去年追过湖南芒果台综艺《乘风破浪的姐姐》，看了几期却没有兴趣看下去了，虽然舞台效果炫酷，服化道精致，但姐姐们看似不断突破自我的背后，却是用力过猛的明争暗斗，莺莺燕燕，群雌粥粥，节目做得越来越像宫斗剧和宅斗剧，果断放弃。
以至于对今年好几人推荐同根同源的综艺节目《披荆斩棘的哥哥》也提不起看的兴致。想不到没过两天就爆出霍尊的瓜来，本来对俩小年轻的撕逼并不感冒，毕竟是人家的私事，却又被媒体挖出霍尊口是心非的一面：他受邀参加了这档节目的录制，却在自己所谓“志同道合”的一个朋友群里诋毁其他的选手和节目格调低下，配不上他这个“艺术家”的身份~~~对霍尊因为《卷珠帘》保留的好感顿时全部败光。
不由慨叹这年轻人星途太顺，以至于骄傲到狂妄，背地里竟如此不留口德，一边吃人家的饭一边砸人家的碗，吃相实在难看，主动退圈倒还保留了最后一丝体面。已经录制好的几期节目在后期制作时，工作人员煞费苦心地打码或虚化霍尊的形象，为霍尊自省文的“自视甚高，口不择言，举止不端”留下了注解。
于是就去看了看这档被好友LL极力推荐的综艺节目到底怎样，没想到竟应了“真香定律”，追得一发不可收拾，那些一遇到规则就懵圈的大湾区哥哥们，一本正经地认真探究“羽毛球”为什么不能叫“鸟毛球”的李铢衔，被迫成为“晋爸”的张晋与两个“地主家的傻儿子”白举纲、高瀚宇的欢乐日常……都如此真实无伪地展现在节目中，哥哥们的真性情让人感到真正的放松和开心。追到第三次公演，就有好几首歌让我难以忘怀，就像这一路走来的人生路，忍不住要放入自己的收藏匣，留在牛年，时时回味。
一、少年意气，不羁与自由的年岁
其一，《Yellow》：纯真爱情，质朴与热烈
这是李承衔组在第一次公演时倾情演唱的歌曲，惊艳四座，众望所归地高居当晚“太空留言板演唱会”榜首。
李承衔组不仅是颜值担当，也是唱作俱佳、人才辈出的团队，之前对这个组的组员只认识霍尊，其他三人完全不了解，但看了这个节目后，被李承衔组的哥哥们圈粉了。
霍尊：创作能力强，舞台经验多，可惜自毁前程；
张淇：黑豹乐队的第10任主唱，长相帅气，实力强劲；
李铢衔：曾是乐队贝斯手的音乐制作人。他原先是在舞台上活跃了十三年的贝斯手，却在六年前因一场意外事故被割断了左手，虽经五次手术修复，还是被迫放弃了心爱的贝斯。但他放不下对音乐的热爱，很快振作起来，转行到幕后当音乐制作人。在节目中屡屡看到他阳光般的笑容，根本想象不到他曾经历过这样的惨痛，妥妥的一枚治愈系暖男；
而队长李承衔曾是演员、歌手和主持人。他心细如发，顾及到每个成员的情感需要，有效地将其他队员的心凝聚在一起，这个小组亲如家人的氛围令人羡慕，李承衔的高情商和出色的共情能力功不可没。
《Yellow》这首歌是英国Coldplay乐队2000年的成名作，歌词写的是一个男生对心仪女子的单相思，情感虽青涩，却又最真挚；表达得细腻深情，同时也浓烈奔放。少年最初的悸动在既想无限靠近，又害羞胆怯中摇摆，就像爱情最美的模样。
李承衔组的四位帅哥在舞台上将《Yellow》这首情歌以摇滚乐队的形式呈现，效果出人意料地震撼。第一段的低吟浅唱过后，一声"come on !"，舞台炸裂式地爆开，李铢衔手持一枚鼓槌大力打鼓的片段，仿佛他勇敢地面对过去，坚强地走出阴影，笑对人生的缩影。同时背景板不断幻化出令人目眩神摇的光影，张淇和李承衔的摇滚风与其他人的和声不断将情感层层推进，在“Do you know，for you I'd bleed myself dry”的呐喊中达到高潮，这时舞台的上下左右飘出缕缕水汽，与背景的灯光及其形成的彩虹交相呼应，在哥哥们重复吟唱的“Look how they shine for you”深情歌声中结束，爱情的力量与温柔再没有比这个舞台表现更令人回味无穷了。
