这首38年前的神作，预言中国三代人的命运，幸好还有人记得
“这个世界没那么完美，
但值得我们为之奋斗。”
——作家·海明威
「逝于1961年7月2日」
代表作品：《老人与海》
……
01.
去年7月，狼哥和朴师傅去阿那亚参加B站毕业歌会。冲他俩，我看完了整场演出。今年毕业歌会，朴师傅镇场，我自然守到了最后。
令我颇感意外的是，今年的毕业歌会上，居然出现了一首38年前的老歌，《未来的主人翁》。罗大佑发表它，是在1983年。连我都还没出生。别说这一届毕业生了。我在二十岁来时，也不知道这首神曲。
难怪一大帮年轻人在弹幕里问：
“这歌是谁写的，怎么从来没有听说过？”
不知是不是为了彰显其厚重，歌曲被安排在后半段，由整场歌会的音乐总监“火星电台”亲自翻唱。校园天台上，熟悉的旋律响起，我居然有点小激动。想想38年了，在华语乐坛，有多少歌可以穿越如此漫长的时光再次被唱起，而且是出现在一台当代年轻人的毕业歌会上。
38年过去了，幸好还有人记得它。
「难得还有人记得这首歌」
如果足够了解它的背景，听这首歌时，你会有一种穿过时光迷雾与历史对视的感动。要知道，对上个世纪的青年而言，《未来的主人翁》是一首振聋发聩的歌。
如果给华语歌词排座次，它至少进前五。
拿咱们高老师的话说：
“把华语流行音乐拔高到了一个前所未有的高度，足以跟严肃文学比肩。”
故事，还得从1977年说起…
02.
那一年，台湾“民歌运动”掀起高潮，催生出两大唱片巨头，一个“滚石”一个“飞碟”。滚石初创之际，老板段钟潭去找张艾嘉帮忙，说你名气大，帮我们出张专辑吧。滚石就出了首张个人唱片，张艾嘉的《童年》。
其中《童年》和《光阴的故事》，便是张艾嘉时任男友罗大佑的作品。
《童年》一炮打响后，张艾嘉把罗大佑之前录的一张卖不出去的专辑给了老段，说你听一下。老段带着专辑到常去的茶馆，让服务员放。刚放出来，茶客们就不干了，问这是什么垃圾？这也配叫歌？
然而段老板听了，却热血沸腾。
他发现这些作品和以往任何一种流行民歌都不一样，如果可以顺利发行，对台湾，对台湾的年轻人，将是一次巨大冲击。
“所以老子决定赌一把！”
「罗大佑的《之乎者也》」
1981年，滚石发行罗大佑的第一张专辑《之乎者也》。果不其然，专辑一上市，台湾就炸了。歌里铿锵有力的质问，对社会犀利的剖析，在乐坛掀起了一股黑色旋风。虽然个别作品还留有“民歌运动”的痕迹，但基调已大不相同。不再是风花雪月，而是沧桑喟叹。
以至于有乐评人说：
“罗大佑亲手终结了台湾的民歌时代，把台湾音乐带入了一个新纪元。”
至今，《之乎者也》在台湾百大专辑排行榜上，稳坐第一，无人能撼动。
可怕的是，当时的罗大佑，才28岁。
03.
