五爷逛世界(43)西班牙万花筒深度游(二十一)西班牙海上霸主的最大功臣—毕尔巴鄂 (Bilbao)

“世界是一本书,而不旅行的人只读一页。“ - 圣奥古斯丁
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毕尔巴鄂曾经是西班牙成为海上霸主的最大功臣,它所以被认为是最大功臣之一,主要是因为它在西班牙海上帝国的建立和繁荣过程中扮演了重要的经济和战略角色。毕尔巴鄂在16世纪发展成为西班牙重要的工业和造船中心,毕尔巴鄂的造船厂为西班牙海军提供了大量的战舰。但是,后来的严重金融危机却使得西班牙王朝日渐衰落,也让这个位于西班牙巴斯克地区的天然良港陷入了泥沼。上世纪90年代,这座百废待兴的城市,吸引了英国建筑师福斯特、美国建筑大师弗兰克·盖里的瞩目,盖里设计的古根海姆博物馆成为了毕尔巴鄂城市的新地标。博物馆流线式的外观倒映在河面上,象征着这座老城的“如沐新生”。







毕尔巴鄂古根海姆博物馆(Guggenheim Museum Bilbao)

它由加拿大裔美国建筑师弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计,于1997年正式开放。博物馆不仅是艺术的殿堂,更因其独特的建筑设计成为现代建筑的地标性作品。



毕尔巴鄂古根海姆博物馆的外观


设计大胆、创新,充满流动感和有机的形态,像是一组扭曲的金属与玻璃片。盖里运用了曲线、弧形和不规则的线条,使整个建筑看起来像漂浮在河上的一艘巨大的雕塑。博物馆的外立面主要由钛金属板、石灰石和玻璃组成。钛金属的表面在阳光下会呈现出多变的色彩效果,赋予建筑不同的视觉体验。





毕尔巴鄂古根海姆博物馆的内部结构

内部空间非常开放宽敞,以便于展示大型装置和雕塑艺术作品。弯曲的墙壁和大胆的结构设计让人感觉身处一个艺术的迷宫。






艺术馆藏

毕尔巴鄂古根海姆博物馆展示了众多现代和当代艺术家的作品,包括雕塑、装置、绘画和多媒体艺术。展览不仅有固定收藏,也经常举办临时展览,吸引世界各地的艺术家和游客。

室外展区的精品作品


室外展区同样拥有多件著名的艺术作品,这些雕塑和装置艺术不仅与博物馆的建筑融合在一起,也与周围的城市景观和河流环境相呼应。

《小狗》 (Puppy) - 杰夫·昆斯 (Jeff Koons)

这座12米高的雕塑位于博物馆正门入口处,是一只巨大的西高地白梗犬雕塑。整个作品由五万多朵鲜花组成,每季都会重新种植不同颜色的花卉,让这只“花狗”不断变换颜色和造型。它象征着希望、欢乐和幸福,是博物馆最受欢迎的标志性作品之一。





《妈妈》 (Maman) - 路易丝·布尔乔亚 (Louise Bourgeois)

这是一座高达9米的巨型蜘蛛雕塑,位于博物馆外的广场上。蜘蛛由钢铁和青铜制成,八条细长的腿支撑着一个装满大理石“卵”的身体。布尔乔亚通过这件作品表达了母亲的形象,象征着保护和孕育,也传递了她对母亲的情感记忆。





《高塔》 (Tall Tree & The Eye) - 安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)


这件雕塑由73个不锈钢球组成,反射出周围的建筑、天空和河流,形成了一种梦幻般的视觉效果。球体排列成一个高高的塔状,形似水滴或分子结构,传递出物理和空间的概念探索。





《红色拱门》 (The Red Arches) - 伊娃·罗特布鲁克 (Eve Rothschild) -

这件装置艺术作品由巨大的红色钢材拱门组成,位于博物馆外的河岸边。作品的结构既像桥梁,也像是某种几何建筑物,与博物馆的有机曲线形成对比。它让人联想到连接、通行和流动的概念。






室内展区的精品作品

毕尔巴鄂古根海姆博物馆的室内展区展示了许多现代和当代艺术精品。博物馆的内部设计非常开放和灵活,使得大型装置、雕塑和多媒体作品都能得到充分展示。

《时间问题》 (The Matter of Time) - 理查德·塞拉 (Richard Serra)


