美声在国内该以一种怎样的形式存在？这个节目对美声艺术的发扬和传承有益么？等等等等，很多问题都很复杂。
一个个来谈吧。
《声入人心》这个节目怎么说呢，并不能作为美声的指标，因为大多数歌手其实不是美声歌手，而是音乐剧歌手。像石凯这样的传统美声歌手，水平又太差了些。
在这样的录制厅，使用麦克风的情况下，毫无疑问是音乐剧歌手占有巨大的优势。
美声好不好听，在技术层面上，共鸣占了至少四成。但是美声歌手的共鸣是个很难的课题，想要做好和维持需要很强大的身体机能，保持适合自己的口腔造型。除此之外，特定的音乐厅才能发挥出美声共鸣的特性。像这样的录播厅是不可能的。这样就用到了麦克风。
但是麦克风对于美声而言是一个debuff，因为麦克风收录不完人的声场，而且美声向前的声音力量会使麦克风过于尖锐。所以美声唱麦克风，必须要做技术上的调整，即是弱化向前的力量，把位置收在面前，共鸣也不能放开，而是留在口腔里。
这样的声音对于美声而言是不自然的。
但是音乐剧不同，唱音乐剧不需要靠自己把声音填充满整个音乐厅，同时压过管弦乐队。音乐剧使用麦克风的技巧是必修课，所以它的声音技巧要求和美声不是一个量级的。所以在录播厅的效果上来看，音乐剧歌手显然要好的多。当然，这次节目里优秀的音乐剧演员要多得多。
因为有廖老师坐阵，所以男中音歌手得到了重视。这很好。男中音不是因为上不去下不来才唱男中音的，而是音色使然。
在专业角度上来讲，一个人能发出多高的音没有意义，能把音站得住，发得美，比一个瞎叫唤的高音值钱+1再乘以一万倍。因为瞎叫唤的高音一文不值。
这次节目还是很难指点出美声的发展趋势。传统曲目欣赏的门槛太高了。比如这次石凯唱了费加罗的不要再去做情郎。
石凯显然对歌词和自己在唱的角色一无所知，所以廖老师听了石凯说的话显得惊讶和无语。这也是几乎所有的中国听众面临的问题。即是对费加罗的婚礼这个剧，和意大利语一无所知。所以石凯在上面瞎唱，也没人能说什么。只是懂行的人会觉得不忿。
费加罗的婚礼剧情不细说，但是这个咏叹调讲的是什么呢？讲得是少年凯鲁比诺被伯爵发配去参军，情窦初开又花心的少年很沮丧。于是费加罗以长辈的身份安慰他，男子汉就是要参军，跨过山峰河流不畏险阻，为自己赢得胜利的荣誉。祝胜利伴随着你。
所以这个咏叹调的基调不是石凯说的花里胡哨，而是乐观的劝解。费加罗是个乐观而机智的人，他以他的乐观来感染凯卢比诺，指引少年成长。咏叹调第一部分是教育凯卢比诺，你现在是男子汉了，不要去当一个追着姑娘屁股转的“情郎”，所以声音应该稍平稳，语气直接一些，情绪上是相对严肃的。第二部分，给凯卢比诺描绘了军旅生活，垮过高山河流不畏险阻为自己赢得荣誉的景象。对应的语气应该相对激昂，一半描述想象中的场景，一半鼓舞，情绪乐观。（本段是对于基调的简述，并不严谨。详情见三更）
这些石凯还差的远。
其他几位音乐剧演员在演唱上都有可取之处。只不过都还年轻，不懂“唱歌”，只浮于技巧。这也是现在美声歌手很难感染人的原因，水平不够，不知道音乐是什么，玩弄技巧去了。好像唱高音就能吸引观众过来跪拜。看老子唱多高，你们这些听众来崇拜老子。这就是行业学生的现状。
这都是作死行为。观众需要接受熏陶，而不是来跪拜的。生活够艰辛了，还花钱来找罪受？到底谁是傻子呢。
然而什么是唱歌？
我们小时候，五六七八岁，特别喜欢唱歌，尤其是高兴的时候，马路上一个人蹦蹦跳跳哼着歌就回家了。长大了，追姑娘两三年终于追到了，情不自禁地就唱起来了。