罗大佑横空出世，离不开当时的社会环境。他出生在一个医学世家，从小被逼着练钢琴。还没长大，未来的路就被父亲安排好了。
读完高中，他遵从父亲安排，考取医学院。成绩不满意，跑去复读。结果读了个屁，大部分时间都玩乐队去了。彼时，他和朋友组了个“洛克斯”，四处驻唱赚外快。
罗大佑非常热爱音乐，想做音乐，可一年后，他还是得听从父亲的安排，进医学院，老老实实学医，跑去放射科实习。
「“洛克斯”时期的青年罗大佑（右一）」
毕业后，罗大佑成为一名医师。
他并不喜欢那份工作。
抽血化验、点滴打针、搜集X 光、送会诊资料、帮忙开刀…值不完的班，看不完的病人。每个医生，都可以用知识来修理你。枯燥、重复，在论资排辈的系统里屡受欺压，导致罗大佑心里憋着一口闷气。
这些憋屈，他忍了。有些事，他忍不了。那时整个台湾，政治空气紧张，随着现代化推进，社会乱象丛生。无论是学业、职场，还是社会大环境，都催生出台湾青年难以诉说的苦闷，令他们充满幻灭感。
台湾的年轻人，日渐失去活力。
面对同样的苦闷，罗大佑不想沉默。
他觉得自己必须做点什么。
于是乎，在审视过台湾社会后，他把所有作品集结起来。为避开审查，花光了所有积蓄，请同学送去日本做专业编曲，再拿回来配唱。样带送去几家唱片公司都没人要。幸好张艾嘉惜才，听完后去找黄霑拉了一笔赞助，发了2000张黑胶，在市场上一点回响都没有。
直到段老板拿到这些作品。
「青年罗大佑经常一身黑衣配黑墨镜」
《之乎者也》在台湾投下了一颗“黑色原子弹”，引起乐坛和文化界广泛关注。无论哪拨人，都好奇这个28岁的小子还能搞出点什么动静，还能不能写出更有力量的作品。
谁也没想到，1983年，罗大佑发行第二张专辑，将台湾带入了一场史无前例的“自省讨论”。也让所有对社会充满失望、幻灭情绪的年轻人，突然意识到自己肩上的责任，意识到他们应该为这个社会做点什么。
这张专辑，就是《未来的主人翁》。
04.
不同于《之乎者也》里“眼睛睁一只，嘴巴呼一呼，耳朵遮一遮”的风气责难，也不同于《鹿港小镇》里“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”的都市幻灭，专辑《未来的主人翁》直接用三首歌，唤醒了台湾青年人。
《亚细亚的孤儿》《现象七十二变》和《未来的主人翁》分别代表台湾的过去、现在和未来。前两首，一个讲台湾历史，一个鞭笞当下社会乱象，它们激起了年轻人对脚下这片土地的重视，对自身命运的关注。
《未来的主人翁》，则重重叩问他们的心，问他们想造就一个什么样的世界：
你走过林立的高楼大厦/穿过那些拥挤的人/望着一个现代化的都市/泛起一片水银灯/突然想起了遥远的过去/未曾实现的梦/曾经一度人们告诉你说/你是未来的主人翁
在人潮汹涌的十字路口/每个人在痴痴地等/每个人的眼睛都望着那/象征命运的红绿灯/在红橙黄绿的世界里/你这未来的主人翁/在每一张陌生的面孔里/寻找儿时的光荣
每一个今天来到世界的婴孩/张大了眼睛摸索着一个/真心的关怀/每一个来到世界的生命在期待/因为我们改变的世界/将是他们的未来
别以为我们的孩子们太小/他们什么都不懂/我听到无言的抗议在他们/悄悄的睡梦中/我们不要一个被科学游戏污染的天空/我们不要被你们发明变成电脑儿童
就像歌词写的，当时的台湾青年，一度被视为“未来的主人翁”，但他们步入社会后，在现代化都市里感到迷惘、无力，找不到人生方向。他们本该成为社会的中坚力量，为新一代出生的婴孩，造就一个新的世界。但这些人，在大城市里彷徨，在大时代面前不知如何自处。
「《未来的主人翁》专辑封面」
很多人觉得这歌牛逼，是1983年的罗大佑像预言家一样，写出“不要被你们发明变成电脑儿童”，被捧为“预言了40年后的今天”。
在我看来，它的牛逼，远不止于此。
在我心目中，《未来》之所以排进华语歌词前五，不在于它的前瞻性，也不在于他给当时社会带来怎样的冲击。而在于它一下笔就超越了80年代台湾的社会背景，洞察了一个穿透各个时代的话题，那就是：
当一个年轻人怀揣期待走向社会，在现实中遭遇挫折，遭遇彷徨后，他到底要怎么走？他是选择甘愿被时代洪流淹没，还是选择继续战斗，去为下一代人做点什么？他是选择被世界改变，还是要去改变世界？
这不仅针对80年代的台湾，是对每个世代的年轻人，提出的一次心灵叩问。
不在于一时，而在于永恒。
这个叩问，在随后的30多年里，一直敲打着一代又一代年轻人的心。
每个人，都必须给出自己的答案…
05.
