16 岁后就当工人去了，中学没读完。那时喜欢下象棋。厂里有个师傅下不过，就拜他为师。借了他一本棋书看，棋力见涨。后来又陆续看了十几本书。几年后下到相当于业余四段五段左右，参加了几次省市级比赛。现在回头看，‘野路子’自学是少年时代建立的。后几年没事做又学了点围棋，看了几本书。现在偶而上网下下，二段。多年后，有了来美的机会。就开始学英文，看书听录音带两年。来美时快27了，四个月后进了大学。大学1/4的课程是读课本学的，然后期末考试挣学分，三年毕业省了不少钱。现在学歌也自然会走这条路。好，书归正传。
舒坦的气息和充分的气息支持应是学歌的首要原则。如不充分，后两原则的打开口咽腔和声带着力等就常会是心有余而力不足。建立良好的气息首先要力求做到身体上部放松，放下来。放松不是松懈，是保持正常精神状。有些书有些老师说‘唱时要保持叹气状态’，就是找这种放下来的感觉。如能意识到上身是否在放松状，带着这种意识去唱，就会慢慢修正提高而成一种下意识。书上介绍用肩去感觉是否上身放松了。就是确认（至少在开唱时）肩头是放松放下来的。除了唱歌时，平时也可有意识地叹叹气和随时去感觉放松下来的状态，逐渐形成自然。这种放松放下来做到了做好了，建立了一点下意识，可能在气息上就上了一个台阶。可能唱一般难度不高的歌，气息就舒坦了，气息支持就基本充分了。
在唱难度高点的歌，这种放松放下来得到的‘最佳’气息可能会不够充分。这时就要有意识地去加强点呼吸肌肉的强度。大多数书里或多或少讲点呼吸肌肉作用，有的到很深奥的程度。简单实用的一种表述是把与呼吸有关的肌肉分成吸肌和呼肌两部。人们在日常生活中，包括一般交谈和睡着后等，吸肌和呼肌下意识地轮换作用。吸气时吸肌收紧呼肌放松，呼气时呼肌收紧吸肌放松。唱歌时，就不是这样。而是首先吸肌收紧吸气，吸完后不放松。马上呼肌跟随收紧与吸肌形成对抗来发声。这种肌肉对抗一直保持到换气为止，对抗的力度在句中变化，随音高而增强等。换气时，两部肌肉同时放松，跟随吸肌就收紧吸气，进入下一轮。有些书有些老师说‘唱时要保持吸气状态’，就是找这种对抗感觉。
日常生活中，一般用的是胸部的呼肌吸肌。唱难度低的歌，由它们下意识地对抗可能就够了。但随歌的难度增加，就会越感力不从心。就可能需要启用延伸到腹部的呼肌吸肌。比如做一个深呼吸，我们就会感觉用到那些腹部肌肉。所谓气沉丹田，就是那一带的呼肌吸肌对抗带来的较全面和踏实的感觉。所谓中气十足，就是发声时得到那里肌肉对抗的支持。唱时如能有意识地用到和感觉到腹部的呼肌吸肌对抗，随时间那些肌肉强度和对抗敏捷度就会增强。唱时可用手摸腹部去确认那里的肌肉是否对抗绷紧，时间长了就会越发自然协调，产生一些下意识。平时也可有意识地做做深呼吸，乃至说话时也可有意识地启动一下腹部肌肉对抗。当能较自如地用腹部肌肉吸气时，你会感觉一口气吸得既轻快又踏实，好像是腹部把气抽进去的。当能自如地用那里的呼肌吸肌对抗着唱时，你会感觉你吸进的气更耐用了，不常感到气短仓促了。如在唱时能感觉到每个音符发出时都得到腹部肌肉相应的对抗支持（音走高肌肉对抗增强等），你就可能会逐渐感到音发得更实在了，音准更容易掌握了，嗓子负担减轻了，口咽腔能多打开些了（以后谈），音色更丰富了，以前唱不动的歌能唱了。。。。。
学歌心得（2）- 气息
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