所以唱歌实际上是情绪表达的一种方式。我们高兴，所以要唱歌。或者我们悲伤，也要唱歌。
这点很多流行歌手其实都能做的很好，但是美声歌手反而不懂，或者忘了。唱歌的本质是唱情绪。用优秀的技巧，高超的音乐性，把这个情绪唱好了，那才叫艺术。
这些选手还有很长的路要走，不过年少有为，也算很优秀了。
像传统美声，我们要在国内这个环境下欣赏，真的太难的。没有足够多优秀的歌手和演出机会，传统剧目欣赏门槛太高，这些都严重阻碍了美声在国内的发展。
这个问题其实很难回答，如何正确的欣赏美声？这个问题需要排在如何正确的欣赏音乐之后。因为不懂音乐就很难抛开美声技巧上的东西，欣赏它的内涵。
然而对音乐的赏析，我们还需要从基础教育重新做起。所以很复杂，对于我而言是没有办法在知乎上用一个简单的回答来说明的。
只不过这个节目还是很正面的，至少它让这样的一个事物走进了大众的视野。它可以带动起很多我们预料不到的发展方向。感谢廖老师为中国推动美声发展事业做出的巨大贡献。
————————二更——————————
美声学生圈里有这样一种声音，我在朋友圈里看到，也拿出来作为一个代表谈谈。
反对这个节目，把它批评的一无是处，顺便指望我等啪啪打脸的。
这种学生有两种心理，一种是生怕丢失了美声的话语权，自己也就丢了饭碗。全民都懂美声了，再像现在这样骗傻子似的骗学生的钱就难了。
二种就是单纯的傻。看不清现状，还在做自己的“艺术家”梦。好像美声是多流行，有多少人崇拜，有多少人来跪捧，有多少人人傻钱多急于给美声做贡献似的。
说实在的，廖昌永在我国圈内这么大名气。你倒是走上街问问，是知道廖昌永的人多还是知道随便哪个三流歌手的人多。廖昌永不懂艺术还是没有水平？但是国内知道他的人有多少？知道某些流量小生的人又有多少？
看不清状况还是自有小心思？所以这些人不是傻就是坏。
而且往往水平越烂的人越见不得美声流行起来。还是那句话，大众学聪明了，钱就不好骗了。
所有音乐门类里面，学美声的半罐子比例是最高的。因为这玩意入门门槛太低，拦不住蠢材。在音乐学院里面横行装逼，走路鼻孔朝天，不学无术，自负自傲，半灌水响叮当的九成九都是学美声的。
我再强调一次，我国的美声发展水平还在启蒙阶段。就像幼儿园的孩子，能认几个字不错了。而且大家还不见得愿意来学这个字儿。现在来讲艺术？别笑人了，装得一副懂艺术的样子干嘛，又没人跟你罐子里丢硬币。
————————三更——————————
最后一更了，评论区还是很和谐的，能看出业余爱好者和大众对美声的兴趣有显著增加，很好，那这个节目就达到目的了。
我补充一些东西，有兴趣的可以看看，没兴趣的话看到二更就可以了。
石凯这次演唱的曲目叫Non più andrai ，你不要去做情郎。莫扎特《Le nozze di Figaro》费加罗婚礼中的第一幕最后一首咏叹调。
这个剧大概讲了个什么故事呢。故事要从几年前说起。
《费加罗的婚礼》是费加罗三部曲中的第二部，第一部是《塞维利亚的理发师》。现在流传的《理发师》是罗西尼版的，但是第一版是Paisiello写的，作品本身不坏但是风格平庸，后来被罗西尼版的取代了。罗西尼为了不使费加罗风格脱节，在宣叙调和旋律风格上大量地模仿了莫扎特。