1980年，《中国青年》杂志上出现了一封名为《人生的路啊，怎么越走越窄…》的来信。作者“潘晓”历数生活、工作上的种种痛苦和挫败，质问人生的意义。此信一经刊发，迅速激起广大青年的共鸣。
大家纷纷写信给杂志社，说自己和潘晓一样感到灰心、失望，不知该怎么办。
这种共鸣达到什么程度？读者来信每天破1000件，编辑拆都拆不过来。很快，问题引起全社会讨论，参与青年数千万计。《中国青年》发行量由325万上涨到397万。可见那时年轻人心里，有多少迷惘和失落。
那一批“主人翁”，在大时代巨变中，有人感到孤立无援，有人变得自怨自艾。
也就在同时期，1984年前后，无数年轻人凑钱赶到中科院门口，有的是青年教师，有的是工厂学徒，他们拿着单位介绍信，希望见一个叫丁学良的人。无他，就想跟他请教一些问题。丁学良是一套丛书的编委，那套书上有些知识，他们看不太懂。
大家千里迢迢赶来，只为求教。
那套丛书的名字，就叫做《走向未来》。
「启蒙中国一代知识青年的《走向未来丛书》」
1984年，身处巨变中的青年，迷惘、失落，但有些人，并不沉溺于此。他们发现《走向未来丛书》覆盖了历史、哲学、经济等各学科的新知，便如饥似渴的读了起来。那些知识青年，希望通过它了解世界、解决人生困惑。
进而改变自己和国家的命运。
在这批阅读者中，有四个青年，分别是刘擎、秦朔、胡泳和钱钢。多年后，刘擎成为国际哲学界大拿，秦朔29岁担任《南风窗》总编，使之成为中国影响力最大的政经杂志，胡泳将《数字化生存》推荐至中国，改变了一大票互联网人的命运，钱钢则写出了《唐山大地震》等一大批中国最优秀的报告文学。
远在浙江海盐，还有一个年轻的60后青年牙医，也做出了同样的选择。
他的名字，叫余华。
高考恢复后，青年余华连续参加了两次，结果都没考上。无奈之下，只能去做牙医，每天面对这个世界上最倒胃口的地方。
那家医院，正好地处市中心。每天摸鱼时，他就望着窗外的大桥和行人想：
“难道我的一生就这样了吗？”
「余华拔牙5年，一万多颗牙」
余华不想看牙，他想看世界。
于是在标点符号都用不对的情况下，发奋读书，研习写作。写完就投，不知收到多少封退稿信。但是他就是不灰心、不丧气。玩儿了命地坚持写、继续投。
终于1983年一个晚上，《人民文学》编辑部打来电话，让他去北京改稿。
23岁的余华，从此成了一名作家。
10年后，他写出了那部震撼无数中国人心灵的作品，《活着》。
06.
