繁 与 简
■聂南溪
繁与简，多与少，是个数字的问题。在绘画艺术上，繁可以“密不通风”，简可以“疏可走马”。艺术上只有相对的标准，而无绝对的标准。
繁与简，不是好与坏，繁也好，简也好，画得好都好，画得不好都不好。
中国画的发展是由简（幼稚）到繁（成熟），再又出现由繁到简的写意画，同时繁简并存。工笔画用线缜密，是用较繁的线造型。写意画用线简练，是以一当十的简笔画。写意画的简不是简单的儿童画或简笔画。如宋代梁楷的减笔人物画，是用减笔描的粗线、宽线画成，可称人物简笔画的典范。明代徐渭则是简笔花鸟画的典范，并以草书入画，对中国画的影响深远。
在古代画论中，有人称工笔画为细笔画，称写意画为粗笔画。细笔与粗笔是两种不同的表现方法，是两种不同的艺术品，各有其趣，各有所长，各有所短，观赏者亦各有所爱，都有其存在的价值。工笔画的用线，历来受到画家的重视，研究工笔画线型的文章与专著很多，而且都是研究十八描中的细线问题。然而，写意画艺术用线的专论则太少，特别是对粗线、宽线、减笔描等等研究的专文罕见，更有甚者，认为粗线、宽线、减笔描等等不是线，而是西画中的面。西画的形象构成是光影、色彩与块面；图案的构成是点、线、面，如果中西绘画的形象构成都统一为面，那么，就否定中国画的点、线存在了。中国画的粗线、宽线、减笔描等等都是细线的放大，粗线仍然是线。如中国的书法，小楷是细线，膀书是粗线，线有粗细之分，只是比较而言，总不能把膀书说成是“面”写出来的吧！
写意画是用粗笔、减笔造型。简之又简是好的，是高度的概括，能达到以一当十者不易，板桥诗云：“敢云少少许，胜人多多许”。他在题画中还写到“……近六十外，始知减枝减叶之法，……此幅得简字诀”。他谈的是画竹的体会，近六十岁外才悟得简字诀，可见简的难度很大。
写意画尚简，还看重一个“写”字，写是以书法入画。有以楷书入画者，有以草书入画者，有以楷草二书入画者。齐白石说过他最喜欢徐青藤那样的画，象写草书一样自然挥洒。还说自己九十几岁了，还在象写楷书那样作画。所以他篆刻“自然挥洒”一印以自铭，这是不无道理的。
写意画是以简笔写出来的，不是描出来的，不是反复修改而成的。至于如何写？每个人的学养不同，观念不同，基础不同，其写意画的效果也就各不相同了。
艺术上的繁与简，仁者见仁，智者见智。但是，最高境界的感悟是相通的。
