传统文化杂谈 戏曲篇（十三）补遗结束

京剧伴奏是全剧演出的一个重要环节，是自始至终联系剧情的纽带，在剧中起渲染气氛、烘托人物、掌握节奏的作用。为京剧伴奏的乐队称为“场面”，有文场和武场之分。武场的乐器主要是“打击乐”，不仅武戏用，文戏也用。乐器有：（1）单皮，是单面蒙皮的鼓，打鼓人称鼓佬，是整个场面指挥，快慢节奏全由他掌握；（2）大锣，根据音色、音调分为“三光(虎音锣)”、“二光(奉锣)”和“大光(苏锣)”，还有低音雄厚的大筛锣；（3）小锣，与大锣的音调对比极为鲜明，大、小锣交替打击可得出较强的节奏效果，小锣单打则有安闲、恬静之感；（4）铙钹，是夹在锣之间的乐器，与大小锣配合起来表现各种情绪和气氛的作用；（5） 大铙，音低沉，衬托大将的威风气度；（6）唐鼓，也叫堂鼓，两军交锋时使用，加强战斗气氛，也是军队和人马的象征。其他还有声如沉雷的大鼓、表现欢乐的堂锣、齐钹、云锣、及特殊环境时用的木鱼、碰钟等等。 上述打击乐器的演奏程式，有一套锣鼓经，常用的固定打法约60多种，如急急风、四击头、冲头、丝边……以及配合唱腔板式的倒板头、哭头、反长锤等等。文场即“管弦乐”，京剧最初形成时伴奏乐器很简单，仅有京胡、月琴和三弦三大件。随着艺术日趋完美，才逐渐丰富起来。（1）京胡，这是京剧文场中的主要乐器，从西域传入中原，音色清脆，表现力极强；（2）京二胡，用二胡为京剧伴奏，始自梅兰芳排演《西施》的1923年，丰富了低音区；（3）月琴，这是为老生伴奏的主要乐器之一，节奏明快，补充了中音区；（4）三弦，在未突出月琴之前，三弦很重要，是文场的三大件之一；（5）笛子，是管乐中的主要乐器，昆曲剧目中笛子是主要伴奏乐器；（6）唢呐、海笛，由于二者的音质和音色不同，唢呐一般用于伴唱，海笛一般用于乐曲。京剧中的鸡鸣、鸟叫、马嘶之声都用这二种乐器摹仿。新中国成立后京剧改革，乐队中加进大阮、中阮等，丰富了音乐的表现力。

京剧中念白的地位亦相当重要。有人比喻念白的重要时说“千斤念白四两唱”。言下之意是念白比唱更难学难演，因为唱腔有乐器伴奏、烘托，而念白时则全凭演员自己的口舌之功。京剧中有许多精采念白的场面，如《十道本》的奏本，《四进士》公堂上的辩词，《法门寺》的读状等等。丑角的念白功夫特别重要，有京白、苏白之分，后者可看出京剧受昆曲的影响。京剧念白讲究“尖”、“团”分明，四声准确，说起来朗朗上口，掌握气口、节奏，抑扬顿挫恰到好处。京剧念白有京白、韵白和方言白之分。京白说普通话，清脆悦耳，不可含糊不清。韵白一种是近格律吟颂，如引子、定场诗、下场对等；另一种是有身份人物的讲话。韵白中常带有湖广音和中州音，这是受徽、汉剧影响的痕迹。方言白在京剧舞台上常见有山东、山西、河南、江苏、四川等地方话，如用得当，增加喜剧气氛。 京剧的语言是极精练的，有时几个字就能起到画龙点睛的作用和诗词警句的功能。