1993年，刘震云出版了一生中最重要的中篇小说，《一地鸡毛》。
小说的主角叫小林，是个心高气傲、品味不俗的大学生。毕业后，小林进入某单位机关工作，立马被现实给教训了。上下班，要挤四个小时公车。为了省钱，只能买廉价菜。孩子想去好的幼儿园，他无计可施。
为了更好的生活，小林慢慢学会了送礼走后门，拉下面子帮朋友卖烤鸭赚外快，从天之骄子变得市侩、世故，放弃了知识青年的自尊。
「注意书封上的话，点睛之笔」
“一地鸡毛”是小林的生活环境，也是市场改革以来，知识青年面对物质冲击，精神世界遭到打击的严酷现实。90年代初，物质生活占据上风，许多怀揣骄傲的大学生进入社会，都被现实生活狠狠鞭打。
《一地鸡毛》拿奖，正是因为它真实记录了90年代初很多心高气傲大学生的遭遇。那一代“主人翁”曾发奋读书，考上大学，怀揣理想进入机关，以为可以前程似锦，在单位里一展抱负。等到挣扎于人事，落地生活，才知宏图大志、改变世界，并不那么容易。
一腔热血，化作一地鸡毛。
渐渐地，他们失去了人生方向…
但同时期，也有一些青年，在迷茫中寻找新的方向。他们选择离开体制，丢下铁饭碗，自谋生路。这里面有学校老师，也有机关里的年轻人。据统计，1992年，全国有15万体制内人员出门创业，怒奔商海。
在上海，复旦毕业的郭广昌和同学凑钱注册公司，在珠海，浙大毕业的省统计局的史玉柱，注册成立“巨人”，在北京，本来在北大教书的俞敏洪，开始去电线杆子贴小广告…
「谁还没有年轻过呀…」
许多60后乃至70后的知识青年，都选择了打破安稳的现状，从零开始。他们纵身入海，为的不仅仅是财富。其中有几个人，仅用3万元起步，借着市场东风以及过硬的教育背景，赚到了人生第一桶金。
公司创办一周年，他们天天开大会。
就为解决一个问题：
我们是谁？我们为什么要聚集在一起？为什么我们要这么做？为什么偏偏是我们？
最后，大家写了篇《披荆斩棘，共赴未来》。副标题是：《知识分子的报国道路》。
远在北京，中国政法大学研究生院的刘苏里，也带着同样的初心，跑去开了一家书店，主营人文、社科、古籍、艺术、文学等书籍，并将其发展成为中国最著名的学术书店，成为中国知识分子的思想沙龙。
它的名字，叫做万圣书园。
07.
60后、70后这两代人，身处历史转折，但他们踏上社会时，还没有彻底感受到现代化带来的冲击。咱们再来看看罗大佑的歌词：
你走过林立的高楼大厦/穿过那些拥挤的人/望着一个现代化的都市/泛起一片水银灯/突然想起了遥远的过去/未曾实现的梦
曾经一度人们告诉你说/你是未来的主人翁…在红橙黄绿的世界里/你这未来的主人翁/在每一张陌生的面孔里/寻找儿时的光荣
这简直是为80后量身定制的。
作为一个89年出生的人，我记得上小学时，咱们老师就不厌其烦地强调，你们是新中国最幸福的一代人。大意是，你们没经历过贫穷、饥饿，没经过运动，一来到这个世界，就处在中国最稳定的阶段，物质丰富的时代。
但等我们走上社会，事情慢慢起了变化…
2010年，《环球时报》做过一个80后生存调研。结果表明，这代人最主要的困境，就是如何在高额支出的大城市生存下去，进而实现人生理想。就在那年，媒体上出现过一个大面积讨论，叫作“逃离北上广”。
「逃离北上广，并不是啥新词」
这批所谓“建国以来最幸福的一代人”，生长在一个泥沙俱下的时代，跟随现代化一起成长，见证了国家的崛起，经历了物欲的膨胀，并过早建立实现自我的意识。他们大多是独生子女，被长辈们呵护长大，自我中心极强，对自身的关注远超他人。但很不幸，他们又是经历城市化浪潮的一代人。
