有人不吃水果的吗? 水果两个字的涵义, 活命所需的的维生素都在里面了.
1) 作曲家
一位优秀的作曲家, 誓如舒伯特, 倏忽之间乐思在脑子里冒出来, 如泉涌, 不能不写下来, 于是将 Strawberry 的玛瑙红, 水分和丰富的营养, 以恰如其分的曲式呈现出来, 回旋曲, 或者二段体, 三段体, 奏鸣曲, 主题与变奏, 恰空, 牧歌, 协奏曲, etc.
而结构型的音乐家, 誓如见多芬, 会先让乐思飞一会儿, 然后, 构思体裁, 加工素材, 延长特定的音乐主题, 不做到尽善尽美, 决不罢休.
当不想写时, 就不写, 一如困了就睡, 自然而然.
2) 演奏者
画家的画, 作家的文字, 与读者的接触是直接的. 而作曲家完成之后的作品, 常常要交给演奏者. 作为音乐的中介, 演奏者有自己的风格, 以及对作品的消化和吸收, 尽管每一原创音乐有着演奏者不应背弃的基本特质, 包括作曲者的原意, 作品产生的特定时期. 如此一来, 演奏者与他所演绎 (二度创作) 的作品之间, 关系甚微妙, 也许苹果还是苹果, 只是红苹果与青苹果之分别. 倘若演奏者不加入一丝一毫自己的情感, 个性, 这样的演奏 AI 胜任有余, 像搬砖一样机械性的干活, 颇让人窒息.
3) 听众
当有人用钢琴或其它乐器, 弹奏几段不同的旋律, 曲调, 你能够辩识 (听出来), 就不算音盲. 旋律相当于小说中的故事情节, 追随不了它的行踪, 整个音乐作品对于听者而言, 不吝是一个模模糊糊的存在.
每一音乐作品的精粹, 与作曲家和演奏家的内蕴密不可分, 听某一作品, 其实在听某人.
纽约卡内基音乐厅里, 上千名听众一起听巴赫的《G 弦上的咏叹调》, 有多少人听得走神儿, 多少人敏感于苹果熟了? 多少人为藕断丝连的延音而心疼? 多少人懂得拥有艳丽红唇的士多啤梨从不需言语, 少即是多? 作曲 – 演奏 – 聆听, 乃音乐世界的三合一 Three in One.
以具象的水果表达抽象的音乐, 来自电光火石一瞬间的念头. 十月的一个下雨天, 傍晚驾车回家的路上, 遇 traffic jam. 肚子有点儿饿, Anne-Sophie Mutter 演奏的小提琴《流浪者之歌》在车内的空间自由流淌, 一个不加修饰的念头在咕噜咕噜冒泡泡: 吃音乐充饥.
《Bésame Mucho》by Smooth & Sentimental
