对水彩画的情怀
每年的秋天，总会去多伦多北面的小镇去画几幅小水彩画，久而久之就变成了一种习惯。一是想离开城市的街道和喧嚣，到乡间去体验一下田园式的风光，也算是度假。二是让自己处在一个安静的地方，自由自在地画几幅小画。其实我更爱画小镇的秋天，小镇的秋天可说是美到了极致，处处都能入画！看着透过林子的阳光和远去的湖光水色，脚又踩着沙沙作响的小石子路，这一刻自已的心境与这安静的乡间小路，一下子让我的思绪又回到了以前。
对水彩画的情怀，还是始于学画之初, 当时报考美术院校考色彩只有两种选择：水彩和水粉（考美院油画专业，是用油画颜料画，但对我来说是奢侈品）更何况自己又身处在交通闭塞湘南的小县城，而县城仅有的一家艺术用品商店只有水彩颜料可买，而且不是经常可以随时买得到的，因此自然就选择画水彩画。水彩画怎么画？当时对我来说是一头雾水，不知道从哪里下笔，也没有老师教，一切都靠自已去摸索，好在有几个比我大一点的画友们在省城培训过，他们画过水彩画，算是有经验的人，因此就跟着他们学，看他们怎么开笔，也就一招一式地跟着画了起来……不到三个月，就觉到自己慢慢赶上了他们。但自己的画跟画册上的画相比还是有很大差距，如是乎就开始临摹起画刊上的彩色画（其实都是油画，而不是水彩画），当时的画刊和画册资料都是很有限，而且是极其珍贵的！有时自己偶尔在县城的图书馆里借到几本画册，那算是很走运的事了，因此一借到就得赶紧去临摹，如果到期不退还，就会被罚款。当年就是在这种状况和没有专业老师的指导下，这些画册里的彩色画也就成了我的“水彩画启蒙老师”。我还清楚地记得第一次临摹的彩色画是法国画家柯罗的作品《湖边》，当年我根本就不知道这幅是谁画的？只觉得这幅画好看、有意境，希望自己有一天能够去这样的地方画画。在临摹这幅的过程中，发现自己画的效果很难达到画刊的原样（后来才知道这是油画作品，用水彩颜料去画是不可能画到原样的）。怎样才能画好水彩画？这问题一直在困扰着我，通过一段时间，又随着自己阅读了一些绘画专业书籍，才发现真正要画好色彩（油画和水彩画等）就从写生开始，直接从大自然中汲取营养和创作灵感，只有这样才能画好水彩画。因此自己就长期坚持写生，渐渐地发现自己画水彩画的水平就见涨了，一直到考上大学。在大学里就得到正规系统的学习，特别是在色彩理论和技法得到了提升。在大学期间，我的专业老师任家蓁是一位优秀的水彩画家和版画家，时常与同学们一起去老师家看他的作品与画册，特别是国外的画册。在九十年代初，美国画家安德鲁·怀斯的水彩画作品第一次被介绍到中国时，在整个中国美术界掀起一阵“怀斯风”，并涌现出一大批的“怀斯迷”，我也是其中之一。怀斯的水彩画无论从绘画主题上、绘画技法上都我给一种全新的感受。因此当年自己省吃俭用，用省下来的钱在省城的外文书店买一本英文版的怀斯画册，至今还把它带在身边，从此就迷上了水彩画。
大学毕业后，一直在大学里从事美术教育，但学画画的人，总是想去国外感受一下。恰好我遇到了这样的出国机会，因此我与众多出国的艺术家们一样，背着简单的行囊、心怀虔诚，像一位朝拜者。心里有着 “ 读万卷书，行万里路，阅万幅画 ” 的志向，想去游览西方的各大美术博物馆和画廊，并亲眼目睹了心里中向往已久的大师们！在来加拿大之前， 也就是在1999年的夏天，跟同学一起去拜访朱辉老师。朱辉老师是中国有名的水彩画家，是大家！虽然自己在大学里没有上过他的课，但心里总想看他的作品。这次登门拜访是一次难得的机会，一定让自己大饱满眼福，好好看看老师正在创作的作品。其结果不但饱了眼福，而且朱辉老师送给了一幅作品《月光下》和一本《朱辉水彩画》画册给我，当时不知何故，朱辉老师在画册上落下了“邓隆庆先生笑纳”之款，作为学生的我很欣然接受了老师的好意，并把这份“笑纳”一直带到了异国他乡！
在加拿大这么多年来，一直坚持画水彩画。我画的这些作品一部分是在写生的基础上创作而来的，如《月色》、《初冬》等作品，还有另一部分作品是根据自己的心境即兴创作而来的，如《寂》、《雾》等作品。水彩画的表现形式和语言有时候比油画来得更自然、更轻松! 因此自己对画水彩画的感悟是：当你的技巧掌握得很熟练之后，就应开始把感觉放在先，去追求心中的高度和意境，而且每一笔都是自己内心对景和物的情感流露，其个性也就会很自然地呈现出来了。现在的我一直想追求这样一种画画境界：就画自己身边最熟的景和物，简简单单、自由自在地去画，不再去想太多的细节，只把自己内心的感觉画出来，这就好了。一切好的作品都是源于好的情怀！ 邓隆庆 加拿大多伦多2020年11月8日
