从巴黎到莫奈花园也是没有直达车，和去枫丹白露、尚蒂伊城堡等巴黎周围的景点一样，出了最近的火车站还要坐一段公交或者班车（Shuttle）。莫奈花园每年三月底开放，11月闭门谢客，门票9,50 € ；它旁边有个印象派美术馆，两个联票的话是17 €；和巴黎市内那个马蒙坦博物馆的联票是20,50 €。这是今年的价格，每年都涨。想去的话从巴黎Saint Lazare 车站，就是马蒙坦里看到的莫奈画的那个车站，
坐INTERCITÉS 到Vernon - Giverny，单程€14.70，买票时竟然要看ID。在巴黎坐了很多次火车，还是头一回买票要ID的。我没带护照，给他驾照也要了，登记在册。
45分钟后到达Vernon镇，有个小伙子在出站口兜售班车的生意。他这种是类似小火车的观光车，一节一节的，慢慢悠悠逛到Giverny，来回票价8欧；还有一种就是大BUS，价钱也差不多8-10欧的样子，但是那个快几分钟到达。我们选了观光小火车。
我手机里竟然还保存着当时查大BUS 时刻表的截屏。小火车那种的也是同样的时刻表。
小火车的好处是能观赏沿途风光，司机小伙兼导游，到什么值得看的地方了给你介绍几句，虽然口音很重。这篇文里所有关于VERNON的介绍，均出自于那小伙子的口。
五月十二号天公作美，连着几天的阴风冷雨终于停了，天晴气爽，碧空如洗，小伙子指的很远的景点也能看得到。
VERNON是个老城镇，虽小但古迹不少。从SNCF车站开出去几分钟，小伙一指左边＂VERNON圣母院，建于11世纪。＂
再一指右边＂VERNON游客咨询中心，那所木房子是Vernon最古老的房子，建于15世纪，现在是个Inn。Vernon现有233座这样的老木头房子。＂
就是那种外墙装饰的跟斑马似的房子。是不少，随处可见。这种斜道交叉的外装饰是典型中世纪的审美风。
小火车叮叮当当上了桥。＂塞纳河，过河就是吉维尼啦，＂
这桥被命名为Clemenceau bridge ，名字来源于莫奈30多年的老朋友，也是一战时期的法国首相，Georges Clemenceau。莫奈自搬到GIVERNY后，Georges Clemenceau常要从巴黎来拜访他，每回都走VERNON这座唯一的塞纳河上的桥，每回他一出现，路人们就说，Clemenceau 在桥上呢。说着说着这桥就变成Clemenceau 桥了，原来的名字倒被遗忘了。
左边那位就是Georges Clemenceau，与莫奈在他家里那个著名的日本桥上。
桥还没完全过完，小伙子一指远处一所架在河上的小木屋，＂老磨坊。用塞纳河水带动水车发力的。水车早没了，只剩磨坊所在的木屋。＂
转到近处看。磨坊貌似由几个石桥墩架在空中，可惜树影太过茂盛，没看清。小伙子说那是错觉，其实那几个桥墩在磨坊的前面，原来的桥身已经被洪水冲垮了，只剩废弃的墩，磨坊是被桥墩后面一块巨石支撑着，和桥墩没关系。
当时就在车里上网找图，果然小伙子没瞎说。
The Tourelles CASTLE。建于1196年，是菲利普奥古斯都为了保卫VERNON城，这个位于法国和诺曼底公国边境的重镇，而修建的桥头堡。
菲利普奥古斯都，又叫腓力二世，法国卡佩王朝国王，1180年—1223年在位。诺曼底公国，是西法兰克王查理三世在十世纪封给诺曼人首领罗伦的一大片土地，首都鲁昂。这个公国到现在还存在，只不过就剩零星海岛了。百年战争后，诺曼底公国的陆地领土并入法国，岛屿部分还是诺曼底公国，公爵就是现任英女王，兼任。
VERNON存档案的塔楼，所以叫THE ARCHIVES TOWER。也是腓力二世时期修建的，不知道当时是干什么用的。从19世纪起，这个塔楼用于存放VERNON这个镇的历史档案。每年的Heritage Day那天对外开放，可以爬里面的100级台阶，登到顶上观赏风景。
过河以后进入Giverny，就是田野乡村了，不再有教堂城镇。到了停车场，很多旅行社的大巴。和我们的小火车一同出发的大bus比我们早几分钟到。下车后穿过地下隧道，进入村庄。矮墙、石道、小屋、蔓箩、鸢尾花、爬藤玫瑰，和梵高小镇巴比松以及卢瓦河谷那些小镇的风景十分类似的小村落，每个都是画家创作的灵感来源。
