国之精粹--明代传世名画之山水篇【一】

《偃竹图》 明 王绂 纸本水墨 纵93.7厘米 横26.7厘米 上海博物馆藏 此画构图奇巧，在长条立轴画幅中，一根细劲长长的竹枝从上左部弯曲垂下。竹枝以淡墨细笔钩出，竹叶以浓墨钩出。此画虽以水墨画成，而翠竹生机勃发的优美姿态跃然绢素之上。这在墨竹画中实不多见。 《淇渭图》 明 王绂 纸本墨笔 纵78.2厘米 横34.5厘米 台北故宫博物院藏 王绂善画竹，他笔下的竹潇洒简括，意态飞扬，很有文人画的清幽之境。此图状写一下垂竹枝，自画面左上角起笔，如淙淙清流倾泻而下。竹叶用浓墨渲染，竹枝则用淡墨勾勒，颇有几分壮气。画上有画家自识和题款，还钤有清代内府的收藏印迹。 《竹鹤双清图》 明 王绂 边文进 纸本设色 纵109厘米 横46.6厘米 北京故宫博物院藏 此图为王绂与边文进合作的花鸟画精品,很有艺术性和意境。从画上清代乾隆皇帝的御题诗中可以看出此画的主题和意境。乾隆的诗为:“九龙沙县两幽人,一味芝兰气合亲。恰似绿筠将白鹤,无心常自结高邻。”除画家的题款和印迹外,画上还钤有“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”等帝王的收藏玉玺。 《竹石图》 明 王绂 纸本水墨 纵68.7厘米 横23.5厘米 上海博物馆藏 王绂画竹虽承前人文同、吴镇墨竹画遗风，但行笔更劲逸潇洒，状物法度更精严，强调笔墨韵味和文人情怀，有“出姿媚于遒劲之中，见洒落于纵横之外”之评，故当时称他画竹“为国朝第一手”。此图写晴日幽篁，用笔秀发，为元以后的新创风格。 《古木寒鸦图》 明 周文靖 纸本水墨 纵151.1厘米 横71.7厘米 上海博物馆藏 周文靖，莆田人。善画山水，画法师承马远、夏圭，与戴进等同一流派。而此幅是别开生面的作品，用笔遒劲，墨色浑厚，古木参天，寒鸦数点，写出秋林清旷的意境，颇有元人遗韵。 《牛背横笛图》 明 郭诩 纸本水墨 纵208.7厘米 横25厘米 上海博物馆藏 郭诩（1456—1529），字仁宏，号清狂道人，江西泰和人。擅长画山水、人物，兼有粗笔和细笔两种面貌，他的水墨写意人物画，风格豪放与吴伟齐名。精于粗笔写意画。此画是他的出色代表作之一。画面一牛一童，用笔极为精练，运墨更见特色，非有高深的艺术修养，实在难以达到这种境界。 《青蛙草蝶图》 明 郭诩 纸本设色 纵28.5厘米 横46.4厘米 这也是郭诩出色的作品之一。描绘的是碧草丛中的青蛙蹲伏欲跃，蛱蝶张翅纷飞，生趣盎然。图册在表现技法上，显示出画家广博的才能。用写意的笔法，画出生动的景象，没骨碧草，苍浑多姿，杂以赭色几点，更显出新秋气氛。 《杂画册》 明 郭诩 纸本设色 《杂画册》是画家的传世作品，可以代表画家的艺术风貌。此图册为山水、花卉、人物集，共绘图八幅，它们分别是《青蛙草蝶图》、《青山花村》、《鸡冠蛱蝶》、《竹石秋菊》、《草亭钓艇》、《芦塘芥菜》、《溪山空亭》。每幅图各题七绝一首，以诗配画，抒发胸中意绪。图册之中的山水画都构造一种清寂的意境，以寄寓画家淡泊的生活情致。此外，几幅草虫、花卉、人物小品，充满着活跃的生气。在花鸟画方面，画家的突出的创造性的成就是采用没骨法来绘写花卉草虫。如画水草时，用笔尖先后蘸上红和绿两种颜色，饱和着水分，下笔勾画时两色自然过渡，秋草泛黄的感觉十分真实。