前者让他们感觉自我很大。
后者让他们变得极度渺小。
这构成了这代人巨大的心理落差。
尤其走上社会后，面对现实的高压，别说什么理想，连三十而立都是挑战。他们不想花着父母的钱在大城市打拼，但也不想回到小地方，被父母安排一个一眼望到头的工作。啃老族、蚁族、宅居族，相继诞生。
谁他妈愿意啃老、蜗居？
这里面，充满了各种无可奈何。
调研显示，毕业1-2年的80后，尚且怀揣激情，敢于冒险，留在大城市打拼，但毕业3-5年后，看到预期和现实的落差，便随遇而安，在残酷竞争中，变得“看淡理想”。
有没有挣脱时代束缚、现实困境，走出自己人生路的？当然有。有个叫韩寒的青年，小小年纪靠一篇《杯中窥人》针砭人性，用一本《三重门》反叛教育，成为80后的优秀代表。
他身上集合了80后这一代人的内心渴望，在应试压力下，反叛教育。拿到版税后，可以做自己喜欢的事，花自己亲手挣来的钱，把热爱的赛车变成职业。拿到全国赛车冠军，成为最牛逼的职业车手，他又跑去博客写文章，成了一代意见领袖。后来又拍出《后无会期》，横跨作家、赛车手、导演三重身份。
「当年《对话》上的韩寒」
先不说韩寒为这份成绩付出多少，就一路闯荡的历程和最终结果来看，他用一次次选择，活出了80后这代人最自我的模样。也代表了80后一部分人的人生态度：
不为世俗期待而活，不为父母安排而活。
这样的80后，还有多少，我不知道。一定也还许多有人跟韩寒一样，在努力实现自我，在克服现实的引力，坚持自己的路。
当然，我无意贬低那些“离开北上广”的人，无意贬低那些在现实重力前选择妥协的80后们。因为现实之沉重，并非个人能够超越。我有一个护理专业的表妹，曾为了留在西安，苦苦拼搏5年，宁愿当医院临时工，也想留在大城市。可惜最后事与愿违，不得不还是在父母安排下，回到县城。
她在那里结婚、生子，忙忙碌碌。
此后余生，大概都会在那里度过。
但结果是一方面，过程又是一方面。
就像当初罗永浩评价韩寒说的：
“即便他当时没有成名，后来没赚到很多钱，没得到很大的名声，如果有一天路过上海郊区的那个小镇，碰到一个默默无闻的年轻人叫韩寒，你有幸跟他坐下聊聊天，你仍然会感觉这是一个非常牛逼的年轻人。”
《哈利·波特》里邓布利多怎么说来着？
08.
至此，在每个时代困境下，60后、70后、80后这三代人，相继遭遇了罗大佑歌里描述的那番处境。不同的人，给出过不同答案。
问题，也终于来到了90后面前。
2017年，一篇名为《第一批90后已经出家了》的公号文刷爆朋友圈。文中总结了90后各种佛系生活，包括佛系恋爱、佛系健身、佛系上班…拿文中的话就是：
有也行没有也行，不争不抢，不求输赢。
关于他们面对的现实处境，你我心知肚明，这里无需赘言。在很多人看来，90后这代人遭遇现实失落，普遍都“丧”得更快一点。
「马男也成了丧文化的优秀代表」
世上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。《第一批90后已经出家了》能刷屏，足见这批“主人翁”不少人被戳中心事。当初我还在公司上班时，遇到过一些90后。但按我的经验来看，佛与不佛，也不能一概而论。
确实有一些年轻的同事，曾在凌晨一两点突然跑来问我人生意义的问题，也确实有女孩儿迟迟遇不到想要的人，就欺骗自己恋爱没意思。有人像当年做医生的罗大佑，每天做着不喜欢的工作，渐渐以摸鱼为生；有人心怀热望，不知怎么实现，问我要不要就此放弃。
