它的作者是来自澳洲艺术家马修格里芬（Matthew
Griffin）。格里芬经常“皮一把”，其作品风格是“在雕塑、摄影、视频和装置作品中将诙谐、幽默与DIY情感结合在一起”。画廊甚至公佈了麦当劳汉堡的详细成分，以配合展示。
这件作品是格里芬在现场即时创作的，耗时不超过几分钟。动作和力度并不需要任何技巧，整个过程非常纯粹，也带来了许多的快乐。但观众们的评论褒贬不一。对于这件作品，网友更好奇的是，天花板是也是艺术品的一部分吗？咱就问，万一它掉下来怎么办？令人费解的是：“我十几岁的时候因为这样做被警察赶出了麦当劳，现在这是艺术？”愚蠢而无用，艺术大概是死了吧……
“这件作品是对真正艺术品的亵渎，那些花费数小时、数天、数週等时间的人的侮辱。”关于这些质疑的声音，Matthew的代表机构悉尼美术（Fine Arts, Sydney）的总监Ryan Moore表示：“没关係，因为这很有趣。”“就像其他艺术家一样，Matthew的艺术作品用幽默作为一种手段，以质疑人们产生价值和意义的方式。”一旦上升到“价值”和“意义”，这就不是一片普通的青瓜，哪怕再加两个“0”也没问题，説不定还会卖得更好。
如何购买？
就算买家斥下巨资，也买不到这片黏在天花板上的“原品”青瓜。毕竟食物会过期腐蚀，买家得到的是一份指示説明，大致就是甩青瓜的教程。此外买家需要再加4.44新西兰元的材料费——购买芝士汉堡的钱。好傢伙，这比上面的香蕉还坑爹（网络流行语，意思是有创意、让人意想不到），香蕉至少是拿到手的实物，虽然艺术家也説了：烂了概不负责。目前展出《青瓜》的展览已结束，Fine Arts艺廊并未透露这件作品的去向。当代艺术，不好懂
在这场名为fine arts sydney的艺术展览里，其实还是有很多奇奇怪怪的作品。艺术家Juliette Blightman的作品，是一个假装会发出声音的盆栽植物。声音持续一个小时，不断循环；普律当丝弗林特的一幅作品挂在牆上，用铅笔在纸上画了一个坐着的女人吃香蕉；约纳李，他的作品就是一盏灯，名为《在途之灯》；哈尼阿玛尼奥斯的作品《眼泪》，材料是着色聚氨酯树脂、水粉、白青铜；另一幅在纸上的小人创作，为名《宇宙》；菲奥娜康纳的展览“门后”，来自于公共厕所门后面的钉子。总的来説，没有解説的话，我一个也看不懂这些艺术品所表达的含义。这些当代艺术，可能只能通过无尽的阐释和制造轰动，来获取关注了。
格里芬，多少有点东西
格里芬算是比较跳脱的一个，他一直都是一个讽刺艺术家。他曾经有个作品叫做《除此之外的任何地方》（Anywhere but here）。作品是用一张旧椅子，不稳定地放在一隻陶瓷海豚上，然后一个绿色的气球被吹风机吹着在上空盘旋，上面写着“Anywhere but here”，多少有种逃脱现实的感觉吧。再比如，他还创作过一个名为《Aske》的互动作品。用一个纸板圆筒制成，上面有一张眼睛被剪掉的脸。当旁观者靠近时，乒乓球会从空洞的眼眶中射出来。这个机关是通过连接到吹风机的运动传感器完成的，使用吹风机的风向上推动乒乓球。的确是惊悚了点，但比一片青瓜有难度多了。人人都是艺术家
如今，现当代艺术几乎囊括了一切，“它具有太多含义，以至于不再具有任何意义”。《艺术的故事》作者贡布里希称：“没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”而德国艺术大师博伊斯又説：“人人都是艺术家。”而对于《青瓜》是否是艺术，Moore表示：“一般来説，艺术家不是决定某件东西是不是艺术的人，他们是创造和制作东西的人。一件作为艺术品的东西是否有价值和有意义，取决于我们作为一个社会集体选择使用它或谈论它的方式。”
所以，在你看来，《青瓜》是否是艺术呢？在评论区留下的你留言吧！
