2024年奥斯卡金像奖最佳影片预测
安景夫
首先我们来看看每年一度的（美国）电影艺术和科学院奖中的奥斯卡最佳影片是怎样选出的。 奥斯卡金像奖，每年由（美国）电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Art and Science）简称（AMPAS）颁发，主要是对当年（美国）电影艺术和技术成就的卓越表现的认可，由学院的投票成员评估，共24项。 奥斯卡最佳影片是其中重要的一项 , 提名是由大约10000名的全体有资格的学院成员投票选举而出，不同于奥斯卡其它奖项是由每个不同的艺术委员会推荐选举产生。在最后的投票期, 今年为 2月22--2月27日, 所有成员都可以在所有奥斯卡奖项的决赛单中投票。最佳影片除外，投票成员每个奖项只能投一票， 而最佳影片的投票采取优先/加权法投票。投票人按自己喜好程度 对10部提名片做出排队选择，然后由当普华永道公司（Pricewaterhouse Coopers）计票。每个成员的选票都不会扔掉，只是在不断加权, 如果一部影片出现在50%+1以上所有选票的第一选择上，影片自然成为最佳影片。如果所有选票第一选择低于 50%。那么就要看所有选票的第二选择是什么，如果还不能决出，看所有选票的第三选择 ，直达某部影片得到50% +1 的选片，成为最佳影片。结果在今年3月10日颁奖会宣布。
最佳影片获奖规律：以新的独特的角度，新的人物，新的人物关系，讲新的故事，表现人与人之间的各种爱心，同情，人道关怀，颂扬对正义，真理的追求。挪揄，讽刺，揭露，鞭笞丑恶，不公正。以电影的独特视听，时间空间多项艺术元素组合（新的，已有的）和个人风格有力地表现所要表达的内容(情感，思想，观点)。表达的内容与形式互相作用，形式与内容水乳交融，形式成为内容的表达元素，具像。内容以有力的形式表现。
我们可以参考过去三年的最佳影片得奖要点
2023年 第95届 《瞬息全宇宙》 又名《天马行空》(Everything Everywhere All at Once)
影片以新媒体，新节奏，奇幻无比，创新的类型混合，集漂亮的武打，喜剧，科幻，MTV，家庭爱剧，惊险，奇幻，荒诞为一体的极多主义电影风格，深刻地表现了美国华人的焦虑和压抑，道出了华人家庭的爱的艰难和温磬。高潮的奇特武打段落表现了我们当下这个分裂的社会急需的“善”“爱”。结尾的家庭矛盾和解，爱的回归更是每个家庭所需。
2022年 第94届 《健听女孩》(CODA)
通过聋哑人家庭四人的冲突，关心，爱，追求，挫折，牺牲，表现对特殊弱势群体的同情关心。主要推动故事发展的人物是有正常听力的女儿，她的追求，意志，挫折，牺牲打动观众。全家为女儿做出牺牲也是感动观众的重要组成。结尾的音乐老师救场突转把影片推向高潮，观众的同情心随着女儿的成功达到升华。
电影视听艺术元素方面，导演运用了朴实地捕捉生动情感和冲突的镜头组合方法，（如父亲摸女儿喉咙唱歌的戏）没有夺目的光彩，这种朴实无华的形式和内容的统一，赢得了学院成员的喜爱，获最佳影片荣耀。
2021年 第93届 《无依之地》(Nomadland)
将非常有效的中国传统绘画的视觉元素融入现代电影中，跟踪一群弱势的现代游牧打工人群，表现他们的孤独，挣扎，善良，同情，互助，善待他人，不贪，不争，不痴的心态。相对美国传统的个人奋斗，追求名利，成功，幸福家园的观念，这种心态是一种颠覆，为人们指出一条朴实无华，脚踏实地的具有道禅精神的生活道路。
