恍惚要渺浑似梦：李商隐唯美诗之朦胧美

                       

李商隐是中国乃至世界唯美诗人之先驱之一。其诗作最突出与独特的特征，就是其诗歌意象的朦胧之美---如梦似幻，恍惚要渺，令人置身其中，流连忘返，欲罢不能。

他的七律《锦瑟》就是最有代表性的、最有力的例证：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

诗名为何定为《锦琴》，不得而知。关于诗的主旨，宋代以来学者们即有不同的诠释，如为令狐楚家婢女所作的情诗、弹琴诗、悼妻诗、悲悼自己一生之诗等。但这些解释都不能完全令人信服，因为对其中每一种诠释，诗中至少有一行与之相悖。

然而，这却丝毫没有降低读者对这首诗的兴趣。梁启超在《隐冰诗文集》中说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。．．．．但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。“

由此可见，这首诗引起读者兴趣的并不是其含糊不清的信息，而是其中引人入胜的意象：庄子梦蝴蝶、望帝化杜鹃、沧海明月中的珠泪、暖阳下蓝田烟雾迷蒙的玉石等，都给读者一种空灵如梦的印象；诗中的情绪更时时唤起人们自己曾经有过的经历，让人体会到美丽、忧郁、凄凉而感伤的感觉。这大概就是顾随《中國古典詩詞感發》中所说的“如梦似幻的朦胧美”吧。

李商隐的许多其他诗歌也有这个特点。例如：

“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”（《春雨》）

“曾是寂寥今烬暗，断无消息石榴红。“ （《无题》）

“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。”（《重游圣女寺》）

一切都是悲伤的、朦胧的、梦幻般的。

不止一人注意到，《锦瑟》诗与十九世纪欧洲的象征主义作品极为相似，即强调诗人的主观性和独特个性。象征主义作品用暗示和符号营造出一种神奇的场景，通过具体图像的合成来表达自己的思想和内心的精神世界，让读者隐约理解并最终领悟其中的深刻含义。因此，李商隐或许应该被视为象征主义或唯美主义的先驱之一。

顾随认为，给李商隐的诗贴上“审美”的标签并没有什么问题，但与西方唯美诗（如波德莱尔的《恶花》）主要描写超越现实的超凡脱俗之物像相比，李商隐的《锦琴》更显得扎根于现实，它描绘的是日常生活场景，因此更接近人类情感。

但需要补充的是，李商隐诗中的日常生活和人类情感是通过中国传统典故中高度象征性的意象来表现的，这些意象跨越了文学、哲学和神话。庄子梦蝴蝶象征着迷茫，望帝化杜鹃象征着永恒的遗憾，而珠泪象征着苦涩与悲伤，烟雾笼罩中的美玉象征着如梦如幻的经历。一切都象征着诗人对过去经历的困惑与迷惘。

（2024年12月25日）