挪威交响诗（十五）奥斯陆的见识—“狂猎”、蒙克、科维理奖...

从博物馆（Bygdø）半岛坐船回到城市中心附近的码头，一路上可以观看港湾岸上的建筑，包括市政厅和阿克斯胡斯要塞（Akershus Fortress）。码头上不同的出海的旅游项目不算少，只是我们在来奥斯陆之前已经多次坐船看峡湾，在此并没有出海计划。

奥斯陆市政厅初始建于1931年，因为二战的原因而停工，最终于1950年落成。它是诺贝尔和平奖颁奖仪式举行地，是奥斯陆著名建筑之一，其大厅中的多幅巨幅壁画给人留下深刻印象。如果你看过墨西哥的壁画，了解一些墨西哥壁画运动，多少会感觉所见的壁画表现手法有些类似。据说当时8位画家，17位雕塑家被雇用以装饰建筑内外。在蒙克大厅里有一幅巨大的题为《生命》的绘画，作者便是蒙克。建筑外墙上也有不少浮雕，只是需要了解挪威文化历史的人才能看懂它们的意思，在我看来市政厅是奥斯陆旅游不可错过的景点。

离码头不远的地方有一座白色的建筑，它的正面是双塔样式，这里便是诺贝尔和平中心，其实诺贝尔颁奖仪式并不在此，这里就是一个纪念馆，其中用图片影像等展示了所有诺贝尔和平奖获奖人的成就。从1901年的第一届诺贝尔和平奖，至今已有120多年的历史。我是后来才知道诺贝尔和平奖并不是每年都颁布的，在一战和二战期间都有中断过，这是一个值得一看的地方。

（诺贝尔和平中心）

（诺贝尔和平中心内）

诺贝尔和平中心的后面便是挪威国家艺术、建筑与设计博物馆, 一个面积很大、风格现代、棱角分明的建筑。喜欢绘画，装饰艺术及建筑设计的朋友们不可错过。如果时间不够，要在此馆和蒙克博物馆（Munchmuseet）之间二选一的话，我会选择此馆。馆中也有一些蒙克的绘画，包括《呐喊》，其实蒙克画了不止一幅《呐喊》。馆内还有一些世界闻名的大画家如梵高、塞尚等人的绘画收藏。除了绘画，还收藏有雕塑，摄影、及各种各样的设计和工艺品，例如服装，时尚物和纺织品，家具，银器，玻璃，陶瓷等。建筑收藏的重点是展示现代作品，包括图纸、照片、模型、信件等。馆中不少展品非常吸引眼球。

（梵高自画像）

（现代雕塑）

最令我感到有震撼力的一幅画是《奥丁的狂猎》，作者是画家皮特·尼古拉·阿波（Peter Nicolai Arbo），挪威著名的历史画画家。这幅画创作于1872年，时值浪漫民族主义时期的末段。我本来就喜欢历史和神话题材的绘画，这幅作品引发了我高度兴趣，它描述的是神话中一群神灵级的猎人在野外追逐猎物。在每年的冬季正中，神灵们要组织一次打猎，其过程非常恐怖，万马横扫天空，在地面上没有来得及躲藏的不幸之人，会被当成猎物捕获。在挪威的传说中，每次领导打猎的不是奥丁本人（前面的篇章里，我介绍过奥丁是谁，我还祷告他能将其神马借我一用，玩笑。），而是其他知名的神灵。画中天空里第一排马上有两个上身袒露的女人，她们是神话中的女武神（valkyries）。头戴两翅冲天金盔、手持长剑的那个男人，是希格德（Sigurd），他是神话中用剑斩杀巨蟒的英雄。画中可见头两个带兽皮的狂战士（Berserkers，前面的篇章里介绍过），还有两个不幸的裸体女人被捕获。而身穿飘扬的战袍，头戴王冠，手持利斧的那位是奥丁的儿子雷神托尔（Thor）。据说后世的一些文学艺术家们从“狂猎” （the Wild Hunt 这一题材中得到过灵感，包括澳大利亚作家蒂姆·温顿Tim Winton（小说《The Raiders》），作曲家李斯特·费伦茨（Franz Liszt）、卡尔·马利亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber）和阿诺尔德·勋伯格Arnold Schönberg 等。

