《听颖师弹琴》和《水调歌头妮妮儿女语》
都说自古天下文章一大抄，文字反反复复，都是今人借鉴前人，前人再借鉴前人，文学虽然是作家个人情感的抒发，但是某种程度上也跟自然学科一样是经验的积累，大家都是站在巨人的肩膀上。
中国古代诗文专门有个讲究就是引用典故，读了那么多的经史子集，这时候正是古人炫技的时候，一句诗了能给你整七八个典，显得呗有文化，代表人物有李商隐，他算用典比较得当的，虽然读起来也得费些脑细胞。剩下的很多都是生搬硬套罗列古人的，那更是不知所云了。
但是要说我喜欢先贤的一首诗，然后干脆按照他的脉络自己填填改改又写一首，跟他的原作高度重合，之后不但没被挨骂，还被后世传为了佳话，这样的事恐怕只有一例，那就是苏东坡隐括了韩愈的《听颖师弹琴》，把它翻成了曲谱水调歌头给章质夫家的歌姬去唱。这一诗一词一个意思两种表达，可以看出唐宋两代大师遣词造句之美，文字的千变万化之功。
先看韩愈的原版：
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！
这个颖师据说是来自印度的一个和尚，琴技了得，也比较会营销自己，找一些当时有名的文人来听他的琴，然后求诗文，这个举措使他不但在当代一举成名，而且竟然一不留神搭上了韩文公的车，千载留名。（论艺术家自我营销的重要性：））
单看韩愈这首已经觉得辞藻奇丽，让人虽未到场却如见其声。音乐由细语起，渐渐高昂，随后展开大气磅礴，忽然于众多背景中一支拔起，越高越难，触顶即落，最后归于平静，余音绕梁。
然后诗人发感慨，说到自己感动落泪，最绝的是用了冰炭来形容，把他感受到的那种艺术的冲击力一下子就传递到了读者的身上，当人全心投身到一件艺术品中的时候，感受到共鸣和感动可不就是冷热交替肠子都要打结吗！
这诗到这也就是写尽了，可没想到苏轼伸伸胳膊说，我来，给他加加减减，再做一个词！
昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。
众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。
怎么样，上阕高度重合吧，只是在儿女语后加了暗夜灯火的环境描写，气氛烘托起来，勇士后面加个千里不留行，继续烘托气氛，接着韩诗中落实写景物，天地浮云柳絮，苏词依然画气氛，暮云远，搅青冥，有种怅然感伤。
下阙，韩诗写百鸟喧啾，苏词就反过来说彩凤不鸣，继续渲染孤独气氛，然后一个是一落千丈强，另一个是一落百寻轻，千丈强是虽落但声势浩大，百寻轻则是无奈解脱。最后韩诗的泪与冰炭，到了苏词中先以指间风雨和肠中冰炭联动，然后把原来的泪滂滂化作了无泪倾，又是个从背面敷粉，把结尾的高潮化为了无声的落幕，让人思量万千。
总体说韩愈的诗是直抒胸臆，干净明了，苏轼的词则是百般惆怅萦绕，低低吟唱，两首都美，都充盈着作者的真情实感，我们后人看了除了感慨无限，也有会心一笑。