在电影视听语言的运用上，赵婷用体现道禅精神的中国山水画镜头，将人物置于与天地自然一体的位置，表现人物的孤独，静思，体会天地之广博，人之弱小，所谓无我境地。一些植物，岩石，昆虫的特写又像中国的写意画，使观众体验自然的沉静和万物同一的世界。特写的物体，如David家空荡的座椅体现家不属于主人公的寓意。片中很多华彩的段落大都建立在主人公菲恩(Fern) 与自然融为一体，向自然汲取力量和启示之上。影片中大特写尽管不多，但有效的展示了人物的心理感受。这样一部以东方视听觉元素和原则，表现东方哲理的生命生活态度，让观众随人物一样的静思，体验，从人物与自然的关系中体验道禅的精神，思考人生真谛，尤其是在Covid 病毒威胁夺取人类生命的阶段，影片更加有意义了。这在世界电影史上不管是历史纵向还是现代横向几乎是第一次。
基于这样的最佳影片的选出规律，我对今年的10部最佳影片提名按学院规则做了优先/加权的选择。
- 《奥本海默》（Oppenheimer）编剧导演克里斯多弗.诺兰 (Christopher Nolan)
影片以少有的多条叙事线交叉的方法把一部721页原著《美国的普罗米修斯》(2005 作者 Kay Bird and Martin J. Sherwin) 改编成电影，讲述了美国原子弹之父奥本海默的多半生---他的理论奇想，和美国共产党的接触，主持世界第一个颗原子弹的研发成功，在原子弹投放日本, 结束第二次世界后对核武器的进一步发展竞争的忧虑，以及被心胸狭窄的美国原子能委员会主席Lewis Strauss所陷害，被安全委员调查终止参加国防科研，直至恢复名誉的故事。事件复杂，人物众多，理论奇想，内心和外部冲突，在编剧导演克里斯多弗.诺兰的手中处理的紧凑有序，悬念重重，像一部复杂的交响乐作品。其中核武器的研发，使用，竞争，对其产生的后果担忧的主题，冷战中美国政府对著名科学家的怀疑伤害的主题 和美国原子能委员会的“小人”主席对原子弹之父的陷害的副主题，交叉呈现，带动观众了解人物，史实，对现今世界的战争, 核武器竞争威慑担忧思考，反思对科学家的忠诚的怀疑，都有着深刻的历史和现实意义。这部影片的规模，史诗性，心理化，悬疑化，主题和现实关联度，历史借鉴和反省的深度，以及运用的电影特有叙事手法，在10部·提名片居首。除去会得最佳影片的荣誉，还会得最佳导演，最佳剧本改编，最佳男演员（Cillian Murphy），最佳男配角（Robert J. Downey），最佳剪辑奖, 最佳摄影奖。我对最佳音乐得奖持保留看法，从头到尾的全程音乐的确增加了影片的悬疑张力，但手法陈旧，不给观众欣赏电影声音的空间。
其他9部影片也各有不同的成就。
2.《花月杀手》 （The Killers of the Flower Moon）编剧 Eric Roth, 马丁. 斯科塞斯, 导演 马丁. 斯科塞斯
是一部揭露20年代一小撮白人出于贪婪，以结婚为手段谋杀夺取盛产石油的Osage部落妇女财产的故事。在女主人公Mollie的奋争讨回正义中，联邦调查局成立，调查审讯，将主谋和凶手囚禁。影片的规模，深度具有史诗性，声张正义性。原著作者David Granny花了10年的时间研究史实著书（352页）。片名来自 Osage部落的说法，每年五月正在怒放的花会被其他更高的植物所淹没致死。书的标题有双重寓意，正在兴旺的Osage部落石油被施实计谋的坏白人霸占，女中人公Mollie家里的女性被杀是在五月。
81岁的导演马丁. 斯科塞斯艺术造诣深厚精湛，满怀正义感，以他擅长表现暴力的手法讲述了以William King， (罗贝特.德尼罗 Robert De Niro) 为首，Ernest Burkhart ，( 莱昂纳多.迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio) 为执行者的贪婪，阴谋，暴力，凶残谋杀。导演马丁. 斯科塞斯的运镜，剪辑到了一种随心所欲的美的境界，处处是精彩的场面段落。其中Burkhart的贪婪和背叛善良的女主人公 Mollie是主线，另一主题。影片获最佳影片，最佳导演，最佳女主演(Lili Gladstone)，最佳男配角（罗贝特.德尼罗），最佳摄影，最佳剪辑，最佳美工，最佳音乐提名，估计扮演Mollie 的莉莉. 哥莱斯通 (Lili Gladstone) 与《可怜的东西》中扮演女主人公Bella Baxter 的艾玛. 斯通(Emma Stone ) 会有一争。
