电影《诗人》是由改革开放之后的第五代导演刘浩拍摄的，这是一部低成本的文艺片，讲一代老诗人和一代新诗人的命运。看电影过程中，我还在默默地想，是不是在隐喻顾城啊？
但凡诗人都有一点怪癖，电影中的诗人李五就是喜欢拆妻子的毛裤。电影里完全没有谈到过一点诗歌，连诗人的半句诗句都没听到，讲的只是他们的生活和命运。用了很多的镜头描述夫妻间的缠绵，很特别的表达，没有一点露的意思，否则就俗套了。
在我看来，导演要表扬的是女主角陈蕙，而非诗人。这样的女人美丽贤惠，又天生为诗歌而生，她为丈夫牺牲自己的前途，只因为这个丈夫是个诗人，还拼命要帮丈夫出版诗歌。这个丈夫很自私，生活上完全依靠老婆，却对老婆漠不关心，人家对他老婆好一点，还吃醋得不行，虚伪清高，善于伪装。
看这部影片让我想起《立春》里的王彩玲，有人评论他们都是实力托不起野心的人。他们是比一般人稍微有点艺术细胞，但也就是稍微而已，不是什么多大的天才。但是他们很自以为是，他们的最高成就，也就是在某个地区的文艺汇演中露个面，心里却妄想着进军巴黎歌剧院。
我喜欢看这部电影，因为它的场景吸引我。它的背景在大西北的煤矿，粗狂的石头，灰色的天空，烟气缭绕，只有水泥简陋房子，难看的服饰。唯一的色彩，是那些晾在露天的五颜六色的被子。火车凄厉的叫声，每天载着矿工们下井。吃也没啥好吃的，稀稀拉拉的一些小吃摊，感官上最大的享受是泡澡堂子，精神层面的几乎没有。在那种地方的生活只能叫“忍”或者“活着”。旁观“悲惨”好像还是很享受的，心里有一种悲壮的情怀；但是身临其境，必定会无法忍受。我插队的地方比这里不知要好上多少，上海近郊----江南的鱼米之乡，却也让我终身不愿回想。
美丽的东西到处都存在，在这部影片里就是女主角，还有他们温馨的小屋。那玻璃窗被油漆成六块不同的颜色，家里有许多花布：台布、沙发布、窗帘、隔帘，都是些美丽的色彩和花朵；还有炉灶上炖汤的砂锅，家里布置得整整齐齐，床上铺着彩色条纹布，一红一绿二条丝绸被面；家里唯一一件比较现代化的东西是一盏塑料台灯。男人是幸福的，他有世界上最美丽温柔的妻子，每天等他下班，给他做好吃的晚餐。然后一个灯下阅读、一个在边上织毛衣。这就是一个女人最大的满足，为了不打破这种宁静的享受，宁愿不要孩子。
在这部电影里我还喜欢一个情节：那是周里京扮演的老诗人张目。他风度潇洒命运坎坷，这是周里京擅长的角色。他懂得一个好女人在世界上的伟大意义。可是有些人不懂珍惜。
还有宋佳扮演的陈蕙，真是天然美玉难自弃。怎么样的穿着打扮都显得好看，一条大围巾，红色的或灰色的，好看；没有线条的裤子配着粗织套头，也好看。带海福绒领子的大衣，也好看。都是时代特色。
电影的最后，老诗人得晚期肝癌死去，年轻诗人被时代卷走。诗人都没有好下场，诗歌是什么？是一种不切实际的奢侈品，过了80年代，中国就不再需要她了，大家都奔钱去了。
电影中还有一条线：年轻诗人有二个拜把子兄弟，这三剑客在时代的潮流下：一个以诗人自居，终于座上了文艺馆主任的位置而百无聊赖；一个下海经商，飞黄腾达，转眼又倒欠了别人几十万元；一个坚守岗位，没有离开矿区，最后在井下出事故死去。三个也都没有好结果。
我为什么喜欢看这部电影，因为我是从那个时代走过来的。那些事情我都能看明白，下岗、经商、上夜大、去海南、闺蜜小三、精神出轨、出国潮、当文友青年写诗歌。
诗歌都在远方，近处只有生活，没有诗歌。
影片中的的许多镜头，还是很美的，虽然都是些破破烂烂的东西，唯美！所以叫文艺片嚒。
总的感觉，剧本写得不好，什么东西都想塞进去一点，但都没有讲好；剧情转换生硬；摄影镜头极其美丽，尤其是那个夫妻小屋和文艺馆的大厅走廊和张目的办公室。
一个真正的诗人，不是把诗歌作为向上爬的梯子；而是从心底里热爱诗歌，把诗歌作为阳光空气一样不可缺少的物质，为伊消得人憔悴。这样的人才称得上真正的诗人，其它的东西都是附带品（荣誉啊、金钱啊），而李五不是这样的人。