但我也看到了另一种90后。
譬如我的铁血牌友周小九。这孩子家境优越，父母中产，一直受宠。按理说，她比任何人都有佛和丧的资格。要么回家啃老，要么听她老娘的话，找个有钱人嫁了，也不用奋斗了。但周同学偏偏孤身跑到北京来，从主笔干到主编，从被人带着写稿，变成了带着名校生写稿。我以为她要在写作上搞点建树，短视频一来，她突然跳槽去新公司干起了制片。
她到了那家公司，天天血战，文本、拍摄、剪辑、后期一把抓，一口气做了两个爆款。上个月一天夜里，突然发现自己看不见了。
跑去医院检查，眼睛里竟长了结石。
我问她为啥这么拼，她说她想拍电影。
以及，想成为更好的自己。
所以环顾四周，谁要说90后都只选了佛这条路，我指定拿大嘴巴抽他。
「周小九同学为变成更好的自己操碎了心」
看完上面四个世代，其实你会发现，从80年代到10年代，从60后到90后，每个时代环境对年轻人而言，都不见得那么友好。现实纷杂如“一地鸡毛”，并不会随着历史上升和社会进步而改变人生的某些根本困境。
每一代“主人翁”，都有他们的焦虑、迷惘和力不从心。《未来的主人公》这首歌，洞察的就是这个永恒话题。每当这首歌响起，都是在重重叩问当下时代的年轻人，问他们到底想怎么做。你每听一次，都会感觉到曾经面对沮丧奋起的罗大佑，在逼迫你思考这件事。
38年后的今天，B站的毕业歌会上，当这首歌再一次响起，那个穿越好几个世代的叩问，终于来到了这一代“未来的主人翁”面前。
这一次，轮到他们给出答案。
09.
既然说到B站这台歌会，先来谈谈我的观感。
因为疫情，去年B站毕业歌会，是去阿那亚海边办的。今年好了，搬到主题了地点，大学校园里。“舞台”这一变，回忆感扑面而来。
「每个大学校园都有条类似的路」
去年歌会，主要等朴师傅，节目没细看。今年才发现，歌会把毕业季的许多情感都细化了。每种毕业时的情绪，都有一首歌来对应。
一开场，就是被满屏弹幕call出的来的周深，站在教学楼中央唱了一首《try everything》。算是奠定个基调。唱歌时，一群毕业生伴舞，还有学生从四面八方扔纸飞机。周深的嗓音，大家都知道。但这次他没飙高音，反而唱了一首冷门歌手孙燕姿的《遇见》。80后的回忆啊。
算起来，《遇见》当年播放在大街小巷时，这届毕业生，才刚上幼儿园呢。
「周深的人气也是没谁了」
后面还有一首S·H·E的《你曾是少年》。两个姑娘在女生宿舍里唱的。歌词是歌名的延展，讲的大概是曾经的少年，走向世界，遇见污浊、世故，当青春耗尽，不知还能否保持那份心气。这次歌会，不少年轻歌手翻唱老歌，除了S·H·E，还有五月天的《离开地球表面》。
80后、85后青春期的流行歌，都照顾到了。没想到，还有一帮UP主带唢呐演奏《圣斗士星矢》的《天马座幻想》。这可是儿时的旋律啊，当年听到这歌小宇宙是会燃烧的。
「唢呐+琵琶版的《圣斗士星矢》」
中间几首歌，我就有点走神了。一是在学校跳蚤市场几个年轻人唱的二次元歌曲，二是“说唱新世代”那些优秀代表轮番说唱。表演是在篮球场。说唱嘛，都挺张扬个性的，表达了这代年轻人的生活态度。
许嵩的出场是个小高潮。人还没出来，弹幕上就一直呼他。一开口，满屏都是“爷青回”，密度直接达到马赛克级别…可惜我不太感冒。估计是95后们的最爱。对我个人而言，今年最喜欢旅行团《逝去的歌》，还有欧阳娜娜唱的《岁月神偷》。离毕业季越远，经历得越多，听这种歌越发觉得回味绵长。