（《奥丁的狂猎》，作者是画家皮特·尼古拉·阿波 Peter Nicolai Arbo）

不知道为什么这幅画对我有如此吸引力，我后来也没有查到作者的创作动机，只知道它基于传说和一首诗（a poem by Johan Sebastian Welhaven）。它不像法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的《自由引导人民》那样直白易懂。我斗胆过分的解读是画家在那个时期用此画表现民族独立的精神是一种狂野的洪流势不可挡，当然画家可能根本没有如此的意图。如果看过我这篇文章后去此博物馆参观，找到这幅画便是见到了“熟人”。

博物馆楼顶有很好的视野，能看到奥斯陆许多地标性建筑。博物馆里有两个餐厅，我们在其中一个吃的午餐。吃饭时发生了一件非常的巧遇，类似诺贝尔奖，挪威有自己的科维理奖（the Kavli Prize），该奖项的主要目的是纪念、支持、认可在天体物理学、纳米科学和神经科学领域做出杰出贡献的科学家，每两年颁发一次，单项奖金也是100万美元。吃饭时因为没有空闲桌子，我们便问一个老太太是否愿意让我们共用她单人独占的那张大桌子。因为我们只有3个人，一张桌子可以坐十人左右，老太太说没有问题。当我们买完午餐坐在桌子上开吃的时候，来了好几个人坐到老太太的身边，从闲谈中得知，他们是来参加科维理奖的颁奖仪式的，几个人都是今年神经科学奖获奖者哈佛大学医学院沃尔什教授的亲朋好友，而教授本人正坐在我们面前，他太太也在场，是一个华裔，也是哈佛的教授。同如此有学术成就的人在一个桌子上进餐，我感到很荣幸。可以看出他们的亲朋好友都很激动，我们为他们拍了许多张合影。科维理奖是挪威一项比较重要的活动，街头各处张扬了一些旗帜，标明本周是科维理奖颁奖周。沃尔什教授从事人脑的结构及其功能紊乱的研究，他创造性地发现了35种以上的神经元病态基因，为此而获得此项殊荣。他的成就可以在此网页看到。https://www.kavliprize.org/bio/christopher-a-walsh

（和沃尔什教授同桌）

（街道两侧升起红蓝黄色的旗子，上面写着科维理奖周）

新蒙克博物馆是一栋外形非常现代的建筑，从远处看好像是一块横置的砖头上竖立着另一块中间被折弯的砖头，折弯处似乎要断裂的样子，给人一种要倒塌的感觉。1963年旧的蒙克博物馆开馆，当时只是一个规模不大的建筑。2021年十月新馆建成，我们参观时开馆还不到一年。馆中收藏了蒙克多幅代表作，包括《呐喊》、《圣母》、《生病的孩子》、《发育期》等等。

《呐喊》

爱德华·蒙克生于1863年12月12日，死于1944年1月23日，在奥斯陆长大，是挪威著名的表现主义画家。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情绪。他的家庭很不幸，他在四五岁时，母亲便死于肺结核，后来姐姐也被肺病夺去了生命。这还不够，妹妹有患精神病，父亲也患有精神病。他由父亲单独抚养长大，父亲不断向他灌输极端的基督教的理念—如果人在任何情况下以任何方式犯有罪孽，他就会被投入地狱，没有任何被宽恕机会。1879年蒙克为成为一名工程师而进入工学院读书, 然而频繁的病患使他被迫中断了学业，1880年他为成一名画家而离开了工学院，1881年他考入奥斯陆皇家艺术和设计学院，1885年他前往巴黎，此后他的作品受到了许多印象派和后印象派的影响，但在主题上他却是更具有象征派的特征，其绘画内容在于刻画内心世界而不是外在现实。