- 《可怜的东西》（Poor Things）编剧Tony McNamara, 导演 欧克斯. 兰斯莫斯(Yorgos Lanthimos)
根据苏格兰作家Alasdair Gray （1934-2019）1992年小说改编。讲述英国维多利亚时代，一个名叫Victoria的年轻跳河自杀的妇女被古怪长相的外科医生 Baxter 捞起，Baxter把她肚里的胚胎的大脑移植到她的身上，生产了名叫 Bella Baxter 的年轻女性的故事。一开始Bella不会走路，行动怪异，不通事理。但她的智力成长迅速，对外界产生了兴趣。她抛弃了未婚夫Max--- 医生Baxter 的助理，跟随混混律师 Dunken 私奔，周游世界。Bella 对性爱没多少兴趣，尽管和Dunken频繁性交。Duncan 无法左右Bella。Bella 在邮轮上结识了一对夫妇对哲学发生了兴趣，在亚利斯多港对穷人给予极大同情，在巴黎Bella被卖入妓院，她对自己的处境无任何悲伤，结识了妓女朋友接触到社会主义思想。Baxter 医生生命垂危时，Max将Bella 带回到 Baxter 身边。正当Bella 准备和Max 结婚， Dunkan带了将军 Alfie Blessington出现。Blessington 认为 Bella是死去的Victoria，他拥有她。Bella 跟随 Blessington来到他的庄园，了解到正是 Blessington 的残暴和性虐待，迫使Victoria 自杀。Bella 用枪打伤了Blessington的脚，逃离了庄园回到Baxter身边，和Max一起陪伴 Baxter 安详去世。Bella决定继承Baxter 的医术，准备将羊脑植入Blessington 脑中。
导演欧克斯. 兰斯莫斯的电影人物和情节一向怪诞谎谬，视觉风格也如此，他常采用大广角，低角度，以及怪诞夸张的美工制景。他的影片在整体的怪诞谎谬中呈现一种独特的美，在当今的电影制作者中独占鳌头，无人可比。看他的电影像是喝一种怪酒，浓郁，强烈，芬香，有回味。《可怜的东西》以怪诞奇幻的故事，哲理思考，颠覆性的女权主义人物，配以艾玛. 斯通为首的演员们的出色表演，及出色的摄影，美工，服装，音乐将导演欧克斯. 兰斯莫斯的怪诞美学推至极端。其艺术成就, 创新, 视听觉的冲击力和独特的审美享受，实属罕见。。《可怜的东西》与《花月杀手》 比，艺术成就显然高于后者。影片被提名最佳影片，最佳女主演(艾玛.斯通)，最佳导演，最佳美工，摄影，音乐，服装，画妆和发式。这些提名都有很强的竞争力。
- 《美国小说》（American Fiction ）导演编剧 科德.杰夫 森(Cord Jefferson 1982-）, 根据 2001年 Percival Everett （1956-）小说 Erasure 改编。+黑色幽默，一个是怪诞，谎谬。 《美国小说》更符合传统喜剧的规律，更需要剧作的喜剧才能。编剧导演把美国出版界对待黑人作家的商业化，巧妙地和主人公作家Monk的中产家庭矛盾巧妙地结合在一起，以喜剧的形式呈现给观众，成就斐然。因此获最佳影片，最佳改编，最佳男主演（Jeffery Wright），最佳男配角（Sterling K Brown），最佳音乐提名。其实影片的 中的每个演员都很出色，他她们扮演了一组不太为观众看到黑人角色。
Monk Ellison 是一个 美国黑人作家和教授，在洛杉矶一所大学教授写作。他的作品受到学术界好评，但销售不好。他刚完成的小说没人出版，因为不够“黑人化”。火上加油，他因和学生就种族问题争论，校方让他临时停职，去波士顿参加文学论坛。Monk欣然答应，因为可以顺便看看母亲和妹妹。文学讨论会很冷清，但另一个女作者 Sintara 和观众见面会却热闹非凡，因为作者的最佳小说《我们的贫民窟生活》迎合美国大众“黑人化”的需求。
