他的画充满恶魔色彩--爱德华·蒙克

 

 

《呐喊》中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。

 

画作里扭曲的线条，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。

 

这样的恐怖与绝望，最终爆发为一种孤独可怕的生命的呐喊。

 

爱德华·蒙克《呐喊》

 

那些受过伤的灵魂，对生命真相绝望残酷、血腥暴虐的揭示，太直接，利刃般戳进还在翻飞的血肉中……

 

生命的脆弱，家庭的衰亡，孤独、惊恐、绝望，长期困扰在蒙克的心里，他承受了很多别人难以感受到的困苦。

 

所以，他要呐喊。

 

爱德华·蒙克《绝望》

 

1868年圣诞节后，5岁的蒙克失去了母亲。

 

他在最懵懂的年纪，亲眼见母亲一天天衰弱。

 

见大人们往返忙碌于丧事，而后他又亲历了最亲密聪慧的姐姐苏菲夭亡。

 

爱德华·蒙克《卡尔约翰街的夜晚》

 

家人一个个出事，给他留下了难以磨灭的阴影。

 

面对死亡的惶恐，无助，无法逃避成了他一生刻写的主题。

 

爱德华·蒙克《病中的女孩 II》

 

母亲去世后，父亲变得暴躁，神经质，喜怒无常，并逐渐陷入病态的宗教信仰中，将这个家受的苦归于神的诅咒。

 

爱德华·蒙克《春日》

 

本就遗传了母亲体弱的蒙克，在这种不安的环境中成长，时常缠绵于病榻。

 

所幸有卡琳姨妈义无反顾地照料起这个家，终身未婚。

 

爱德华·蒙克《雨》

 

卡琳姨妈喜爱绘画，也鼓励蒙克画。

 

姐姐苏菲的绘画天赋并不逊于蒙克，她也尽可能陪伴他，同他一起画画。

 

爱德华·蒙克《自画像》

 

可惜在蒙克15岁时，遭受了人生第二次重大打击，十年前的悲惨记忆再度上演，姐姐苏菲亦因病离世。

 

爱德华·蒙克《病中的女孩》

 

为此他不惜撕开伤口与创痛，为逝去的亲人作画，只为回味童年时仅有的一丝温暖。

 

爱德华·蒙克《母与女》

 

渐渐地，蒙克意识到无论是自然主义还是印象主义，都不足以表达出他最深最痛彻的情感。

 

正因为这种对情感敏锐的执着，使他最终走上了表现主义道路。

 

爱德华·蒙克《地狱里的自画像》

 

其后，蒙克笔下的另一重要主题开始萌发，那便是：爱情。

 

在他的生命长河中，与女性的情爱总是纠缠着甜蜜，向往，嫉妒与诅咒。他第一次全情投入的恋爱，就以失败告终。

 

爱德华·蒙克《灰烬》

 

这是个刚刚经历月经初潮的少女。

 

像所有没准备好自己要成为成熟女人的女孩一样，看到白色床单上那一块血迹后，她紧张了。

 

她的双腿紧紧的合上，对于那意味着身体的变化、意味着长大的东西，她瘦弱的身体开始颤抖。

 

爱德华·蒙克《青春期》，画中卧室的黑夜被一束莫名的黄色光源暧昧的照亮，而墙上那巨大的黑影，正是男性生殖器的造型。那抹黑影，也许正意味着女孩恐惧的来源。

 

初恋的美好，给蒙克带来了甜蜜，同时也给他带来了恐惧和诱惑。

 

二十出头的蒙克，有着青春期少女一样敏感的内心。

 

很快，他爱上了一位已婚妇人。

 

爱德华·蒙克《玛多娜》

 

这位妇人对他来说，也许意味着性，她成熟的性经验让蒙克欲罢不能。

 

爱德华·蒙克 《男人与女人》

 

也是遇见她之后，蒙克才意识到自己是如此热烈而病态地渴望着女人。

 

不但渴望她们的爱，同时也热切地渴望着她们的身体。

 

爱德华·蒙克《裸女》

 

在性爱的恍惚瞬间，女人双目紧闭、嘴微张。

 

蒙克说：“这是身体的微笑，生命将要向死亡伸手。”

 

爱德华·蒙克 《次日》

 

