《灵魂的哀伤吟游·伯恩-琼斯篇之三》
1871年和1873年伯恩-琼斯先后两次，也是最后两次游访意大利。波提切利一直是伯恩-琼斯的钟爱。现在他关注上米开朗琪罗。但伯恩-琼斯从来没有表达出对拉斐尔典雅恬静柔和的风格的兴趣。也许因为同样的原由，他对提香的热情也在下降。1875年罗塞蒂和布朗退出装饰艺术公司，但伯恩-琼斯留下来帮莫里斯。虽然伯恩-琼斯经常抱怨莫里斯拖欠工钱，但这丝毫不影响两人的友谊。伯恩-琼斯一生中在镶嵌玻璃彩画和挂毯图案等装饰艺术上有极大的成就。这种装饰性风格同时又融合在他的绘画。1870年到1877年的时间里，伯恩-琼斯只展出两幅水彩画，但这是他厚积薄发，臻于至善的七年。这时，伯恩-琼斯逐渐走出拉斯金的绘画理念，更亲和于斯温伯恩等人的唯美主义。绘画不再是描写自然真实，负载传递伦理观念的功用，而是纯粹对美的体现，追求对美的心理感官感受。唯美主义更符合伯恩-琼斯丰富狂野的艺术想象和他独特的绘画风格。勤奋又富有灵感的伯恩-琼斯会同时冒出许多想法，同时制作多幅水彩画或油画。而许多绘画又要经过几年十几年才完成。伯恩-琼斯大多著名的画作都在这七年里成形。
1877年华丽的格罗夫纳美术馆落成。庆祝画展邀请到莱顿，惠斯勒，米莱斯，亨特等知名画家。罗塞蒂和布朗拒绝了邀请。伯恩-琼斯展出了八幅画作，除了《克制》，还有这幅《梅林的诱惑》。这是伯恩-琼斯最著名最典型的拉斐尔前派绘画。山楂树出自写实风景，人物的衣褶刻划极为精细。绘画的主题是亚瑟王传奇里的梅林和妮缪，充满中世纪的神秘气息。1861年伯恩-琼斯曾画过同一题材类似罗塞蒂风格的水彩画，而这幅油画展现了他自己。亚瑟王的法师梅林迷恋上湖仙妮缪，但妮缪不领风情。妮缪请求梅林不在她身上施用魔法，并要求梅林教她法术。梅林是一位先知，已经预知到自己的命运，却答应了妮缪。最后在送别路上，妮缪不再忍受梅林的纠缠，用魔法将梅林终生困在山楂树上。妮缪的头上显现出美杜莎的蛇发。妮缪的原型是玛丽亚。伯恩-琼斯再一次讽喻他和玛丽亚的恋情。
同一画展上还有这幅《维纳斯的镜子》。修长优雅站立着的维纳斯像《梅林的诱惑》里的妮缪一般体态姿势，透露出波提切利的影子。通过画展，公众感知到清新的画风。伯恩-琼斯更是载誉而归，一夜成名，骈身于英国知名画家之列。这时惠斯勒在与拉斯金的毁谤纠纷结案后出走英国，无形中为伯恩-琼斯让出发展空间。
伯恩-琼斯在接下来两年的格罗夫纳画展中都有不凡的画作展出，包括《恋歌》和《赞美维纳斯》。虽然评论界对画中女性化的幽怨哀愁略有微词，但这丝毫无法掩盖伯恩-琼斯新画风的魅力。1880年伯恩-琼斯只展出一幅作品，就是这幅《金色楼梯》。伯恩-琼斯早在1872年就有构思，作画过程漫长而常有中断，最后在画展揭幕的几天前仓促收笔。《金色楼梯》高过两米。画里一群女子款步走下楼梯，色调随之变化。这幅画没有主题寓意，清新淡雅，召唤出人心中的欢愉，备受唯美主义推崇。年轻的王尔德看到伯恩-琼斯的绘画时，认定这是英国艺术文艺复兴的到来。《金色楼梯》被拍摄翻印成商品画在英国和欧洲大陆出售。青年女子们会因拥有一幅《金色楼梯》而自豪。1856年伯恩-琼斯和莫里斯离开牛津时并没有完成学业。1881年牛津大学为两人在新文化运动中的贡献授予他们荣誉博士学位。
展出于1883年的这幅《命运的转轮》几乎素色，充满了伯恩-琼斯近乎超现实主义的奇幻想象。波提切利似的命运女神神情忧郁冷漠。她的手把住象征黄道十二宫的辐条，转动木轮来决定人的命运。转轮上附着三个人形，从上至下依次是戴脚镣的奴隶，持权杖的国王，和头戴桂冠的诗人。男子形体出于对米开朗琪罗的《濒死的奴隶》，《夜》与《昼》的模仿。挣扎扭曲的人体喻意人世的不幸。伯恩-琼斯用这种方式表达对文艺复兴古典艺术的敬意。
伯恩-琼斯在1884年展出这幅《国王科菲多亚和乞丐女》。他的画名也因此达到顶峰。故事来自英国民谣，又由丁尼生写成诗歌，说的是年轻国王对一位乞讨少女一见钟情。画里，处于下方的科菲多亚摘下头冠，虔诚地注视着衣衫单薄，赤脚的少女帕妮洛芬。浪漫主义的文学抒情溢出画面。画上方两个仆人既好奇又耐心地等着结果。但帕妮洛芬还是拒绝了这份不对等的爱。
--写于2018年6月17号 （图片来自网络）