售票处。也是挺不起眼的。这是个人售票处，团体的在花园后门。
进去以后可不一样了。豁然明朗，目及之所在，到处花团锦簇，雄鸡嘹亮不绝于耳。但这不是莫奈画睡莲的日本花园，而是他在屋门前自己开辟的一畦春韭绿，当时是他用来种花种菜的，如今已是十里稻花香。政府接手后越扩越大，花草树木品种也越来越多，现在由年青的志愿者来维护。
比花果园更优先进入眼帘的是鸡窝，还不止一个。我们围着探头探脑，那些鸡的体型很是独特，又矮又肥胖，但行动极其灵活，不知是何珍稀品种。琢磨着给妈妈和珍稀品种来张合影，可是鸡动来动去的，合个影很费劲的说（鸡在最左边，就照着个PG）。
暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。
这不仅是陶渊明所向往的，很显然也是莫奈的理想所在。所以他才从大都市巴黎搬到这么僻静的乡下来。1883年，莫奈坐火车经过这里时，无意间被此处的田园风光所吸引，于是决定到这里来租房子，先住段时间看看。然而最终他在这里住了43年，刚好一半的人生时光。1879年，莫奈元配Camille病逝，留下两个幼子。这对夫妇的好友Alice Hoschede搬来与莫奈同住，帮助莫奈抚养两个孩子。现在好多人说Alice 其实是小三，莫奈是渣男，在Camille活着的时候就出轨了。我总觉着这结论是宅斗宫斗剧看多了的结果。反正不管怎样Alice 和莫奈及两个孩子住在Poissy，巴黎西北30多公里的一个区，但莫奈不喜欢那里。在他无意中发现了Giverny后，他在这里大兴土木，开辟菜园果园养鸡场，而他种花的习惯和法国传统花圃的方式大不相同。法式花圃就象我上回提到的，讲究给花草剃头，一眼望去跟地毯似的。而英式花园就零乱的多，莫奈就类似这种，把各种花草从最普通的到最稀有的零乱混在一起种。法国高尚园艺，那是要让一个品种的所有植物都长成一个模样才够意思。
我们进的这个口离莫奈的Maison很近，过了鸡窝和厕所就是，门口早已排大队限制人数。我们来不及在美丽的花园里照相，赶快先参观室内，不然越往后越进不去。
木地板嘎嘎想，让我担心它能不能支撑这么多人。这幢木屋如今贴满了他在吉维尼这43年所画的复制品，原作大多收藏在马蒙坦或者奥塞。
比如最上方那两个打洋伞的，原作就在奥赛，两幅都很大，一个朝左一个朝右。画的是同一个女孩，就是他的继女---第二任太太Alice的女儿Suzanne Monet，站在吉维尼的草地上。这时的莫奈已经患了白内障，作品与他十多年前，同样是打伞女子那幅，手法变化很大。莫奈这三幅打洋伞的女子，很多人弄混。那一幅是莫奈第一任妻子和他们的儿子，在巴黎郊区的阿让特伊散步时的情景，莫奈夫人的脸上有五官，虽然蒙着面纱。而用继女当模特的这两幅，仅画出了身形，脸部是模糊的。
从窗子向外望，花园景色真的和莫奈画的一样。
实际上直到参观那天，我还以为莫奈的名作《罂粟田》（Coquelicots）是在这幢房子里画的，因为那画的视角很象是从某个窗口或阳台上向外望的结果，和我爸笑侃是不是当时这园子里都是莫奈种的罂粟，他说什么啊，那幅画是莫奈在巴黎的写生，那时他才30出头，画里面有两对母子，其实是同一对，就是他的妻子和儿子。刚开始照着他们画时，母子还在远处，莫奈低着头画，等再抬头时，俩人已经走近了，莫奈索性把走近时的景象也画进去了，使得前景的母子和背景的母子形成一个斜线对称的效果。其实是同一对母子。
回家后过了一个月，爸想起了这幅画，来了兴致，画了个山寨版的，自娱自乐。
似乎这趟艺术之旅让我爸又提起了兴趣，以前他对莫奈不怎么感冒的。画完了罂粟兴致不减，这两天又开始临摹莫奈的雪景，搞的到处乱七八糟。
莫奈后期画风渐变，除了眼疾因素外，更重要的原因是他受了日本浮世绘的影响。莫奈的这幢房子里挂的更多的是他收藏的大量的浮世绘。很多橱、柜、桌、镜子框也是东瀛风，竹质的。
