趁着周末雨天不能出门，刷了最近热播的《隐入尘烟》- 此片最近被各站突然评为2022年最佳国产文艺片，所谓的”全片不提苦，却苦出天际；不提爱，却爱入骨髓。“
看完后，觉得我能理解此片的表面意思：在遥远偏僻的大西北农村，一对被各自家人嫌弃的老男残女，勉强组成了一个家，在面朝沙土背朝天的贫苦生活中，两个人同病相怜，相濡以沫，渐渐从对方身上感受到未曾拥有的关心与温暖，慢慢成为彼此的亮光与依靠。
但我仍不知道此片真正想表达什么？是“来自尘土，归于尘土”的自然生活方式？还是“对镰刀，麦子能说个啥？对啄它的麻雀，麦子能说个啥？对磨，麦子能说个啥？被当成种子，麦子能说个啥？”的逆来顺受和顺时安命？
我对此片的个人评价是：剧情简单但冗长，道理貌似深刻但肤浅，虽用心用情但无创造性。
首先是拖沓冗长。一般电影都争取在100分钟内结束，除非情节特别复杂。此片纯线性叙述，情节人物关系简单，却用时近135分钟。从马有铁和曹贵英初见时飞雪的隆冬，到一起撒种插苗的初春，到仲夏的暴风骤雨和房顶夜睡，再到丰收的金秋，最后到房屋被推塌的初冬，地头的老树也由枯到绿又再枯，组成了一个时间上的季节循环。空间上，历经了土坯房的三迁和三拆，从双喜字抬高一丝丝到变成黑纱，从只有一头毛驴到只有一头毛驴。导演也许为了一个细腻完整的时间与空间的叙述？哈哈!
不能说导演是在贩卖苦难或拿底层来励志。他自己就来自这旮旯，用情很深，拍得很用心；各种隐喻，生怕你看不懂。男主进城搬运家具很晚才回家，女主在村口等候，她胸口那一晃一晃的灯光，照亮了男主的心。孵化小鸡用的纸箱上扣出的小洞洞，透出灯泡的光，照亮了土坯屋子的黑暗，映射出家的温暖。最后男主在沙漠放走了驴，但驴不动，于是骂驴“贱骨头，被人使了一辈子，放你走都不会走。”
以我拙见，此片最大的硬伤是没有创造性。《活着》都是30年前的作品了；《一个都不能少》也过去20多年了。虽然现实还是现实，但文艺片要有创造性，要推陈出新，要有独立的见解与思想。此片没有。有的是多个考量的权衡与折衷：大西北留守农民的连润都不想润的卑微的生和凄惨的死；广大城市市民小资阶层对弱势群体的关注与爱心；获取广电部/电影局的审批，以保证资本投资的回报。也许因为这些精致的考量，影片才会这么主题模糊，逻辑含混。男主忽而是一个为爱殉情的浪漫诗人兼超脱的哲人，忽而是一个卑微到怯懦、低下到尘埃、顽固到不化的农民。How ironic!
谈到演技。虽不能说“最高的演技，是没有演技”，但一眼就让人能看出来是”演“的，一定演技不佳吧？海清一看就不像黄土高原的女子。为了掩饰光滑的手，还要老戴着手套。有些表演动作太过夸张，手抖得厉害，身子斜得让人怀疑，叉麦垛时身子摇摇晃晃、摔得四仰八叉的样子，本来“贫贱夫妻百事哀”的段子，演得滑稽可笑。自始至终，是个附庸，没出彩的戏，也没引导戏的转折。有些人反感女明星去饰演农村苦难女性的角色，因为她们只是在“演”，在博同情，在观众的泪点中赚取票房，为自己保牌子、冲大奖。
男主虽是素人，但融入角色，亲切自然。脸上的褶子，手上的裂纹，指甲里的泥垢，农民本色；踩泥、割麦、牵驴、赶车，一招一式，上上下下的真实地道。唯一就是在水槽里救助被淹的妻子时，一起一伏，扑腾得有点离谱。本来是剧情的巨大转折，演得了草轻率。看来演没干过的事，的确需要天赋，要不就被导演指导得找不着北了。哈哈！
