导演胡波自杀后第401天，《大象席地而坐》斩获第55届台湾电影金马奖最佳影片、最佳改编剧本两个大奖。在多瑙网站上找到这部影片，花了四个小时看完了。四个小时很长，但却并没有觉得枯燥乏味。年轻导演试图在他的第一部电影，也是最后一部电影中中说尽人和世界的一切关系。人如何看待发生在别人身上的事？似乎是电影作者为自己命运设下的隐喻。如果痛苦和你没有关系，那么梦想也和你无关。
胡波
电影是根据导演自己写的小说改编的。毕竟年轻，很难说这部影片很完美或很有创意，最近的奖项可能也是因为他的死，而给予他的安慰吧。能看完这部影片的，也一定是有类似绝望，可耻经历的人。大多数的人生都是有跌宕的，人生中的绝望感不仅会存在于小人物，大人物也有绝望的时刻。现在的薄熙来，刘强东一定有这样的感觉！
将近四小时的影片讲述了四个主角几天中的故事：在一个中国北方县城，高中生韦布被粗暴的父亲赶出家门，在学校倒闭的最后一天为朋友打抱不平时将校霸误伤。韦布的暗恋对象黃玲和已婚的副教导主任暧昧，只为逃避歇斯底里的母亲，却被人将两人厮混的录像公布于众。韦布的邻居老金睡在自家阳台上，在儿子处心积虑劝其去养老院的时候，惟一陪伴他的狗被恶犬咬死。校霸的哥哥于成是一个街头混混，被心仪对象拒绝，勾搭了最好的朋友的妻子，并目睹朋友跳窗自杀。
这四个人，代表了四种典型的状态。韦布和黄玲，是那种家庭环境差，父母都混的不好，自己都不知道怎么生活，更不必说怎么教育孩子了。孩子本人也没什么特别的才能，在青春期，男孩最可能干的坏事就是犯事儿，女孩最可能干的坏事就是与性有关的了。于成则是属于那种被主流社会抛弃的边缘人，走上了用暴力获取尊重的道路，也就是黑社会。黑帮片很受欢迎的，但当黑帮并不有趣。前三类是失意的年轻人，而老金属于失意的老年人。
“大象席地而坐”。一头失掉尊严的庞然大物，纹丝不动地坐在马戏团，一点不轻盈，甚至有点蠢。可是这个跟电影主人公生活完全没有关系的场景，却具有谜一般的魅力。电影中的四个人，不约而同地要去满洲里看一头坐在地上的大象。不知道为什么导演要用这作为片名，可能是这四个在生活中失去了尊严的人，在看到兽中之王也混得这么没有尊严时，能得到一丝宽慰吧。很多人失意时，老拿失意时的大人物比喻自己，自刎乌江的项羽，走麦城的关公，一样的道理吧！
对有没人确切知道《大象》的导演胡波为何自杀，据《深焦》报道，“胡波四个小时的剪辑版遭到了出品方的抗拒”，在出品方看来，如此长度是“反市场、反观众”的，他们建议胡波把影片长度缩减到两小时之内，否则就将剥夺他的署名权。在摄影师范超看来，这可能就是压垮胡波的最后一根稻草。
电影中老是出现一些似是而非的哲理句，可惜我不是全能明白它们，比如：
“当时我看到一个人在用石头砸一只猫，问他为什么砸，他说砸猫让他感到很快乐。我本想制止，但是就这么看着他砸，我也觉得好像快乐起来。”
“你哭什么？跟你有什么关系？”
“他不是因为我才跳楼的，所以我不会感到愧疚。”
“因为你不见我，所以他死了。都是你的错。”
“学校出了事，最后都会变成我的问题。”
“你哭什么？跟你有什么关系？”
“你到底在难过什么？难过之后会遇到的麻烦？”
。。。。。
几个主角的扮演者都演的不错，虽然他们目前都是默默无闻的小演员，这部片子也许会成为他们的敲门砖。但估计因为片子本身灰暗，经过金马奖那个台湾人一闹，可能不会在大陆公演了。 扮演黄玲的王玉雯的气质，特别适合于女主角，把一个没有爱，渴望爱，又不知道如何去追求爱的无知女生刻画的非常入骨。希望她能红！
和胡波同名小说中的单线人物叙事不同，电影《大象席地而坐》是糅合了众多内核的一个寓言，年轻导演试图在他的第一部电影中说尽人和世界的一切关系：和爱人，和家人，和朋友，和动物。电影用一种独特的语言视觉化了这种关系：极浅的景深将人物隔离在自我被极度压缩的空间里，环境则虚化成模糊一片。只有当人物关系互相牵动，进入（闯入，融入）主角的世界时，“他者”才有了较为清晰的面孔。这种隔离和进入又是通过精心调度的运动长镜头实现的：平均七分钟一场戏，一场戏基本只有一个长镜头。
镜头语言强化了影片的压抑气氛。人物局促于阴暗狭小的空间，空间之外更是毫无气息的存在。“我的世界是一片荒原。”片中一位被校园恶霸欺辱的学生从韦布身边走过时念了一句，念诗者的脸仍然没有进入焦点。《荒原》是美国现代派诗人T·S·艾略特1922年创作的诗歌，百年之后，世界依旧寸草不生。“
一旦出现麻烦，《大象》中的人物的第一反应就是迅速将自己从中抽离出来。冷感和孤独互相成就，世界最终成为一个以自我为中心的荒原。正是这样一种普遍的孤独感，而非所谓的中国奇观，引起了不同文化背景观众的共鸣。费比西国际影评人协会（FIPRESCI）此次在柏林电影节的评审之一Teresa Vena 对《大象》评价如下：“近四小时的运行时间超过了传统的影院格式，但没有一分钟厌倦。电影让观众深入沉浸在一个外部情感世界中，因为这个外部世界提供了使观众产生自我认同的接触点。他以极大的同情心追踪角色所遭遇的冷漠、忽视、拒绝和暴力，似乎这几个角色是他自我的几个分身，用电影对环境进行悲观的盘点。故事的严肃性和悲剧性融于利落而不矫情的对白中。摄像机轮流紧贴每个角色，静态地捕捉动态。《大象席地而坐》是导演留下的非凡遗作。”
成年人可以坦然与恶共处，但胡波的少年气就在于，他不能。他一直在想他还能做些什么可以站在恶的另一面。胡波最初在First创投时解释，这部作品不是关于绝望，而是关于爱的：“爱是沉默的行进与牺牲。”少年的牺牲无法撼动受伤的庞然大物，但他却用有限的轻盈搅动了那摊浑浊的死水。被父亲赶出家门的韦布将唾沫黏在火柴上，再将点燃的火柴抛向狭窄楼道里低矮的屋檐，屋顶上，蜘蛛一样张牙舞爪的纹路像一朵朵黑色的花。
《大象席地而坐》在主人公听到大象叫声时戛然而止，而小说结尾比电影更加残酷：“等我贴着它，看到它那条断了的后腿……说实话我很想抱着它哭一场，但它用鼻子勾了我一下，力气真大，然后一脚踩向我的胸口。那几个动物园的人跑过来的时候，我还能看见他们嘴里骂着什么呢。”
但这已经是电影之外的事了。