少年情怀总是诗，因为单纯，所以美好。
其二，《悟空》：少年意气，寂寥与桀骜
第二次公演将八个演唱组整合为四个部落，李承衔组与张晋组强强联合，在“第二十五小时演唱会”中推出张淇、白举纲和霍尊三人合作的《悟空》，以其完美的舞台呈现再次独占鳌头。
《悟空》这首歌在2015年《中国好歌曲》第二季横空出世，由唱作人戴荃填词谱曲并自己演唱，被誉为对齐天大圣孙悟空的最好诠释。
主唱张淇对《悟空》的解读一语中的：“悟空就是青年的你，就是战天斗地，哪怕你自己已经粉身碎骨，但是你也要让这堵墙感受到你的力量”。
为此张淇做了很多功课，他说自己真心喜欢这首歌，听了60多遍原唱，吃透歌词内涵；全心投入，时时处处在构思舞台的画面和细节，力求呈现最佳效果；为了唱出歌中的京剧京韵，有空就吊嗓子唱京剧，苦练京腔，被布瑞奇形容为“魔音灌耳”……功夫不负有心人，最后呈现的舞台效果只能用“炸裂”来形容，张淇的表演为这首歌赋予了新的生命，将悟空的魔性演绎到了极致。
妆容上，张淇的眉心一抹红配合着犀利的眼神，狂放不羁，藐视天下，但纵有金箍棒在手，七十二般变化在身，却被“金箍当头”， “我要这铁棒有何用？我有这变化又如何？”的呐喊尽诉人生多少无法改变又无力抵抗的无奈失落，落在了一声“欲说还休”的叹息中。
但这些不安，这些氐惆注1不正是生活日常？且怒且悲且狂都是徒劳，既然难逃世恶道险，就让我放肆桀骜、踏碎凌霄，快意人生地放手一搏。正有那金猴奋起千钧棒，才换得玉宇澄清万里埃注2，“这一棒，叫你灰飞烟灭”被张淇用京腔唱出，高低起伏，余韵悠长，心中块垒随之一扫而空。最后的狂笑亦以京腔泄出，“醉舞魔”、“乱迷浊”的悟空一腔孤勇，一往直前的寂寥与豪迈尽在其中。
【注1】氐dǐ惆
在这首歌还学了一个新词“氐惆”，按照“百度百科”的解释，指昏乱不安，郁闷不舒畅的情绪。
【注2】金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。
出自毛泽东《七律 和郭沫若同志》。
对“傻儿子”之一白举纲也有了全新的认识，与张淇高亢清亮的音色不同，他的声音醇厚稳重，以低音炮融入，中间诵经的环节增强了故事感，将悟空的“魔”巧妙地过渡到“佛”，述说着悟空在尘缘中对善恶、真假、聚散之间的纠结难断，“叫一声佛祖，回头无岸”，断喝中将退路斩断，只余独属少年人的血气与意气，披荆斩棘，勇往直前。白举纲在演唱结束后感言：“对过去不遗憾，对未来不期盼，就要活在当下”，是一个有想法的年轻人，前路可期。
被虚化了的霍尊完全是个仙气飘飘的存在，他的青衣小嗓一出声，至阴至柔，空灵又缥缈，仿佛天籁之音在舞台上袅袅娜娜地游走，与张淇的至刚至阳形成强烈的反差，入耳难忘。他演唱的首句“谁叫我身手不凡，谁让我爱恨两难，到后来肝肠寸断”真正演绎了什么叫“让现实照进舞台”，归根结底是“心有魔债”。但愿这次跌的大跟头能让有天分、有才华的霍尊好好反省，学会做人再来做事，“舍悟离迷”，找回初心，青春年少，不怕从头再来。