Monk 的母亲出现了阿尔兹海默的症状，照顾母亲的医生妹妹突然心脏病去世，在St Louis做外科医生的弟弟 Cliff 是出柜不久和妻子离婚的同性恋，也回到波士顿看望母亲, 他与母亲和Monk发生冲突。 Monk出于赚钱为母治病和作弄出版界以显示他的才华的目的，写了《我的痛苦》一部模仿和讽刺出版界喜欢的黑人作者的老套小说。没想到出版社竟然提前预付他$750,000。从此有了一连串的喜剧情境和冲突, 一连串的喜剧意外。 他的经纪人给他支招，要他用一个罪犯的名字 Stagg. R Lee做作者的名，促销作品。这一招竟为他找到一个要出4百万买改编权的电影制片商Wiley。 为了侮辱出版商，同时不想让小说真正出版，他给小说起了另一个名字《操》。出呼意外，出版商非常喜欢新的书名。Monk的母亲住进老人院,《操》 成了最佳畅销书。Monk 在记者访谈中装作逃犯Stagge，不想被FBI 调查他的身份。在多年的家庭老佣人Lorraine’s 的婚礼上, Monk发现 Cliff 没有离开波士顿，而是一直和另外两个男人住在他家的海滨房子里派对吸毒。在Lorraine’s 的婚礼后的接待会上，Monk 与Cliff 讨论他们的父亲自杀对他们的影响，Cliff 为父亲生前不知道他是同性恋而遗憾。 Cliff 鼓励Monk让人们 “爱全部的他”。
Monk 的出版商提交《操》参加文学评奖，他作为评奖委员，不得不出面评价《操》(搬起石头, 砸自己的脚)。白人评委赞赏小说。女黑人作者 Sintara 打自己的嘴巴，批评小说是迎合商业需求。Monk 回到女朋友家发现女友Caroline竟然喜欢《操》，俩人因此吵架分手。
在文学颁奖会上，《操》得大奖，Monk 走上台说他要坦白：黑幕。
戏中戏开始，制片商Wiley非常喜欢Monk截此为至的自传影片剧本。要他给出结尾，Monk 给出1: Monk 坦白后回到女友家，两人无言对视结束。Wiley 不喜欢，说观众不喜欢模棱两可。Monk 给出 2 : FBI 闯进会场，要逮捕Monk（逃犯 Stagg），Monk 举奖杯，FBI 以为他持武器，集体向他开枪，将他击毙。 Monk像动作片中的英雄身中数弹, 慢镜头倒地。Wiley 拍手叫好，Monk无奈。悄然走出景棚与来接他的Cliff会合，俩人开车离去。
5.《留校联盟》（ The Holdovers）导演亚利山大.佩恩(Alexander Payne 1961-) 编剧 David Hemingson
这是一部有着非常传统剧作和导演风格的温馨电影，以在特定环境下的特定小人物的冲突，化解，关爱，打动观众，利用关键时刻的反转成功塑造小人物的美德。
- 1970年美国东部一所考大学的预备学校中，时间圣诞节。主要人物三个，一个死板, 笨拙, 絮叨, 不为学生喜欢的历史教师 Paul Hunham，被校长留下来看管因各种原因不能回家过圣诞的学生，一个因母亲新婚，继父不喜欢的他的学生, Angus Tully,一个因儿子阵亡，不愿回家，自愿留校给留校师生做饭的厨师 Mary Lamb。 每个人都有一段不快或悲伤的历史。随着第二，第三幕情节的展开，个人的历史的叙述，每个人都得到关心，爱护。在第三幕突转时，Angus 要去看望在精神病院的父亲，Paul 处于同情爱心，陪 Angus前去，不想被 Angus母和继父告到学校，在关键时刻，Paul 为了Angus的学习和前程，承担了一切责任，愉快的自愿离职走人。
6.《堕楼死亡的剖析》（Anatomy of a Fall）编剧Justine Triet, Arthur Harari, 导演Justine Triet.
