东山魁夷画作欣赏

日本画家东山魁夷先生，他的画风结合了唯美与写实的特征。 前几天睡前读了他一篇散文， 谈到他如何构思“路”这幅作品，很有回味。 那是一条他年轻时便熟悉亲切的老路，10 多年后再次造访他心中充满感情的这条路， 他目睹了这条路心爱的路从年轻葱郁到枯干沧桑的变化。 这条路经历了战争岁月，容颜已改， 他原来喜欢的那些小小细节已经消失。  但在画家的心中，无论有多少细节的改变，她的精神内涵从未改变。 最后，他构思的这条路，是一条两旁被绿色围绕， 稍稍向上倾斜的路，路的尽头在视线不能达到的远方。 在画家的心中，最真实的究竟是哪条路，是十年前的路，十年后的路，还是他画笔下作品中的那条路呢。   真实对每个人来说版本是不同的，因为人的眼睛是受心灵影响的。 画家心中的路，并不是自然里的那条路，那条路也许只是画家心中那条路的影子。 在网上搜了一遍， 没找“路”， 但找到了另外几幅作品，收藏在这里欣赏。 我们欣赏者所在意的，不也是他心中存在的那个自然吗? 白马森林 杨 湖 绿 森 白桦 夕凉

阅读东山魁夷 转文 阅读过东山魁夷的画作，漠视自然的心会被迅速燃烧，取而代之的是发自内心深处对自然由衷的崇敬与关注。你会发现大自然原来是如此的美丽。  散文《一片叶子》开始了我对东山魁夷最初的了解，最为平常不过的叶子，能被他出神入化地描写，甚至还引发出许多关于人生的哲理，令人叹服。之后，又不断读到他的许多画作，真是画如其文，一种清新如水，单纯至美的气氛扑面而来，使得观者迷醉，灵魂像要在大自然中独自行走，整块整块的色彩如落叶，一片片飘进了人们的记忆。   东山魁夷是一位出色的日本风景画家，走的是一条艰难的日本画道路。从美术学校毕业后，像众多画家一样，东山毅然去了欧洲，不过不是艺术气氛浓郁的巴黎，而是富有冷峻色彩的德国。用东山自己的话说：“因为当时我的心境比较起高雅更倾向于素朴，比较起热情奔放更倾向于谨慎节制……”。由此可见，北欧寂静、寂寥的景致正融合了作者的心境，唤起了作者的内心渴求。东山像一个旅行家扑向了大自然，领略着那里阴郁庄严的山川风物，带着这样的情感，后来两次寻访北欧，去实现心中的白夜之旅。   不过，在他的自传回忆文章中，我发现他的身世的不同寻常之处：青年时期便家道中落，亲人相继离世，而且当时的贫穷状况已经到了极限，给这样一位大画家的身世罩上一层浓重之色，也给读者带来心灵上的沉重。这一时期，画家更是以一种特殊情感投入大自然怀抱，对亲密的山、树诉说着一切，在那里找寻瞬间的安宁和慰藉。最终东山找到了感觉：“我着迷地在各地的海岸行走，海风和滚滚涌来的波涛让我深深地感受到了大自然的呼吸和跳动。”我觉得“行走”一词较能准确地概括出东山对艺术的执着，对自然的深情。为了画《黎明潮涌》，他去了很多地方看海，看礁石，像这样一种严谨的工作态度，对自然忠诚的感情，相信人们自然也会为之动容。  东山是站在东西方结合点上，通过西方来眺望东方，反观日本和东方民族艺术中美的物质，增加对传统认识和自信。他的虔诚求美之心，建立在对乡土的热爱和对西方的亲和感情的基础上的，吸收西方艺术，但不失东方艺术的精髓。我们从他的许多作品中，可以明确感受到这一点。   像《森林·白马》这样一种幻想性作品，以优雅抒情笔调，给人切身领略到大自然的神秘，发现日本人的心情，获得一种静谧而舒畅的慰藉，感受到一处纯洁而慈爱的温暖。画面总的说像一首钢琴曲，以蓝色森林为背景，森林中间隐约出现一匹白马，像是要走进观众的心里，又像要消失在幽深的丛林，这种“生长在内心的森林，谁也无法窥知”。参差的树枝，错落重叠，枝桠被除，空间的寂寞。制造了丰富。  无论从东山魁夷的主要作品《冬华》、《夕照》，还是《森林·白马》、《绿色回音》，我们都可以看到贯穿东山绘画的一个共同点：装饰性、象征性和构图的对称，造成这种现象主要还是源自于东山先生内心对灵魂安宁、平衡的祈求。  东山以虔敬、谦逊的宗教感情，将对自然、生命、人生的认识渗入到风景画中，达到忘我、无我之境，以滋润的笔端描绘出装饰性的寂静、幽玄，不禁让人怀念起故乡，怀念起与人类朝夕相伴的自然。