每个剧种都根据剧中人物分出门类，即“行当”。京剧行当的发展亦是随着京剧的历史而发展的。京剧形成初期，由于受着多种戏曲的影响，角色划分比较细，后来逐步归属互相融化，简化成生、旦、净、丑四大行当。生行是京剧中重要的一行，包括须生、红生、小生、武生等。（1），老生，老生即中年以上的剧中人，都戴“髯口”，即胡子，所以也叫须生。由于性格和身份的不同，又分安工老生或称唱工老生(扮演文人、皇帝、官僚等)、靠把老生(扮演武将)、衰派老生或称做工老生(扮演穷困潦倒或精神受刺激者)。（2）红生，红生是勾红脸的须生。京剧中红生戏一般仅指关羽、赵匡胤的戏。最初京剧中关羽戏并不多，演起来与老生无大区别。但王鸿寿(三麻子)改革了对关羽的演法之后，使红生戏红极一时，他大力编排新戏，几乎把《三国》中的关羽情节全搬上了京剧舞台。（3）小生，小生是剧中的青年人，有翎子生(带雉翎的大将、王侯等)、纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(落魄文人)等。（4） 武生，武生是戏中武打的角色，分墩子武生(穿厚底靴子者)，也叫长靠武生，撇子武生(穿薄底靴子者)也叫短打武生。旦行分青衣、花衫、武旦、刀马旦、老旦等。（1） 青衣，青衣亦叫正旦，是贤妻良母一类的角色，以唱为主。（2）花衫，花衫亦叫花旦，以衣服花艳而不同于青衣。剧中人的身份比较复杂，可包括皇后、公主、女将、村姑、小贩等。一般地说，青衣扮演的人物年龄较大，而花衫扮演的则岁数较小。再细分还有闺门旦、玩笑旦等。不同之处在于，前者多为少女，后者多为少妇。还有一种不拘形迹的泼辣旦。（3） 武旦、刀马旦，二者均以武功见长，分工已不明显（4）老旦，老旦即剧中老年妇女，用本嗓演唱，与一般旦角所用的细嗓演唱不同。老旦虽用本嗓，又不同于老生，因为在旋律上较细腻，富于变化，仍能表现出女性的特征。净行也叫花脸，分为以唱为主的铜锤花脸或叫正净、大花脸和以工架为主的架子花脸或叫副净、二花脸，现在两者区分已经不很明显。因为包公戏特别多，所以习惯上也把以唱为主的包公叫做黑头花脸。净行剧中人物的身份较复杂，有大将、绿林好汉、和尚等。还有武花脸和摔打花脸。武花脸以长靠为主，摔打花脸则是下手。丑行，京剧中的丑行因为亦勾脸，但比较简单，又称三花脸。（1）文丑，文丑中又分方巾丑(文人、儒生)、苏丑(念苏州白者)、袍带丑(官丑)、茶衣丑（蓝布短衣）等。（2）武丑，如《三岔口》中的刘立华、《三到九龙杯》中的杨香武。（3）丑旦。

服装道具，京剧的服装道具放在专用的箱子里面，放置的次序有严格规定。第一箱叫做头一箱，放置京剧中主要的服装：戏衣，衣的种类特别多，分官衣、太监衣、宫衣、茶衣等。第二箱亦叫二衣箱，主要是武戏用的男女服装，包括：靠，即铠甲，武将所穿，有硬靠和软靠之分，有背部插旗者为硬靠； 箭衣，是小领、大襟、紧腰、窄袖、袖口像马蹄者，有花、素、龙三种； 马褂，短上衣、对襟、开气、有花素之分，此外白布腰裙、英雄衣等亦在该箱中。第三箱是靴包箱。第四箱是装盔头和髯口的箱子。第五、六两箱，是装道具的，即砌末等零星物件。这些箱都有专人管理，叫“箱上的”，他们都懂戏。上场前负责给演员“扮”戏，下场后负责收回、整理、装箱，有条不紊。京剧中有“宁穿破、不穿错”之说可见各箱物件有严格的区别，不能混乱。