「旅行团《逝去的歌》，全国高校弹幕打卡」
最后就是朴师傅了。《清白之年》《那些花儿》《平凡之路》《No fear in my heart》，正好代表四个人生阶段。拿来镇场，堪称完美。果然，唱到一半，向广大青年问好送祝福时，朴师傅又一次忘词了。
嗯，不愧是你。
「被弹幕淹没的朴师傅」
去年歌会，我是投屏电视，没看弹幕。今年手机上看弹幕才发现，原来还可以表白、许愿、祝福。全国各地高校的学生，纷纷在弹幕上报校名打卡，那叫一壮观。
「给你翻译翻译，啥叫淋漓尽致」
特别是有一幕，一大群身着毕业服的年轻人在操场看台上大合唱时，满屏持续一分钟的“2021，毕业快乐”滑过。那股气势，突然把人戳到。我脑子里当时就冒出一大群学生把学士帽抛向天空的画面。
「你别说，真的挺动人的」
整场歌会，前浪有回忆，后浪有态度。
而如文章开头所言，最让我没想到的，还是B站在一堆80、90和00后熟悉的歌曲里，加入了罗大佑1983年那首《未来的主人翁》。
当年罗大佑在歌里是怎么写的？
“当未来的世界充满了一些陌生的旋律，你或许会想起现在这首古老的歌曲。”
你看，还是教父厉害，连自己这首歌的命运都预言到了。当然也不足为奇，毕竟不管时光怎么流逝，世界怎么变幻，直叩人心的作品，总会来到我们面前。B站从历史中打捞出这首歌，是它自身应有的宿命。
也是B站有意安排的一次叩问。
10.
虽然不是压轴曲目，《未来主人翁》在这台歌会上出场，有极为深远的现实意义。
显而易见，过了30岁的人，已身处《未来》这首歌的叩问中，在命运的十字路口踟蹰过，看着都市霓虹迷惘过，在大时代的浪潮里，挣扎过，骄傲过，破碎过。再听这首歌，不知多少人像我一样被触动，反问自己：
“你还能坚持当初的想法吗？走过似水流年，跨过人山人海，你是还想着去改变世界，还是已经被世界改变了？”
这关乎一个人成长的方向。
它也关涉到世界未来的模样。
B站安排这首歌，就是要对那些走上社会的“主人翁”，以一种预警姿态，把这个严肃问题提出来。感伤青春，表达自我，的确是毕业季主调，但如果只是找几个流量明星来流于表面地热闹一下，到底小瞧B站了。
那些离开象牙塔的年轻人，接下来必将会面对一个纷杂的世界。一个个残酷的现实，可能会像轰隆而至的列车从生活中碾过。
甚至有一天，他们会像歌里写的：
“突然想起了遥远的过去，未曾实现的梦…”
「这代年轻人歌单里，从此多了一首歌」
这个世界，有太多他们这个年纪还无法控制的事，有太多他们无法正常理解的困境。面对那个问题，他们要学会自己去寻找答案。谁也无法帮他们，给出一个现成的意见，只能由他们自己用生命去不断追寻。
在艰难的挫败前，你是在苦闷、幻灭中放弃，还是选择继续战斗？是看淡红尘随波逐流，还是坚持成为一个更好的自己？
你还是否愿意，肩负起更多责任？
为自己，为家人，为更多的远方…
对此，我无意言说更多，只是想到贾科长找余华拍纪录片时，余华给他讲的一个故事。小时候，余华在海边游泳，看到海水是黄的。可课本上说，海都是蓝色的。于是有一天，他一头扎进海里，一直游一直游，头也不回：
“我就想一直游到海水变蓝。”
这个纪录片本来叫《一个村庄的文学》。贾科长听了故事，深受触动，把片名成余华的话。他说这么多年来，很多事无法如愿，也常感到失落、疲惫、无力。但后来慢慢发现，人世间很多事，其实是一个渐进的过程。
尽管未如我们所愿，但千万不要失望，把自己能做的、该做的坚持做下去：
“虽然经常感到失落疲惫，但还是要一直游到海水变蓝。”