浮世绘由于是木版画，可以大量制作印刷，部分折绘在1870年代后传到了欧洲，带给欧洲绘画尤其是印象派极大的震撼和冲击。画家们开始思索，这种跟平面印刷品似的画，是否值得更深入的探索吸收。不可否认的是他的装饰效果非常强。浮世绘乃至整个东方，包括中国画，与西画最大一个区别是前者是平面的。在二维平面上，画二维平面效果的画，而后者是在二维平面上画出三维立体效果，所以他必须有科学透视，画家首先要懂定点透视的理论，这样画出的画才符合人的视觉真实性，否则所画的物体就变形了。然而那个时代摄影已经出现，摄影就属于单一焦点透视，它的出现对追求“物体不能变形”的古典绘画形成了挑战，因为拍照远比绘画更写实。而东方绘画从来不用定点透视，他们采用的是没有科学的散点透视法，什么＇近大远小＇，不用那一套，画面没有固定的焦点，中国工笔画大多是散点透视，把景物和人物都放在一个画面上追求完整的装饰效果。
所以浮世绘的出现对于当时的欧洲印象派绘画是很大的冲击，使他们耳目一新的是这种平面的构图方式一样可以表现透视关系、远近关系。线条和无阴影的平涂一样可以带来立体效果和体积感，鲜明的色彩更具装饰效果。多视点、非单一主体，使画面能容纳更广泛的内容。
接受了浮世绘的画家们开始用线条表现线条。这话听着费解，那是因为在浮世绘到来之前，西方绘画是不允许你一笔拉的特别长去画线条的。假如画里出现一条线，这个画家会遭到嘲笑，说你根本不会画画。要表现出边界，只能通过高潮的技巧，把阴影抹得光滑过度到看不出边界线条。印象派画家在接受了浮世绘以后，率先打破了这些固化的规则。比如最具代表性的，马奈的《吹笛少年》，少年裤子上的粗黑线条。
（摄于奥赛）
几乎没有影子的平面人物画法，对比明显、艳丽的色彩，以及让人物悬浮在画面上无空间感，很不符合传统绘画精神，明显是受了浮世绘的影响。于是在刚面世的时候也是受到了抨击，＂勾勒线条然后往里添大块颜色，这是偷懒！＂，＂错误的表现！＂…
每个印象派大师从浮世绘里吸取的精髓不同，但总体的特点是强调平面涂色，不加阴影，用线条勾边，大块用色，色彩艳丽，还有透视关系上不再严谨科学。这些都和浮世绘的特点相吻合。
在这上面，马奈（Manet）引领了印象派的发展。象画于1863年的《奥林匹亚》，构图模仿乔尔乔内1510年的 《睡着的维纳斯》，绘画技法不追求立体，平面大块平涂，色彩对比明显，不追求阴影过度，开始有儿童画的雏形。
比他更象儿童画，受浮世绘影响最深的是Paul Gauguin(高更)。线条更简单，色彩更单纯，不用成年人的智商就能完成。高更在1891年，曾COPY过马奈的《奥林匹亚》，也收藏在奥赛，也是很多人弄混。两幅放一起对比，就看出区别来了。
（摄于奥赛，左：高更1891；右：马奈1863）
乔尔乔内《睡着的维纳斯》， 约1510
在马奈的引领下，取材生活，描绘自然，捕捉瞬间的光影印象变成印象派大师们的共识。莫奈收藏了浮世绘画家葛饰北斋的《富岳三十六景》，最出名的一景就是这个，就挂在这就挂在这幢Maison的进门楼梯口，
这套木版当时在日本共印出了数千幅折绘，现存于世100幅，莫奈对其反复品玩、探索、尝试的结果，就是他的睡莲越画越大，越画越象平面印刷，勾边、添色、浓彩、齐活。不费脑子，机械重复，＂大花被面＂。
莫奈的日本情结在他刚接触浮世绘时就初见端倪。画于1875年的莫奈夫人Camille。因为太多的日本元素，莫奈有意将Camille的头发画成金色（其实是深亚麻色的），来告诉看画的人，＂我画的不是日本人是欧洲人。＂其实这幅画的技法还是典型的西洋绘画，没有多少浮世绘的特点。此画现存于波士顿 Museum of Fine Arts
另外体现其日本情结的自然就是他亲手打造的日本花园了。他在1892买下了距离这栋房子几百米远的一处铁轨边上的低洼沼泽地，将其改造成日本风格的池塘，兴建了一座绿色的日本桥，栽种很多东方植物。由于他想引进的东方元素太多，很快他就嫌这园子小了。1903年，在经过与镇政府激烈扯皮后，他终于获得了再次扩张的许可。晚年他和他八个孩子常在这里垂钓嬉戏，当然，还有永无休止的画睡莲，直到生命最后一刻。所以从Monet Maison出来后，要先穿过房前那一大片花果园，找到貌似铁轨遗迹的隧道，才会看见一小箭头：Water Lily Garden。
在去Water Lily Garden的隧道前，与花园#1 合个影。远处繁盛花木遮盖的，就是莫奈的maison，红砖绿窗。