《塞维利亚的理发师》，显然就是主角费加罗。他帮助伯爵Almaviva，阿尔玛维瓦，把Rosina，罗西娜，从她心怀不轨的监护人眼皮底下，将两人撮合在一起。费加罗第一幕第二场第一次亮相的时候，唱了咏叹调largo factotum，快给大忙人让路。也是廖昌永的成名曲目。费加罗是一个理发师，但他不仅理发，还干些其他小勾当。比如卖点假药，打探消息，解决家庭矛盾，给骑士太太们传纸条（偷情）等等。所以他自称本城的管家。
他就是这么一号人物，既不正面也不负面，聪明爱耍滑头的，从解决一些羞于见人的事中间赚钱的人。就是周星驰电影里常演的那些人。
《费加罗的婚礼》发生在阿尔玛维瓦伯爵和罗西娜结婚以后。费加罗从理发师变成了伯爵的仆人，他和女仆Susanna，苏珊娜相爱，并准备结婚。但好死不死，伯爵对苏珊娜起了打猫儿心肠，一边对罗西娜热情不再，一边想把苏珊娜打来吃了。但是离婚娶苏珊娜是不可能的，在自己的领地上又要维护自己贵族形象，用强也是不行的。
所以伯爵想了第一个办法，就是恢复领主的初夜权，还把他们的新房安排在离自己屋不远的地方。这样就能吃到苏珊娜，又不必负责，苏珊娜又在自己家里，日后再说，且来日方长。
聪明的罗西娜深知伯爵图谋不轨，和伯爵想恢复初夜权的想法，她将这些告诉费加罗，让他想想办法挫败他。于是费加罗决定发动人民和舆论的力量。他找来村里的老老少少，来到公爵面前，大家感谢公爵罢除了领主初夜权，才让咱们村里的年轻人生活得如此快乐，大家准备借费加罗的婚礼，也同是为伯爵搞个宴会。如此一来公爵再说要初夜权的事就打脸了，于是只能当众宣布，除夜权这种没人权的事，像我这么优秀的人是必须罢除的，我的口号是，替天行道！
然后公爵面对人民的热情，愉快地挥手致意。然后一转身脸就垮下来，初夜权没戏了我要另寻他法。诶，不如找茬不准他俩结婚，刚好老女仆Marcellina，玛妾莉娜一直觊觎费加罗，不如把玛妾莉娜嫁给他，又羞辱了费加罗又有机会吃掉苏珊娜，一举两得好办法！
时间往回倒流，玛妾莉娜跑到苏珊娜屋里来扬言要给俩人下绊子，两女人勾心斗角口唇相讥一番后，玛妾莉娜被气走了。这时候Cherubino，凯鲁比诺出场了，他从窗户外面翻进屋里，见到苏珊娜就开始抱怨。
凯鲁比诺是个青春期的少年，也在伯爵府上打杂跑腿，伯爵夫人是他的教母，小伙子长得挺漂亮但是情窦初开有点控制不住。他在跟伯爵的另一个女仆Barbarina，巴巴莉娜谈情说爱的时候，但是被伯爵发现了，要不是伯爵夫人求情，伯爵就要让他收拾铺盖滚蛋了。
这小子跟巴巴莉娜在谈恋爱，但是对伯爵夫人又有幻想，对苏珊娜有幻想，甚至对玛妾莉娜有幻想。他对府上每个女人都有幻想！他跟苏珊娜说了他的烦恼，他不知道自己怎么了，他渴望爱情，但他又说不清爱情是什么，只知道自己心里有一种复杂的冲动和渴望。他无处排遣，只能对花儿，小溪，山谷，微风述说自己的情絮。
话音未落，他们听见伯爵的脚步，要是再被逮见和女仆不清不楚，那伯爵就铁定把他打出去了。慌乱间凯鲁比诺躲在了床上，拿被子把自己盖住。
伯爵进屋来了，趁费加罗不在又来尬撩苏珊娜。他说自己要去伦敦出差，问苏珊娜以及费加罗乐不乐意陪他一起去，又问苏珊娜有没有什么生活上的需要。苏珊娜拒绝了，他干脆明说了，你知道我爱你，我晚上在花园等你，不见不散哦。
