花面逢迎，世情如鬼

       刀郎复出，发行最新专辑《山歌寥哉》，其中《罗刹海市》以蒲松龄的同名小说为创作灵感，用犀利的歌词讽刺了当下社会的丑恶现象，在网上掀起了轩然大波。这些天，满视频的都是“罗刹国向东两万六千里”的击节长歌，遒劲苍凉。由于歌词隐喻幽默，曲调复古婉转，引得对《罗刹海市》的纷纷解读，甚至还有各种形式的改编，这是一种罕见的文化现象。
我不懂音乐，但稍懂文学，所以想从文学的角度说一点感受。
       《罗刹海市》是清人蒲松龄的《聊斋志异》中一篇小说，蒲氏终其一生，九次参加科举考试，都是名落孙山，满腔愤懑，付之笔墨，写成了“鬼狐有性格，笑骂成文章”的《聊斋志异》。全书以花妖狐魅的鬼异题材，曲折地揭露社会黑暗，抒发自己内心的孤愤，揭露批判社会贤愚不分的种种弊端。
      《罗刹海市》这篇小说写美少年马骥出海经商，遇风浪漂泊到了一个海岛上，这就是罗刹国，在这个国度里，所重不在文章，而在形貌，美丑颠倒，越丑越美，能任高官，掌朝政；而真正的美却被看成妖魔鬼怪。显然，作者写罗刹国的“以丑为美”，实际上就是在讽刺现实的世界，人们把阿谀奉承世故圆滑当做成功的捷径，把马骥这样才华横溢的正直之士打成恶魔。
       刀郎的新歌《罗刹海市》即取材于是，揣度歌的主题，应该也就是小说结尾的异史氏曰：“花面逢迎，世情如鬼。嗜痂之癖，举世一辙。小惭小好，大惭大好。若公然带须眉以游都市，其不骇而走者盖几希矣。彼陵阳痴子，将抱连城玉向何处哭也？呜呼！显荣富贵，当于蜃楼海市中求之耳！”在黑白颠倒的世界中，世人伪装出一副假面目，迎合世俗所好；普天下嗜痂成僻，真正才德之士，不被赏识，如此的世态实在与鬼域无异。所以，歌曲应该具有深刻的现实意义，批判了当下社会中存在的普遍浮躁和功利主义现象，提醒人们应该更加重视真才实学和能力，而不是虚饰的外表。
       其实，小说还写了马骥后来又去了龙的国度，一切与之相反，龙的国度一切都是美好的。不仅环境优美，光明澄沏；而且更为重要的是政治清明，重用贤士，看重文才，君仁臣忠，夫义妻贞。这毫无疑问是作者理想的寄托。刀郎的歌没有涉及到小说后面内容，显然是只想通过一个美丑颠倒的罗刹国，来传达讽刺社会的意旨。
        刀郎借小说《罗刹海市》，用流行歌曲的形式重新演绎，对不良的社会现象进行嘲讽，先不说其思想的深度，单就这种“歌曲杂文”的形式，是非常新颖而且又是非常成功的。作为文学体裁的杂文，是一种直接而迅速地反映社会现实的文艺性论文，以短小、活泼、锋利、隽永、富有战斗性为其特点。用流行歌曲来揭露批判现实丑恶现象，在相声中偶尔能见，但那只是片言只语，谈不上有完整的意象。刀郎的《罗刹海市》，选取的角度非常巧妙，揭示的内容很有深度；从文学创作形式的角度来说，这是一个大胆的尝试和创新。可以说，成功地用流行歌曲来写杂文，来演绎古代小说名著，在文学史和音乐上，刀郎将会是不朽的。要知道，用流行歌曲来写演绎社会生活，其传播之快，受众之夥，民众之喜闻乐见，是其他任何文学样式不可相比的。蒲松龄一篇《罗刹海市》，有几人读过？刀郎谱之成歌，人尽知矣。可以断定，这种崭新的歌曲杂文的形式必将焕发无限生机，因为在现实生活中，歌曲尤是流行歌曲具有极其强大的生命力。
       既是杂文，《罗刹海市》当然有针对性，至于针对谁，这就见仁智见智了。但可以肯定的是，未必就是如广大听众所解读的，是针对某某四位主流歌星的，甚至还将每一句歌词都作出对应者谁，所云者何的解释，这样的解读未免有些胶柱鼓瑟了。要知道，真正优秀的文艺作品，是既针对谁又不针对谁的，是谁也说不准什么是什么的。鲁迅先生笔下的阿Q，你能说具体是针对谁？阿Q是我不是我，是他不是他，但我你他却无一不有阿Q的影子，这就是不朽的艺术。一个作品，能对号入座的人越多，说明作品的美学价值越大。刀郎十年磨一剑，就仅仅是为了嘲讽几个曾经的邂逅？个人总觉得未必如此。《罗刹海市》一出，欣赏者众，翻唱者夥，引起绝大多数人的共鸣，这就充分说明作品是成功的。举目四周，“画堂登猪狗，鞋拔作如意”，正是司空见惯的社会现象；回想历史，“勾栏从来扮高雅，自古公公好威名”，随意可以列出一大把。一丘河里王八多，苟苟营内泼皮众，时不时定能遇上叉杆儿，不经意间，又看到“半扇门楣上裱真情”。请问，这是在讥讽谁？说句惹众怒的话，似乎谁都可以对号入座，嘲讽的对象何曾不是自己？不说别的，“那马户不知道他是一头驴，那又鸟不知道他是一只鸡”，这不是在调侃嘲讽我自己吗？吾生也愚，懦如鸡，笨若驴，却少有自知之明，时不时总还以为是马户，是又鸟；其实啥都不是，生来就黑的煤蛋儿，“不管你咋样洗呀那也是个脏东西”。明乎此，我们就读懂听懂了《罗刹海市》“花面逢迎，世情如鬼”的深刻内涵。