人生的华彩篇章里，少年时期的锐气与豪情永远是最美的那一页。
二、《飞云之下》：中年之重，虽荆棘密布，却勇往直前
这是赵文卓部落在第二次公演“第二十五小时”演唱会时，由林志炫、胡海泉和刘迦共同演唱的歌。
听到歌词“没人记得我也没差”就猜想大概来自台湾，一查看，果然是易家扬作词、林俊杰作曲的歌，林俊杰与韩红曾有一个合唱的版本，被网友评价为“用音乐写的一封信”。
那么，这次赵文卓部落的重新演绎会有突破吗？
有，创新点在“创作X-Part段落”— 热狗的说唱。
热狗曾受邀担纲国内某一说唱节目的导师，是另一位说唱歌手GAI的伯乐，被尊为中文说唱“OG中的OG”—元老中的元老，他与林志炫这个歌唱界的前辈惺惺相惜，互相欣赏，真诚合作，在这首歌中呈现了奇正相融的奇妙效果。
四人的演出服选择了白色，与《飞云之下》的意境十分契合。热狗在舞台的其中一块云板上，沐浴在似真似幻的云彩中，用他极有辨识度的声音，踩着节奏讲述了一个温暖抒情的故事。他的说唱词大言至简，“曾经以为自己是飞龙在天，不也都在飞云之下？有多少人的快乐，建立在那悲情之下。他们都说sweet home ，可是确定是甜的吗？前面听说风沙很大，有点可怕……”他以一个叙事者的角度切入歌中，不仅完美融入，毫无违和，更有拔高意境、画龙点睛的奇效。
另一个亮点是跨界的刘迦。在去年看过的湖南卫视制作的第一季《舞蹈风暴》节目中，认识了这位舞蹈界的传奇“双子星”之一（另一位是李响），曾为他在节目中即兴编舞的一小段《梁祝》情不自禁滴下感动的泪水，强烈感受到舞蹈打动人心的魅力。
刘迦在这首歌里的演唱水平肉眼可见地进步，看得出同组的林志炫教导的用心和他自己的不懈努力。第一个开口唱，让人耳目一新，他步履轻盈，眼神清澈，音色悦耳，以自己感同身受的经历，完美诠释了《飞云之下》这首歌中那不足为外人道的伤痛里面，不愿放弃而负重前行的追梦之心。追梦过程“又酸又麻”地被生活打磨，被风吹、被沙埋，又痛又怕能怎样？“少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃（唐 李贺《致酒行》 ）？”人生之路已走在半路上，既然无法回头，那就只能用孤单裹起自己，“穿上回忆与风沙”，将心中的美好和现实的残酷背在身上，勇敢无畏地继续往前走，只因那炙热的梦在未来等着我。他的舞蹈老师沈培艺作为嘉宾，也为刘迦的突破和表现赞赏不已。
胡海泉的声音歌如其人，一如既往地稳。在失去了自己的音乐伙伴后，他依然在音乐、投资、经商等领域打拼得风生水起，被朋友戏谑总结为“娱乐圈里最会投资的，投资圈里最会唱歌的，歌手里最会主持的，主持里最会做饭的，做饭里最能考试的”音乐人。多元化的人生让海泉在节目中也表现出不同于其他歌手的睿智和通透来，无论他到了哪个队，都会成为其他人的“定心丸”和“神算子”，堪称智慧担当。出过诗集的海泉对《飞云之下》所要表达的思想内核有一个很诗意化的概括：“这一人生阶段就像一只已经起飞、但还没有达到最高峰的大雁，有机会穿越云层，去试探更高的地方”，这也是海泉自己不断尝试、不断超越的人生写照。
林志炫的歌唱实力毋庸置疑，在《飞云之下》的演唱中收放自如，掌控全场，结尾处的超长高音极富穿透力和感染力，让人如闻仙乐，仿佛翱翔在飞云之上。