话音未落，又有人来了，是伯爵夫人罗西娜的音乐老师Basilio，巴西利奥。伯爵害怕罗西娜也在，就躲在椅子后面。巴西利奥进屋来找伯爵，没找到，开始跟苏珊娜说些不正经的话。他不仅说自己对罗西娜心存幻想，还八卦苏珊娜跟凯鲁比诺有一腿。一旁的伯爵听进去了，马上跳出来，自己老婆被觊觎的事都不管，开始追究苏珊娜和凯鲁比诺的事。一番相互争辩中，伯爵不小心把凯鲁比诺从床上揪出来了。
这下凯鲁比诺一定得滚了。
这时恰好费加罗带村民来“感谢”伯爵。费加罗趁大家为伯爵鼓掌的时候，趁机为凯鲁比诺求情，伯爵心情恶劣，他决定让凯鲁比诺去参军。伯爵当然是不怀好意的，这样既把凯鲁比诺赶走了，又让费加罗求情求到了一个仅次于滚蛋的结果。
费加罗对凯鲁比诺如同弟弟一样，他非常生气得到了这样的结果，必须要听从贵族老爷的指示，进军队为他们打仗。他只得对凯鲁比诺这样说，Non più andrai farfallone amoroso你再也做不成多情的花蝴蝶啦，不能整日围着女人打转。你再也没有漂亮的装饰，漂亮的头发和女人般的脸蛋。你将加入行伍，背着枪拿起剑，带着头盔，挣很多荣誉，挣很少的钱，跨过高山，冒着寒冬和酷暑枪林弹雨前进。你要前进，为了胜利和荣誉。第一幕结束。
怎么理解这个咏叹调呢，主体基调是，伯爵把凯鲁比诺发配去参军，是很令人愤怒的事情。凯鲁比诺只是个青春期的少年，就得服从贵族老爷的命令去打仗了，同时还是为了使费加罗感到挫折。这俩个原因使费加罗很恼怒，但是他的方式是用讽刺的语言，讽刺伯爵和贵族阶级。费加罗在当理发师的时候就是个熟用双关语的高手，所以这段歌词明暗有两个意思。凯鲁比诺，你再也当不成花蝴蝶啦（因为贵族老爷发配你去参军你就得去），你再也不能打扮得漂漂亮亮和女人鬼混啦(因为你因此得罪了贵族老爷），你将面对的是严酷的军队生活，吃很多苦挣很少钱（伯爵很乐意看到这点）。同时，费加罗也给凯鲁比诺做了这样的思想工作，你既然不得不参军，那你就只能当个男子汉了。前路险阻，但是你要胜利。最后一句歌词是Cherubino， alla vettoria,凯鲁比诺，向着胜利。alla gloria为了荣誉（你的荣誉），Alla gloria militar为了军队的荣誉（贵族的荣誉-讽刺伯爵）。
这才是费加罗作为一个聪明人想要说的全部。
在表演上如何处理呢，想象自己面向两部分就可以了。面对凯鲁比诺的时候要按字面意思去唱，我是在教育你，给你打气，要你成长为男子汉。旋律中有许多滑音，所有的滑音和诙谐调都是面对伯爵的，语气做足，够了不要再多，继续回到字面意思上。这样唱出来才有两面性。
为什么要强调基调呢？因为要一步把人物演到位是不可能的，这时候需要一步步来。先把主体情绪演好了，这咏叹调就可以听了。然后再处理音乐中的细节，比如明讥暗讽，是通过诙谐调来完成的。如果不把基调铺垫好，就去做滑音，戏谑，那整个咏叹调听起来就欢快而滑头的，好像费加罗在为凯卢比诺的参军而高兴似的。这就不对了。所以咏叹调的情绪基调非常重要。
古典主义歌剧的人物是相对浅薄的，这个时期对细腻的情感并不是很注重。但是莫扎特为什么是大神，他在那个音乐家都跟风追着贵族跑的时代，已经开始关注小人物的世界了。上个世纪70年代，歌剧得到了前所未有的新解读，整体表演趋势是把所有的剧都朝浪漫主义后期调整，既是尽量表现出人物足够多的情感，把脸谱人物真实化复杂化。这样观众看起来，才不会有刻意的肢体表演和一板一眼走台步的感觉，这样才会入戏。
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