故事发生在法国的东南部靠近 Grenoble 的山区冬天，中年德国女作家Sandra Voyter被怀疑将丈夫从阁楼上推下致死，唯一的证人是她10岁的失明的儿子Daniel。儿子是否知情，怎样出证, 成为一大悬念，影片展现人物的复杂的性格和内心冲突，通过案件的调查和审理，展示回顾女作家和他丈夫Samuel Maleski 的爱情，婚姻恶化，以及对孩子的态度和影响。法庭审理和证明无罪为主线，主要悬念，作家和丈夫的爱情婚姻恶化为副线实体，两条线互相交错，展现了一段21世纪发生在我们身边使我们有认同感的一桩不幸的爱情婚姻家庭故事。作家，作家丈夫，孩子 三人的人物塑造真实可信，不论是外部的还是内心的矛盾情感冲突激烈，作家与儿子的情感交流，细腻，复杂。儿子的性格心理变化关系案件的发展结论，成为一大张力悬念, 牵动观众的同情和判断。心理分析，情感冲突和法庭戏结合的紧密无缝，让观众观看, 分析, 做出结论是影片的特色。获最佳编剧，最佳导演，最佳女主演（Sandra Huller），最佳剪辑提名。估计最佳编剧会在本片和 Holdover 编剧之间产生。
7. 《芭比》（Barbie） 编剧 格蕾塔.葛韦格(Greta Gerwig 1983- )， Noah Baumbach 导演 格蕾塔.葛韦格
Barbie 是一个自1959年来美国家喻户晓，几乎每个家庭的女孩拥有过的时装玩具，由美国玩具公司 Mattel 和 Ruth Handle女士 1959年 3月9号 在纽约国际玩具会上推出，Barbie 是 Ruth Handler女儿的名字。随着时间的推移，她有各种各样的种族肤色，职业，服饰，孩子们经常拥有多个Barbie，与她们成为朋友，对话，玩耍。1961年 Mattel 推出了Ken给Barbie 作伴，让孩子们有更多收藏，更多的玩家家的内容。Ken 是 Ruth Handler 儿子的名字。他也有各种种族肤色，职业，但原始的Ken 是海滩男孩。 2022年以前有过Barbie的动画片，制片厂决定拍摄真人Barbie故事片还是历史上第一次。2009年前索尼 电影制片厂拥有版权，后来转手 环球影业。2014年制片开始运作，几经周折，拍摄权转给华纳兄弟公司，2020年 格蕾格被启用作导演，并由她和她的生活伴侣 Noah Baumbach 做编剧。这两个优秀编剧不仅根据传统的Barbie和 Ken的概念写两人的性格，冲突，Ken 依附Barbie，Barbie 不屑 Ken，而且设计了让人物走进现实世界, 改编性格, 给剧本注入了很多现代社会的概念，比如女权主义意识，男女平等，互相依存等，使得影片成为这些问题的呈现和讨论的载体，给与玩具人物当代性，被当代观众高度认同。这种写法赢得了观众的认可同情，为影片创下了2023年最高票房的奠定了基础。在才华横溢的格蕾塔.葛韦格的全方位的执导和总控下，以身材长相与Barbie 和 Ken 相似，演技高超的大明星Margot Robbie和Ryan Gosling 领衔，各种种族肤色的一流年轻演员的助阵，摄影，美工，音乐，歌曲，服装，画妆法式的支持下，影片以耳目一新的概念，注入当代气息的人物，引人入胜的喜剧幻想故事，华丽的视觉冲击力出现在2023年Covid 19后的美国和国际影坛, 成为奇迹。它理当然成为最佳影片提名之一，另外还有最佳改编剧本，最佳男演员(Rayan Gosling)，最佳女配角（America Ferrera）最佳美工，最佳 服装，最佳插曲（两项）等提名。其中Mattel 公司秘书-- 唯一女性 Gloria（America Ferrer）的女权主义大段独白成为一大亮点，为观众热捧。
8.《利益区域》 (The Zone of Interest) 编剧导演 乔纳森. 格雷泽 (Johnathan Glazer , 1965- ）