化妆造型，京剧的化妆独树一帜，每种角色有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，一望便知。生旦的面部虽不勾脸，但化妆也不简单。男女皆须吊眉，然后生角抹彩包网巾、甩发、带髯口；旦角拍粉、晕脂、画眉眼、包头、贴片子、带头饰等等。花脸则须特别化妆，有大花脸、二花脸和三花脸(小花脸、丑)之分，最复杂的脸谱是大花脸和二花脸。脸谱流源，据说可追溯到北齐文襄帝第四子兰陵王高长恭，他是北齐战功卓著的武将，貌柔心壮，音容兼美，上阵为了威慑敌人，总是带着令人恐怖的面具。后来在表演《兰陵王入阵曲》时，舞台上出现假面。假面影响表演，逐渐改为勾脸。京剧中的脸谱是肤色、眉、眼、鼻、口各部分的夸张，突出骨骼、肌肉之纹理，从而达到“寓褒贬别善恶”的效果，净角勾脸是剧中人性格的代表。京剧脸谱中不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了常用的颜色有红(代表忠义)、粉(表示秉正、年迈)、紫(表示持重、稳练)、黑(表示刚毅、耿直)、白(表示狡诈、多谋)、黄(表示干练、凶狠)、蓝(表示勇猛、骄横)、绿(表示倔强、残暴)等等。从形式上主要有：“三块瓦脸”，在上额和两颊三块地方勾脸，花三块瓦是在三块瓦的基础上增加些象征纹理的图案，老三块瓦是表示老年英雄的脸谱；“六分脸”是代表老年的脸谱，上额占十分之四，脸占十分之六而得名：“十字门脸”是从三块瓦的形式脱胎而来，以眼窝与通天鼻柱成十字形而得名。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如：包拯黑额头有一白月牙，昼审阳世，夜审阴间；孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒；闻仲，杨戬画有三眼，分别来源于《封神榜》，《西游记》；巨灵神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色；杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌；赵匡胤的龙眉表示为真龙天子；雷公脸谱中有一雷电纹；姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算；夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表示；窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案；王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世；赵公明面画金钱，表示自己是财神爷；北斗星君画七星图于额上。

　　京剧的表演艺术和运用舞台空间的方式极为完美，这是汲取前辈们长期创造的结果。在有限的舞台上，可以表现出无限的时间和空间。这种表现方法，受到世界各国艺术家们的赞许和公认，被称为世界三大戏剧表演体系之一。其表演艺术具有以下几个特点：（1）动作夸张源于生活，区区舞台，可表现上下数千年，纵横几万里。通过演员源于生活又提炼加工的动作，用夸张的手法表现出来。如《打渔杀家》，舞台上一边是江河，一边是陆地，岸边柳荫之下，泊放着一只渔舟。这一环境都是通过演员的表演使观众感觉到的。剧中人上船、下船、船头饮酒、划船行舟等，观众如临其境，其实舞台上什么也没有。通过演员手、眼、身、法、步的表演，观众可领略到剧中人上楼、下楼、开门、进屋、上山、过河、行路、过涧、趟马、放鸡鸭、挖菜、刺绣、缝衣等等。有些动作经过艺术加工，虽然有悖于生活真实，如一人斩杀千军万马等，但观众并不觉得不合情理。（2）舞蹈与武术相结合的武打，京剧的表演讲究唱、念、做、打，可见武打在京剧舞台上的地位了。京剧中有许多剧目是属于武戏范畴的。 京剧中的武打有一定的套数和规程，如枪法中有小五套、小快枪、枪架子、对枪等；刀法有搬花、背花、勾刀、对刀、夺刀等。其他还有拳、棍、鞭、锤等特种兵器的表演法。 京剧中的武打既不是武术，也不是舞蹈，而是二者相结合的产物，在某些技巧上还有杂技的功夫。（3）京剧表演最大的特色是“程式化”，所谓程式是指京剧的基本规范，例如言谈举止有一定的手势、台步、动作、方位等。程式化的原因是因为京剧非常要求美感，不管唱念做打、喜怒哀乐都必须很美，例如舞台上的旦角要做出“兰花指”，走路要走小碎步，如果跌倒了，决对不会摔得四脚朝天（丑旦除外），因为那样子是很丑的，必须用优美的滑步、屁股坐子或什至用高难度的抢背或吊毛来表演。（4）演员的基本训练：“四功五法”。“四功”是指唱、念、做、打。 京剧既然是戏曲，自然必须要唱（唱腔），而且要唱得好听；舞台上的角色必须讲话，那演员就要念（念白）了，而且要念得抑扬顿挫；除非剧情中需要，否则演员不能面无表情，那就必须做戏(表演)了，而且要做得感人；舞台上的角色如果身怀武艺，就会有开打(武打)的场面，而且要打得干净俐落。“五法”是指手、眼、身、步、法。手是指手势、眼是指眼神、身是指身段动作、步是指台步，而法就是上述各项技术的协调运用，也就是说，演员的一举手、一抬足，甚至一个眼神都必须很讲究，不仅要切合人物身份，更要有美感。