1889年，他靠着创作《生病的孩子》和《春》所获得的奖学金去法国留学，从师于里欧·博納（Léon Bonnat，1833年6月20日－1922年9月8日）, 一位著名的法国画家及法国美術学院艺术教授，他主张“艺术简约性凌驾学术成就且整体效果凌驾細节。” 他可以讲法语，西班牙语，意大利语，及英语，对学生有极大的爱心和不可抑制的奉献精神。来自世界各地的学生都愿意跟他上课，例如：日本画家Goseda Yoshimatsu、塞尔维亚画家Milan Milovanovi?、荷兰的Richard Reimans和法国出生的Henri de Toulouse-Lautrec、还有一位是我喜欢的美国画家约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）。名师出高徒啊，其实蒙克用相对传统的画法创作的绘画水平也不差。人在年轻时如果能够遇到这样一位高师，一定是三生有幸。1892年蒙克应邀参加柏林艺术家联盟在11月份举行的画展，他的绘画成了苦涩的争论对象，从此他成了一个国际圈子里的一员，圈中有作家、艺术家、和评论家，包括挪威剧作家易卜生和瑞典戏剧家奥古斯特·史特林堡，蒙特还为易卜生的几个剧本设计过场景。

1893年12月蒙克在柏林开画展。他以“爱的研究系列“为题展示了六幅画作，其中《病室里的死亡》则是以死亡为主题表现了蒙克对姐姐苏菲之死的回忆，这组绘画被他后来命名为“生命的饰带—— 关于生命、爱情和死亡的诗篇”。1894年。他又为这组绘画加进了几幅新作品，《焦躁》、《灰烬、》、《圣母》、和《女人三阶段》，其中最为著名是《圣母》，画中的所谓圣母完全像是一个普通的女子形象，上身袒露，人好像染上了一个时代的心灵疾病，焦虑忧郁，带着对传统的法则在新环境中失去作用而产生的迷茫，置身于梦游和现实两难之间。

《圣母》

1908年他的焦虑症变得非常严重，不得不住院接受治疗，休克疗法改变了他的个性。1909年他回到挪威，此后他的作品更多的表现出对大自然的兴趣。纳粹时期德国展览馆都将他的作品撤下，认为他的作品是“颓废艺术“，这令他非常伤心，因为他将德国视为他的第二祖国。1944年临终之前，他向奥斯陆捐赠了1000幅油画、15000多张版画、4000多件素描和水彩画、还有6件雕塑作品，他对20世纪初德国表现主义有着重要的影响。

好像蒙克对描写现实的任何一个断面不感兴趣，他所要描绘的是那种充满情感内涵的、具有巨大传神的状态，为了达到这个目的，他的作品往往是气氛紧张而凝重。

有人这样评论蒙克：

爱德华·蒙克通过主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受。每一幅画都无与伦比地强烈地传达着画家的感觉和情绪，被描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。这些画具有永恒的震慑心灵的力量。在这一切的背後，我们还可以看见那个“世纪末”的景象，那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的怪圈，生命的焦躁和无奈交织在一起。爱德华·蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达，爱德华·蒙克的画是用整个心灵来创作的。

虽然他不在我喜欢的画家之列，我也乐于了解世界上还又如此表现感觉和情绪的绘画手法。这个博物馆还是非常值得一看，即便是为了赶时髦，表现小资情调，也要在这个地方打卡。

奥斯陆峡湾的尽头处便是挪威国家歌剧芭蕾舞院（Norwegian National Opera and Ballet）所在地，它就在蒙克大厦的边上。建设始于2003年，完工于2007年。此建筑在2008年巴塞罗那世界建筑节上曾获得文化奖，2009年获得欧盟现代建筑奖。大斜面的坡道从峡湾水面一直延展至剧院房顶是这个建筑的一大特色，白色的外墙采用了很多花岗石和意大利的大理石，加上大面积的玻璃使得建筑十分引人注目。其内部装潢也非常漂亮，墙饰都是用橡木制成，给人一种温暖的感觉，同外部的白色形成了冷热对比。挪威大概是一个外冷内热的国家。站在屋顶，可以360度远眺角城市风光，这是一个不可错过的旅游景点。