十九世纪中叶欧洲的印象派画家们还在为争得一席之地焦头烂额之际，米国收藏家们用真金白银押宝，让这一流派的发扬光大。难怪现在遍布米国大中小城市的Art Museumes 里随处可见印象派作品大行其道，想来是印象派那种自由创新的表达暗合了年轻米国的精气神。
Monet就是其中的受益者。1886年，Monet的画商带着他的画作杀到米国举办了一次特展，莫奈就这样从大洋彼岸名声鹊起。
Monet一生都坚持户外作画，因为他发现不同季节时间 阳光下，野花坡、山谷、草垛等等自然万物会呈现非同原来的颜色，青绿草地泛出金光红光，阴影也并非单纯的黑灰，而是夹着各种层次的暗红和深绿。画作对光线色彩的专注远远超越物体的形象，万物退而成了光影的载体。Monet让世人重新体悟到光与自然的本质。这一视角的改变，以往甚至难以想象，光线和色彩的流动带来大自然自身的生命力，取代了传统绘画中严谨刻板的构图和精益求精的细节。
Giverny睡莲池塘是莫奈晚年画作的主题，作品多达250幅，在香橙博物馆收藏一幅长达90米的Waterlilies.
莫奈曾说："我要画出一片没有边际的水，有云影，有睡莲，还有无所不在的光在流动”。
在午后的阳光里，如镜水面上，云影浮动，垂柳依依，睡莲悠然；这些娇美的水生植物，叶片平铺开来，花朵点缀其上，光在水波云影花叶间神秘地游移着，西方的色彩光线和东方的诗意情调在这里交汇在一起。
绘画如此近似音乐和诗歌，谁曾见过这样的追光逐影？
Honolulu Art Museum 在睡莲池前坐了一个多小时，无人经过