2023年国际影坛上出现了一朵奇葩，它一反常态描述了二战期间占领波兰的德军奥斯韦茨集中营指挥官Rudolf Hoss 和妻子 Herwig及5个孩子在与犹太人被关押并遭受惨无人道折磨的集中营一墙之隔的美丽家园的生活。他们对墙外集中营的枪声，拷打声，日夜焚烧犹太人的焚烧炉冒出火光和烟，熟视无睹，享受在占领地的貌似平静幸福的生活。全家河边野餐，Rudolf 带孩子们钓鱼，划船，骑马，给女儿读童话，与妻子和睦相处。Rudol Hoss 的不断被迁升主持更大的屠杀犹太人的集中营，夫妻之间产生了矛盾，因为妻子不想离开苦心经营的种满花草蔬菜的家园。妻子目的达到，带家人留在奥斯韦茨，Rudolf 不断被提升，离家更远。但他始终关心着妻子和孩子们, 保障家人的安逸生活不受干扰。
编剧导演以冷眼观察的长镜头，静止镜头，配以令人毛骨耸然的墙外集中营的声音和焚烧炉的浓烟，记录这段故事，不加评判，让观众去观察墙内外的对比，得出结论，直指德国法西斯意识形态对这个家庭的毒害，胜过千倍漫画式的丑化。另外导演还用了现代式的视听语言做评论，如开始前的3分钟黑幕加沉重噪音般的音乐，波兰女佣偷偷给集中营做苦力的犹太人放食物的底片效果段落，花园里怒放的浓艳花朵的特写蒙太奇，结尾时将现代的集中营博物馆的陈列和Rudloff 在空无一人的楼梯走廊中呕吐，怕人看到的组接。 这种独特创新的电影叙事方法得到国际电影节的赞赏，在各大电影节获奖，被美国电影学院提名最佳影片，最佳导演，最佳改编剧本，最佳国际故事片，最佳声音奖。估计会得最佳国际故事片和最佳声音奖。影片中有两个优秀的段落值得称赞 1. Rudolf 带孩子划船, 钓鱼, Rudolf 在水中摸到一块死人骨头, 立即带孩子们像躲瘟神般, 回家, 不住地冲洗身体。2.来看女儿的 Herwig 母亲为集中营传来的声音, 焚烧炉的浓烟和火光心神不安, 不辞而别。
9. 《因缘》 又名《过往人生》（Past Lives）编剧导演席琳.宋(Celine Song)
这部揪人心弦，细腻无比，带有浓郁东方文化色彩和艺术底蕴的跨文化爱情故事自2023年1月在Sundance 电影节出现一直被观众和影评人倍加喜爱，它的缠绵爱情内核和真实可爱的人物的互相理解和大度， 以及表现这些情感的深入人物内心的镜头语言，可谓罕见 ，表现出编剧导演的真诚和才华。这样一部小制作竟然获得最佳剧本，最佳影片提名，可见它的内容和艺术的完美的统一被学院成员喜爱程度之高。席琳.宋 是继赵婷 被美国电影节喜爱的第二个有着东方文化底蕴的东亚裔的女性导演。
剧本分三部分，少年12岁, 少年男女朋友; 青年24岁，找到对方, 交流思念，因缘又将两人分开，各自有了伴侣;成年 36岁，24年后见面, 各自认识当前的现状，是过去的因缘，两人的因缘到此为止，来世未知。
第一部分Na Young 与Hae Sung少年互相爱慕不舍，Na Young 随父母移居北美，Hae Sung （典型的含蓄，内心情丰富的东亚男孩）不忘 Na Young，一直没找到她。第二部分12 年后孤身在纽约学习编剧的Na Young 在父亲的Face Book上看到 Hae Sung 在寻找她，兴奋无比，马上联系 Hae Sung（内心特写），终于两人在电脑上高兴含蓄地叙旧（含情的慢移特写）。Hea Sung关心地让Nora(改名) 去吃饭，俩人的埋藏在心里的少年的友谊和爱情涌上心头， Hea Sung 腼腆地述说他对 Nora的思念，Nora 回答，她也一样。两个孤独的相爱的年轻人终于含蓄地表白了爱情。这段落像歌剧中的动情二重唱 ，不过是东方式的。（运镜剪辑充满张力）。接下来是 Nora喜悦的慢移特写。下面一段俩人的交流，用了很多慢移，注入缠绵的情感，还有窗外的夜景，窗帘的空镜头（东方含蓄美学）。Nora 提出俩人暂时停止联系，席琳.宋 用了静止侧面的中景镜头表现俩人的心情和张力。然后长特写表现 Hae Sung难过的内心，特写移动拍 Nora 流泪， 头的侧背慢移，镜头收在窗外。通过以上的简短分析，可大致看出导演的深入人物内心的东方美学拍法。这是影片打动观众的原因之一。在第三部分重逢中席琳.宋用中景，大远景长镜头和近景镜头将两人至于其中，表现尽管他们在一起但因缘已将两人分开。（如Madison Square Park 石雕前来回慢移双人近景的细腻情感长镜头）。影片结尾的分手长镜头将这种关系表现得淋离至尽，将主题托出，强化。席琳.宋将佛家思想观念用电影语言表现出来, 使这部爱情作品具有了哲学生命学的高度。另外, 三个演员的细腻入微的表演也为影片成功做出重要贡献。