这是博物馆最具代表性的作品之一,由八件巨大的钢铁雕塑组成。这些雕塑以扭曲和弯曲的形式排列,形成了一条迷宫般的通道。观众可以在这些巨大的曲线中行走,体验空间、时间和感知的变化。这件作品体现了塞拉对重量、平衡和结构的探索。





《郁金香花束》 (Bouquet of Tulips) 路易丝·布尔乔亚 (Louise Bourgeois)

这件作品由巨大的彩色郁金香组成,表现了布尔乔亚在艺术创作中对情感、记忆和象征意义的探索。与她其他许多作品一样,《郁金香花束》背后蕴含着深刻的情感和心理主题。






《空气的深度》( How Profound Is the Air)- 爱德华多·奇利达 (Eduardo Chillida)

以雪花石为原料,其外侧保留了石头的粗糙质感,内部被打磨光滑,在灯光下展现细腻的光感。它通过捕捉无形的空气和空间,表达了他对存在的深刻理解和对世界的诗意解读。这件作品不仅是一个视觉上的探索,更是一次哲学上的思考,探讨了如何在艺术中捕捉那些无形、不可捉摸的东西。





《无题》(Untitled )- 马克·罗斯科 (Mark Rothko)

马克·罗斯科的作品往往没有明确的标题,他喜欢使用“无题”或者简单的色彩描述 (如“红色和黑色”),以避免观众将绘画局限在具体的情节中,而是直接面对色彩和构图带来的情感体验。



《海平面上升》(Rising Sea)- 艾尔·安纳祖 ( El Anatsui)


安纳祖的作品通过回收材料和独特的视觉表达,触及了许多与环境和全球化相关的主题。虽然他没有直接处理“海平面上升”的问题,但其作品的材料性、流动性和全球化视角可以被解读为对当代环境问题的隐喻性回应。他的艺术提醒人们关注人类活动对自然环境的影响,并激发观众对全球性生态危机的思考。



毕尔巴鄂古根海姆博物馆的夜景

古根海姆博物馆的夜景是一幅迷人的画面,充满了现代主义的光影效果和令人难以忘怀的视觉体验。在夜晚,古根海姆博物馆的外墙被精心设计的灯光所照亮,博物馆的金属外墙在夜晚显得特别夺目。博物馆位于纳尔瓦河畔,夜晚时分,建筑的倒影在水面上倒映出来,形成了一个迷人的景象。水面倒影与建筑本身相互映衬,增添了一份宁静而神秘的氛围。灯光、金属光泽、水面倒影以及城市背景共同营造出一个富有情感和诗意的画面。









拉蒙·鲁比亚的雕像(Ramon Rubial)

拉蒙·鲁比亚 是西班牙著名的政治家和社会活动家,他的雕像的姿态表现出坚定、沉思的形象,象征着他在历史变迁中所展现出的决心和勇气。拉蒙·鲁比亚的雕像不仅是对他个人的纪念,更是对西班牙历史中重要政治变迁的一种象征。






豪尔赫·奥泰萨的雕塑作品 “卵形变体” ( Variante Ovoide)

市政厅前河岸边矗立着巴斯克雕塑家豪尔赫·奥泰萨的作品“卵形变体” ,雕塑高8米,直径6米,重16吨。 创作于1958年的《卵形变体》是奥泰萨为恢复欧洲几何美学而进行的实验性作品,也是他在1959年放弃雕塑之前的最后作品。



毕尔巴鄂的新市政广场(Plaza Nueva)

毕尔巴鄂的新广场建于19世纪初,设计风格为新古典主义,广场的四周环绕着华丽的建筑。周围是多家餐厅、咖啡馆和商店,形成了一个热闹的社交中心。



圣尼古拉斯伊丽莎教堂(San Nikolas) 

这是毕尔巴鄂的一座重要历史教堂,位于城市的老城区,附近有许多著名的景点和餐厅,使其成为游客游览时的必经之地。圣尼古拉斯教堂的建造始于17世纪,完成于18世纪。


里贝拉市场(Mercado de la Ribera)

里贝拉市场是毕尔巴鄂的一座历史悠久且富有活力的市场,作为该市的一个重要地标和文化中心,吸引了大量的游客和当地居民。最初于14世纪建立,原为一个开放的市场,供当地居民交易食物和商品。现有建筑于1929年完成,设计风格为新艺术运动(Art Nouveau)。





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