巴黎卢浮官 - 镇馆之宝

3月13日我们乘达美(Delta）航班来到巴黎，随后游览了卢浮宫，凡尔赛宫，奥赛博物馆，大文豪雨果故居，拿破伦墓，巴黎歌剧院，埃菲尔铁塔，凯旋门等大、小众景点。这期视频就跟随我一起去参观卢浮宫博物馆。

位于巴黎的卢浮宫是世界上最著名的艺术博物馆。它拥有超过380，000件展品，跨越了数千年的人类历史和文化。它的玻璃金字塔入口，由美籍华裔建筑师贝聿铭设计，是20世纪末最具标志性的建筑设计之一，形成了古老宫殿与现代建筑融合的独特景观。

现在在我们视线尽头看到的就是卢浮宫的镇馆之宝之一的雕塑作品《米洛的维纳斯»（Venus de Milo) ，也称为《断臂的维纳斯》。它是公元前130至100年间的大理石雕塑，是古希腊艺术的代表作之一，也是世界上最著名的雕塑作品之一。这尊雕塑在1820年发现于希腊的米洛岛（Milos），因此得名“米洛的维纳斯"。这算雕塑代表了爱与美的女神维纳斯。尽管雕塑缺失了双臂，但其姿态优雅，身体线条流畅，展现了女性美的古典理想。《米洛的维纳斯》之所以闻名于世，不仅在于其精湛的艺术造诣，更因为其残缺的状态引发人们无限的想象和讨论。它的两臂缺失的状态实际上增加了雕塑的神秘感，并使其成为了时间流逝和艺术美感相结合的象征。这尊经历了岁月洗礼仍保持着优雅姿态的雕塑，引导我们思考美的本质和艺术的残缺之美。

在欣赏完卢浮宫的第一件镇馆之宝后，我们继续前行，探寻那些经历了千年岁月依然散发着古典美的雕塑作品。它们讲述着一个个古老而神秘的故事，等待着我们去探索和解读。

顺着达尔菲纳楼梯往上走，在顶端安放的就是卢浮宫的镇馆之宝之二的《胜利女神》雕像 （Winged Victory of Samothrace）。它是古希腊雕塑中的巅峰之作，其艺术价值和历史地位极为显著。这尊雕像大约创作于公元前2世纪初，一般认为是为了纪念对安提柯王朝的一次重要海战胜利而创作的。它是1863年在希腊的萨摩特拉斯岛（Samothrace） 发现的，因此称为《萨摩特拉斯的胜利女神》。可必看到，胜利女神的衣服随风飘扬，创造了强烈的动感和视觉冲击力，表现了雕塑家精湛的技艺和对动态捕捉的高超掌握。雕像上的衣裙细节丰富，从厚重的折皱到轻薄透明的纱布，体现了不同材质的质感，展示了雕塑家对不同布料如何在风中飘扬的精准理解。尽管女神的头部和双臂已缺失，但她身体的姿势和衣服的流动感依旧传达出胜利和自由的激情。通过这尊雕塑，我们不仅能感受到古希腊艺术家对美的追求和表现力的极致，也能够窥见古希腊文化对荣誉、胜利和神性的崇敬。

现在我们来到蒙娜丽莎展厅，在展厅尽头墙上显著位置展示的就是卢浮宫的镇馆之宝之三的《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）油画。这幅油画是意大利文艺复兴时期艺术大师列奥纳多．达．芬奇（Leonardo da Vinci）的代表作之一，创作于大约1503年至1506年间。画中的女性以轻松自然的姿态坐在椅子上,身着典型的意大利式服装，背后是一片梦幻般的风景。可以说，蒙娜丽莎的微笑是这幅画最神秘迷人的特征之一。达芬奇巧妙地运用了光影效果和微妙的面部表情描绘，使她的微笑既明显又难以捉摸，给人以不同的情感体验。而且她的的眼神似乎随着观看者的位置变化而变化，给人一种她在注视着观众的感觉，这种互动性使画作更具生命力。而且这幅画中的人物与背景融为一体，没有明显的分界线。这是通过达芬奇的渐变色技术 （Sfumato）实现的，使得画面整体和谐而生动。蒙娜丽莎是全世界最有名的画作之一，也是全人类的文化遗产，代表了人类对美、知识和情感的永恒追求。

接下来我们继续漫步于古典雕塑和欧洲绘画的殿堂，其中的每一件作品都是对美的追求和对生命的颂歌。它们不仅展示了艺术家们非凡的技艺，还传递了跨越千年的情感和智慧．．．

可以说，在卢浮宫这座世界艺术的圣殿中，我们穿梭于时间的长河，与历史携手，与美同行。从《米洛的维纳斯》的古典韵味到《《胜利女神》的动感飞扬，从《蒙娜丽莎》的神秘微笑到无数名家的灵魂杰作，每一步都是一次心灵的触动，每一眼都是一次灵魂的洗礼。当我们缓缓步出这座艺术殿堂，脑海中回响的不仅是那些经典之作的影像，更是它们激发的无尽思索和感悟。

谢谢观看！