此画为《杂画册》中《芦塘芥菜》。 《秋花图》 明 孙龙 绢本设色 纵21.8厘米 横22.9厘米 孙龙和林良同时。画翎毛、花卉、草虫，富有生趣，但作品流传极少。此图所写秋花，风格独特，深得物象的神貌。 《戛玉秋声图》 明 夏 纸本墨笔 夏（1388—1470），明代画家，字仲昭，号自在居士，又号玉峰。江苏昆山人。夏幼小家贫，继舅父改姓朱，名，名举进士，后复夏姓。此画描绘一方峻峭的湖石后边数竿风竹迎风招展，枝叶飒爽，风趣巧拔，所画偃仰浓疏，都甚得宜，生动地表现出风竹飘举摇曳的姿态。墨竹用笔，参入书法笔意，竹叶犹如草书，点划纷披，以浓淡虚实相生的墨色，表现出阴阳相背和前后参差的空间感。夏画竹几乎不见复笔，正所谓：“落墨即是。出笔便巧。”此幅作品更是笔法劲利。 《清风高节图》 明 夏 纸本墨笔 纵137.3厘米 横43.3厘米 台北故宫博物院藏 夏的绘画讲究法度，结构严谨，起笔收笔均以楷书入画，笔墨厚重，又具潇洒清润之趣。画竹主张一气画成，画巨幅尤其如此，强调勤学苦练，曾自述画竹三十余年，方知一二。经常杜门放笔专心作画，不待来客。极自珍惜，从不轻易为人落墨。此图绘怪石修竹,意境清雅,画风不俗,很好地体现了清风高节的主题。 《淇澳图》 明 夏 纸本墨笔 纵30厘米 横1126.5厘米 北京故宫博物院藏 淇澳是个地名，位于河南省，以盛产竹子著称于世。《淇澳图》即是一幅表现河水坡石滩渚间的竹林传世名作。因为坡石有高有低，画面上的竹子有的藏根露枝，有的露叶藏枝。此画画竹笔法劲挺，坡石皴纹厚重，稍带刻板，构图疏密有致，实密处枝叶茂盛有序，疏朗处清丽简淡，点缀以缓缓流淌的溪水，使整个画面显得十分清雅高洁。 《湘江风雨图》 明 夏 纸本墨笔 纵35厘米 横1206厘米 北京故宫博物院藏 这幅长卷描绘了在坡石流泉之间竹枝丛生的景色。画家以温雅秀润的笔意，竹子以浓墨重写，坡石流水则淡皴轻染。用笔以写法，合于法度又自由洒爽，其竹枝在泉声微风中摇曳，益显青翠动人。夏画竹多师元人，又直师王绂，但厚重圆润则又过之，曾有人评其“所作竹枝，烟姿雨色，偃直浓疏，切合矩度，盖行家也”。实非虚语。此图中有跋语曰：“仆素好写竹，恨不得其妙，留心三十余年，始知一二，人多索之，反为所累，得趣之日盖鲜矣。” 《奇石修篁图》 明 夏 纸本墨笔 纵275.1厘米 横104.7厘米 台北故宫博物院藏 夏的画竹往往能进入一种:风梢舞空烟,露叶滴晴月,风竹潇洒婆娑、楚楚动人的境界。真所谓“婵娟不失筠粉态,萧飒尽得风烟情;举头忽看不似画,低耳静听疑有声”。在《奇石修篁图》中画家通过笔墨的锤炼配合了客观的模拟,营造了一种优美逼真的艺术殿堂。 《春禽花木图》 明 边文进 绢本设色 纵141.3厘米 横53.4厘米 上海博物馆藏 边文进,名景昭，字文进，沙县（今福建沙县）人。生卒年不详。永乐间（1403—1424）任武英殿待诏，至宣德时仍供奉内廷。为人旷达洒落，且博学能诗。精画禽鸟、花果，他继承南宋“院体”工笔重彩的传统，画法工细，赋色浓艳，富丽堂皇,为明代早期花鸟画高手。《春禽花木图》色彩妍丽,春意洋溢,呈现出宜人景色。 