即使是男女间美好的爱恋，也充斥在幽灵般的黑暗中。

 

蒙克对爱欲这般渴望，却也深刻的恐惧着。

 

爱德华·蒙克 《生命之舞》

 

在经过一段时间的欢愉过后，蒙克似乎看清了这段感情的本性。

 

他认为自己对于她或许只是一个玩具，玩完就放在一边，不会去想。

 

1885年，蒙克前往巴黎，终于结束了这段恼人的感情。

 

爱德华·蒙克《星夜》

 

后来，蒙克爱上了挪威最大酒商的千金图拉·拉森。

 

他们深爱着彼此，却迟迟不能开花结果，原因是幼年经历让蒙克对于自己的婚姻充满恐惧。

 

爱德华·蒙克《孤独的人们》

 

1902年，两人在一次争执中，图拉枪支走火打伤了蒙克的两根手指。这一事故也最终导致了蒙克在几年后精神完全崩溃。

 

爱德华·蒙克《女凶手》

 

之后的蒙克，开始流连于各类有色场所。

 

恋人对于他来说，不由自主地被吸引想靠近，然而太近了，又会伤心。

 

倒不如在灯红酒绿的生活中，伴随着嘈杂的音乐和酒精，麻痹自己。

 

人生得意，人生失意，来此尽欢颜。

 

爱德华·蒙克《妓院场景》

 

他将女人与爱欲视为武器，也必将为其所伤。蒙克的几段爱恋都深深的刺痛了他。

 

所以，他的绘画中从来都在描绘这种女人——充满诱惑而危险的美女蛇。

 

她们是火焰，靠近就会焚烧。

 

爱德华·蒙克《嫉妒》

 

他对女性的直觉饱含痛苦，畏惧，悲哀，怜悯。

 

女性作为他思索不透的主题，时而清纯，时而柔弱，时而妖媚，时而冷酷。

 

终其一生，他对女人既茫然又渴望。

 

爱德华·蒙克《女人的三个阶段》

 

他感受到的恋人，常常有着一头美艳的长发，长发如水草藤蔓一般，慢慢将他绞杀。

 

女性对他的强势，诱惑，利用，残忍，在他心上留下深刻的伤痕。但他又确确实实离不开，渴望爱。

 

爱德华·蒙克《去往森林 II》

 

这爱里有本能的欲掺杂其中，更令敏感焦虑的他不知所措。

 

或许也因为他寻求的爱热烈到近乎病态。

 

爱德华·蒙克 《画家与他的模特》

 

他创作过好多幅《吻》，男女爱人几乎要窒息般紧紧相拥，脸庞融合成一体。

 

爱德华·蒙克《吻》

 

但试问谁不渴望爱呢？尤其对从小缺乏异性温暖的蒙克来说。

 

但他又惧怕那爱是撒旦，是死神。

 

爱德华·蒙克 《马拉之死》

 

自1906年后，蒙克多次因精神疾病、酗酒问题进入疗养院休养，然而收效寥寥。

 

1908年，蒙克进入精神病院治疗。他在雅各布森医师的病院待了八个月，接受了当时很时髦的电疗。

 

爱德华·蒙克《忧郁》

 

“我继承了人类两大最可怕的敌人——肺结核和精神错乱症。疾病、疯狂和死亡是自幼缠绕在我身上的三大恶魔。”

 

所以在他的自画像里，始终眼神孤傲，睥睨着顽固的世人。

 

爱德华·蒙克《自画像》

 

生命是场耐力赛。

 

自幼饱受病痛与精神折磨的蒙克，曾怀疑自己活不过30，但他却在起起落落的健康状况中，坚持到80高寿。

 

在蒙克生命的最后十年里，他似乎在期待了一生之后，终于可以全身心地迎接死亡的来临。

 

爱德华·蒙克《穷困中的自画像》

 

虽然蒙克一直自称羸弱，但他又隐隐有着自己画中的浓烈色彩一般，携着精神的伟力。

 

爱德华·蒙克《临终》

 

1944年1月23日，蒙克终于离开了这个充满矛盾与痛苦的世界，去到了一个有着无限阳光、充满了爱与温暖的国度。

 

在漫长的生命河流中，他是不幸的，又是幸运的，是脆弱的，又是强大的。

 

 

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