10. 《音乐大师》（Maestro）编剧 布莱德利.库珀 (Bradly Cooper) Josh Singer 导演 布莱德利.库珀
影片着重讲述美国著名指挥, 作曲家伦纳多.伯恩斯坦 （Lenard Berstein） 和妻子Felicia Montealegre的爱情故事。1943年25岁的伯恩斯坦在成名前有同性恋同伴黑管演奏者 David Oppenheimer，成名后遇到演员Felicia，两人一见钟情堕入爱河。经过周折, 伯恩斯坦 与 David 断绝关系和 Felecia 结婚，逐渐发展到一个有三个孩子的家庭。Felicia 才华匪浅，著名音乐剧《我们的小镇》 是她鼓励伯恩斯坦做成。伯恩斯坦成为国际著名指挥，作品一件件推出，这与主持家庭养育孩子的Felicia密不可分。在真实生活中Felicia 知道 Bernstein 有男性同伴，但她觉得可以改变他。她曾给他写信：“你是个同性恋。我们看如果你想做你喜欢的事，后果会怎样。 但不需要带着罪恶感和要坦白感。 我们的婚姻不是建立在激情之上而是在温柔和互相尊重之上”。影片里没有提到这段信，但是用各种方式表达了信的实质。这也是电影的核心内容，是老年伯恩斯坦最怀念尊重Felica 之处。1971年伯恩斯坦爱上了旧金山古典音乐主持Tom Cothran。 他们初次见面，产生感情, 被Felicia发现。在实际生活中伯恩斯坦和Tom 一直保持着关系, 直到Tom 1987年死于爱兹病。在影片中导演编剧拍摄了伯恩斯坦和记者的访谈，谈到他的危机，困境，“不能和喜欢和人打交道” ，Felica 要下”公车”，对很多事情失去兴趣。女儿Jamie听到看到父亲和Tom的亲腻，很不高兴，伯恩斯坦听从Feclica的警告 一口否认两人有关系 (长镜头表现伯恩斯坦的复杂心情)。从伯恩斯坦和Felica 的对话中我们感到到俩人有契约，只是Felicia 不想让女儿直到真相。后面展示了伯恩斯坦 不能控制自己的同性恋情感和Felicia 表面同意，但内心挣扎的冲突。布莱德利.库珀不愧是演员出身的成熟导演， 从67场感恩节两人吵架道出个人的心声后，好戏接连不断，感情戏 一场接一场直至Felicia生病去世, 集中体现俩人特殊的深厚的爱情，令观众为他们和好而感动，为俩人生死离别而难受。如：伯恩斯坦全身心投入指挥马勒第二交响曲：复活，合唱结束后和 Felica的激情拥抱亲吻和好，Felicia 激动地祝贺伯恩斯坦心中没有了恨，”复活了”, 伯恩斯坦用坐垫捂嘴痛哭，俩人在Felicia 临终时床上的拥抱，在结尾时对Felicia的怀念…。从某种程度上讲，影片是一部非常成功的，不同的现代爱情片，没有老套。正如主人公Felicia对女儿的嘱咐: 要细心感觉别人情感需求，对人要善，成为影片的主题之一，正因为有了这样的哲理，才有了真诚，容忍，包涵，牺牲。伯恩斯坦在Felicia生病后，表现的真诚的爱，以及后来的怀念，也都是这部特殊的爱情片的感人之处。难怪 斯皮尔博格, 斯科塞斯 力挺影片的制作，充当制片人。布莱德利.库珀和Carey Mulligan都有出色的表演。影片有一个弱点，就是缺少了些对伯恩斯坦的音乐创作，指挥和音乐普及方面介绍，比如《西区故事》《Omnibus 》《Young People’s Concert》, 一两个镜头或是口头提到就了事，这对喜欢音乐想看到伯恩斯坦音乐才华的人不免失望。影片获最佳影片，最佳剧本，最佳男演员（布莱德利.库珀）最佳女演员（Carey Mulligan）最佳摄影，最佳化妆。根据现在的竞争情况，可能不会获什么奖。