《三友白禽图》 明 边文进 绢本设色 纵152.2厘米 横78.1厘米 台北故宫博物院藏 画题中的“三友”，指松、竹、梅三种花木，画家常常将花木人格化，借其自然特性比喻或象征人的品德气质。此图画寒冬季节，坡石旁两枝翠竹耸立上伸，梅枝从左上部与竹枝交叉斜插而下，枝头梅花点点竞放，禽鸟多而不乱，在繁复的构图中巧于安排。画家将象征傲霜耐寒高尚人品的“三友”与多姿多彩的“百禽”画在一起，其构思显然富有深意。 《雪梅双鹤图》 明 边文进 绢本设色 纵156厘米 横91厘米 广东省博物馆 边文进画的花鸟，注重对象的形神特征，对于花之娇艳，鸟之飞鸣，叶之反正，色之蕴藉，无不刻画精妙。永乐时，他画的翎毛与蒋子成的人物、赵廉的虎，曾被称为“禁中三绝”，是明代画院中影响较大的工笔花鸟画家。此图画两只丹顶鹤，其神态舒展自如，栩栩如生。背景为双勾绿竹，雪白芙蓉和傲雪白梅，交相辉映。笔墨工致，设色明丽，是较为典型的明代院体派风格。 《竹鹤图》 明 边文进 绢本设色 纵180厘米 横118厘米 北京故宫博物院藏 画家以细劲的线条勾画轮廓，再赋以厚重的色泽，整个画面富有装饰趣味。两只高傲的仙鹤，漫步在稀疏的竹林里。仙鹤的白色羽毛画得十分细腻，极富质感；竹子的枝竿和竹叶，采用双钩法，线条挺拔流畅。画上作者自署“清华阁画史边景昭制”款。 《芙蓉游鹅图》 明 孙隆 绢本设色 纵159.3厘米 横84.1厘米 孙隆，一作孙龙，字廷振，号都痴，毗陵人（今江苏武进）人。开国忠敏侯之孙。宣德年间入直内廷，曾为“金门侍御”。作为明代的杰出花鸟画家，他的“点染之工，运腕之妙”独树一枝。明末清初的董振秀评其花鸟画“形神兼备”、“得心应手”。《芙蓉游鹅图》描绘的是江南春月的江岸小景。在表现手法上，画家将写意与写形，传神与达情，没骨与勾勒，工谨与遒媚，圆满和谐地统一在画面之中。 《葵石蛱蝶图》 明 戴进 纸本设色 纵115厘米 横39.6厘米 北京故宫博物院藏 本幅自题“静庵为奎斋写”，钤印“钱唐戴氏文进”，无年款。上首有逸庵、弘衮、桔隐、刘泰四家诗题。此图为戴进极少见的工笔设色花鸟画。朱白色相间的蜀葵和兰紫两色蝴蝶，均用精细圆润的线条勾勒出轮廓，再罩上一层明净的色彩。湖石用顿笔、短笔勾出形状结构后，再以细密的皴点和浓淡渲染画出凹凸致理。状物准确，造型质朴，笔致细柔，敷色清丽，既继承了宋代“院体”花鸟的工笔法，又融入了元代钱选的设色法。 《墨松图》 明 戴进 纸本水墨 纵29厘米 横294.4厘米 北京故宫博物院藏 戴进（1388—1462），钱塘人，浙派的开创者。字文进，又号静庵，又号玉泉山人。宣德年间他被征召入京，成为宫廷画家。墨松是文人画家喜绘的题材，作为职业画家的戴进，很少创作这类画。此作品基本继承了宋元文人水墨画的传统，运用比较放逸的水墨写意法，又不失物象之真。鳞纹斑剥的松干、俯仰交叉的松枝、锋芒四射的松针，用粗细、刚柔、浓淡不同的笔墨，既真实刻画出松树的形态和质感，又充满劲健飞动的力感。 《万年松图》 明 朱瞻基 纸本设色 辽宁省博物馆藏 朱瞻基(1399—1435)，即明宣宗，朱元璋之曾孙，在位十年。自号长春真人。尤工绘事，山水、人物、走兽、花鸟、草虫均佳。此图为横卷形式构图，粗细不同的松干松枝伸缩、曲直如苍龙盘旋，枝头一丛丛松针劲健有力，而缠绕在松干松枝上野藤又使得松树刚中见柔，以水墨圈点而成的松树皮则使松树更显圆润充满生机。