京剧有几项特殊功夫：水袖功、扇子功、翎子功、髯口功。（1）水袖功，京剧服装的袖子前端，经常可以看到一截白绸子，那就是“水袖”。水袖是手势动作的延长和放大，表演时舞动起来很像水波荡漾，所以称为“水袖”。演员必须经过专门的训练，才能熟练灵活地掌握水袖的特性，这种基本功的训练称为“水袖功”。利用水袖可以做出千变万化的身段动作，例如抖袖、抛袖、拂袖、翻袖……等，以表达剧中人物丰富的思想感情，《李慧娘》一剧就以高难度的水袖功著称。经由水袖也可以刻划出人物的性格和身份地位，演员不能随便乱用水袖，必须根据所扮演人物的性格、年龄及情绪，正确地运用水袖的各种动作，才能够塑造出动人的艺术形象。（2）扇子功，京剧中的扇子，很少真正用来扇凉，而是表现人物身份、性格的一种辅助道具，例如“文扇胸，武扇肚。”就是用扇子表现文人的优雅自适和武人的粗鲁豪迈的方式。藉由扇子的舞蹈动作，可以传达人物的思想感情，如游园惊梦中的柳梦梅。但要能灵活运用扇子，则必须经过专门的训练才行，这种基本功的训练称为“扇子功”。扇子常用的动作有摇扇、抖扇、举扇、插扇、托扇、抛扇、转扇…等。京剧舞台上常用的扇子有折扇、团扇、羽扇等，各个行当都有扇子功，但以小生、花旦最常使用。（3）翎子功，京剧舞台上经常可以看见演员的帽子(行话称为「盔头」)上插了二根长长的羽毛，而且还可以拿在手上舞动，做出各种特殊的身段，那二根长羽毛就是“翎子”。翎子除了可以衬托人物的身份外，也可以表现人物喜悦、得意、惊慌、忧虑等心情，舞动翎子的功夫称为“翎子功”，常用的翎子动作有掏翎、抖翎、抓翎、摇翎、扫翎、咬翎、绕翎、压翎……等。翎子功各个行当都可以用，但是以小生用得最多，因此小生中又有「翎子生」这一个行当，例如周瑜、吕布等有武艺、有身份的人物。（4）髯口功,京剧中所戴的胡子，称之为“髯口”，戴髯口的角色大多是上了年纪的人。髯口可以做出各种动作，以表现剧中人特定的情绪，例如托髯表示沉思，甩髯表示愤怒、焦躁，抖髯表示惊恐、病弱或气恼，吹髯表示气恼等。此外，还有搂髯、撩髯、挑髯、推髯、捋髯、捻髯…等，可以单独做，也可以配合舞蹈身段组合起来运用，如徐策跑城中的徐策和萧何月下追韩信中的萧何，这种基本功的训练称为“髯口功”。