这首歌的演唱结束后，当大家还沉浸在美妙歌声带来的感动中时，林志炫突然踩空，不慎跌下了近三米的舞台，在台上台下的惊呼声中，年已半百的林志炫却快手快脚地爬过数个升降台，以最快速度回到了舞台，之后他不断地为这“打扰到大家末端的沉浸”而懊恼，反复致歉，让人对这样一位纯粹的专业艺术家对音乐的完美追求肃然起敬。
之前的一期节目中，林志炫和舞蹈家李响为了一首歌曲的音乐表现有了分歧，李响想挑战自己好好唱歌，林志炫从舞台效果考虑，想让李响和刘迦发挥专长伴舞，当时很多人对林志炫的做法颇有微词。但围绕这首《飞云之下》前后的事情，让人们对林志炫的看法有了很大的改观，他不过是一个“有强烈的艺术追求和独特的舞台艺术表达”（胡海泉语）的艺术家罢了，为要把自己的专业领域做到极致，忽略了一些人情世故，说明林志炫是一个纯粹的、有追求的音乐人，否则也达不到“歌唱界天花板”的高度。
据说演唱界有一个鄙视链：古典的看不上流行的，流行的看不上说唱的，说唱的谁也看不上。但在《飞云之上》这首歌四个人的舞台表现中，却完全打破了这个鄙视链，除了有对艺术的追求外，还有共同的成全与彼此的成就。
长夜漫漫吗？独影阑珊吗？无妨，既然是人生路上绕不过去的一段路，只要心中有那忘不了的“家”，那就用“近乎偏执的垂死坚持”，一蓑烟雨任平生地负重前行吧！
三、《夏夜晚风》：老年人生，堪透世情后的云淡风轻
这是赵文卓阵营在第三次公演“等我找到你”演唱会，由赵文卓、热狗、刘聪和麦亨利四人合作的歌曲，虽在比赛中败落，却是我的最爱。
《夏夜晚风》是伍佰1996年创作并演唱的经典爱情歌曲，写的是在夏夜晚风里，一颗寂寞的心等待的爱，本来充满了惆怅和落寞，却被哥哥们翻唱出了别样风情。按照热狗的说法，“夏夜晚风四人组”不去想输赢，只想放松地享受舞台的当下，这一主旨贯穿舞台始终，最终呈现的舞台效果一扫原先的颓蘼消沉，就像哥哥们在夏夜的旖旎晚风中私密的小派对，传递出沉醉舒缓的闲适心情。
哥哥们张弛有度、进退有据的舞台表现也加分不少，如果选择忽略一脸正气的赵文卓出场时自带谍战片效果的话。
之前决然宣称绝不跳舞、绝不唱歌的热狗，“因为只愿意为他身边的兄弟共荣辱（胡海泉语）”，也再次啪啪打脸，在《夏夜晚风》的舞台上，又唱又跳，还表演了一波魔术，震碎了吃瓜哥哥们的一地眼镜。在哥哥们迷惑行为集锦中，热狗自嘲说，“我也不知道现在自己在干些什么？”正是这样的“不自知”为热狗镀上了一层温暖的人性光辉。
出彩的还有刘聪的说唱，完全贴合歌曲意境，低声的呢喃，反复的吟唱都让人上头。
这首歌打动我的不再是歌词本身，而是整个舞台呈现的自在慵懒、浑然天成的状态，很契合我心目中的老年生活。那些淌过的汗水和泪水，那些忙碌的白天和不眠的夜晚，那些曾经被冷风吹过的昨天和凝固的无法测度的明天，都幻化成光阴的故事慢慢远去，只需在此时此刻放松心情，安享宁静的明月、夏日的晚风和闲散的时光。
“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”（ 南宋 蒋捷《一剪梅 舟过吴江》），岁月渐逝去，灵命要成长，当放下了生活重担，抛却了恩怨情仇，只需将淡定从容镌刻在余下的生命轨迹中。
2021年已进入倒计时，恰逢周末、月末、年末，往事随风，无论好坏终将抹去；新年将至，期待与你、带我、携他，山高水长，心怀感恩与神同行。
谨以此文，留给自己逝去的2021年。
《撒母耳记上25:6》
愿你平安，愿你家平安，愿你一切所有的都平安。