松树枝干以水墨渲染，丛丛松针染以淡淡花青。 《瓜鼠图》 明 朱瞻基 纸本淡设色 纵28.2厘米 横38.5厘米 北京故宫博物院藏 《列朝诗集》中说朱瞻基“点染写生，遂与宣和（宋徽宗赵佶）争胜”。他临政时明画院比较兴盛。《瓜鼠图》是一幅写意小品画，画面右下角的大石之上，一小鼠踞石蹲伏，苦瓜藤条沿大石旁的竹枝攀绕而上，枝叶丰茂，苦瓜成熟肥厚，小鼠的目光正注视着苦瓜，急待攫食。整幅作品布局紧凑，虚实结合。用水墨粗笔点染瓜叶，淡墨虚笔写出藤条，其根梢一直曲折地向外伸展开来，填补了半幅的空间。其画法兼用没骨和勾描，别开生面。 《玉兔争清图》 明 陈宪章 绢本设色 纵156.2厘米 横73厘米 陈宪章，名录，字宪章，以字行，号如隐居士。会稽（今浙江绍兴）人，善画墨梅、松竹、兰蕙。笔意儒雅，与明朝画梅名家王谦齐名。评者以为宪章笔力，实过王谦。《玉兔争清图》墨画月下老梅一枝，枝干笔法老劲，花头圈点，全学王冕。自题款为：“会稽如隐居士陈宪章写玉兔争清”。陈宪章虽然画梅学王冕，但其梅花不但清新，而且更富典雅之质。 《烟笼玉树图》 明 陈宪章 绢本墨笔 纵137.5厘米 横65.4厘米 北京故宫博物院藏 陈宪章是画梅名家，此幅作品为一轮圆月下，老梅数枝，枝干虬曲绵长，树干用墨稍重，舒展自然且极为挺秀。花朵颇为清新，以淡墨圈点轻染，繁密似锦，枝干与花朵浓淡对比较强，显现出梅花丽质，又与挺秀的枝干一道创造了一种峭拔的视觉风格。 陈宪章画梅花全学元朝画家王冕，王冕画梅，用笔简练，墨色清淡，风格清绝。此图水墨写梅花,老干新枝,风格劲秀。 《双钩竹图》 明 金湜 绢本设色 纵151.3厘米 横83.3厘米 北京故宫博物院藏 金湜，字本清，号太瘦生，又号朽木居士。四明（今浙江宁波）人。生有异质，能诗歌，善写竹石，尤工勾勒法。此图画双勾风竹数枝，笔法劲挺凝厚。自题“万木萧然见此君，春风吹动碧氤氲，分明一段青鸾尾，留向山中扫白云。朽木居士老笔”。刻画的风竹，随风劲摆，虽寥寥数株，却也情态各具，雄奇中见华贵之感，使人感受到风竹的高风亮节之气度。整幅作品法度谨严，意态潇洒，勾勒劲健，气势不凡。 《卧游图》 明 沈周 纸本水墨、淡设色 每开纵27.8厘米 横37.3厘米 北京故宫博物院藏 画册开首作者自书“卧游”两字，图17幅，依次为：仿云林山水、杏花、蜀葵、秋柳鸣蝉、平坡散牧、栀子花、秋景山水、芙蓉、枇杷、秋山读书、石榴、雏鸡、秋江钓艇、菜花、江山坐话、仿米山水、雪江渔父。每幅均有自题诗词。册中所绘山水、花鸟，运用多种画法，抒写各自意趣，也集中反映了沈周多样的艺术风格和丰富的内心世界。册中有山水7页，其余10页均写日常生活中习见的花卉、 禽畜等，清新、质朴，洋溢着自然天趣。画法也随意灵活,设色或水墨，或没骨，或勾勒渲染，形简神完。此选《秋柳鸣蝉》及《雏鸡》两帧。 《辛夷墨菜图》 明 沈周 纸本设色和墨笔 纵35.3厘米 横59.7厘米 北京故宫博物院藏 此画分两段，后段绘折枝辛夷两干，运没骨法，淡墨与色彩相兼，状物精微逼真。枝干挺劲，树叶鲜润，花色紫绿黄相间，淡雅明丽，生动表现了迎春花的盎然生意。前段白菜，用水墨法，粗劲的墨线勾出菜茎，酣畅的浓墨渲染菜叶，真实而又洗练。作品的笔墨饶有特色。 来源： 千秋雪