By Ken Rockwell
怎样创造伟大的摄影作品
http://www.kenrockwell.com/tech/howto.htm
"Everything You Really Needed to Learn About
Photography That They Didn't Teach You at Brooks"
那些布鲁克斯摄影学院不会教你但你应该了解的一切关于摄影的知识
摄影是观察的力量,而非技术的应用!
我是怎样得到那些非常好的摄影作品的呢?简而言之,我发现了一些很酷的东西,并把它们拍成一张照片.这里最重要的部分是发现那些酷的事物,而把它们拍成照片是很容易的事情. 对于创造伟大的摄影作品来说,你的相机根本无关紧要.你必须精通那些技术课程,但这仅仅是为了把你自己解放出来去完成真正困难的工作----用自己的照片去表达自己的思想! 摄影是一门艺术,它很抽象!因此,对于很多人来说掌握它很难.容易偷懒的认为照片是由相机创造出来的. 把失败的照片归罪于相机也是很容易的事情.当你取得一点进步后,你会意识到把自己的注意力放在自己的摄影作品上而不要太过在意自己的相机,这样会给你带更多的进步. 所有的相机,包括数码相机在内,在实际的应用中都能提供相同的图像品质.唯一的区别在于,在各种不同的真实世界自然光线条件下,它们经过调整拍出体面的照片的难易程度有所不同.试机片都是在人为控制的条件下进行拍摄,这种人为控制完全忽视真实世界的自然光线条件.其结果是,在一种的条件组合下在某一个有限的方面对相机的表现作出比较.这为什么这些测试和你如何选择相机没有一点关系.这也是为什么我对实验室的测试完全忽略而只自己进行测试。实验室测试主要的作用在于整理出相似的相机细小或者是隐藏起来的区别在真正的摄影中，在这方面它是比较在行的。摄影类似于打高尔夫球，它们都有趣、流行并且需要一定的装备.它们都在用一生时间去坚持不断的练习,一点一点地取得进步.绝大多数高尔夫球手打了十年球却从来没有打出过一个一杆进洞.摄影甚至比高尔夫更加复杂.为什么任何人都期望在任何时间都能创造出完美的照片呢?
PATIENCE
毅力!
你不能按照片时间表进行,你必须走出去,观察四周,等待光线和灵感.
很多伟大的摄影作品都是在经年累月地对主主题进行观察后才得到的,这过程中要学习什么时候它看起来最完美,在它最引人入胜的时候把它拍入照片.所以真正的摄影人会做任何那些让人看起来莫明其妙的事儿. 如果你是和一群非摄影人一起旅行,那你必须要作一个连续不断的时间表,因为你经常会在其他人吃午饭或者早上睡觉的时候出去拍照.
我发现有时按照时间表工作会变得很困难,如果你是像我一样,你经常会跑出去,可能只是一时兴起,到大自然中去,或者自己的灵光一现的疯狂想法.有时你只是出去十分钟就回来,有时你发现那些让你激动不已的东西你会整晚不归!
如果有人限制你在某个时间回去,那么你会无法施展拳脚.经常有这样的情况,团队中其他人已经向前走去,但我仍然在为某种让人激动人心的事物而工作中,而我的最好的摄影作品也都是在这种情况下创造出来的.
因为才华是不按时间表工作的!
KEEP YOUR EYES OPEN
时时处处留心
"Composition is the strongest way of seeing." Edward Weston.
你看的时候会看到很多,看的越多,就会看到越多值得拍摄的东西.如果你不思考不看,那么你会错过很多非同寻常的拍摄时机.
例如,1995-1998年间我住在real Beverly Hills（贝弗利希尔斯（加利福尼亚州一居住型城市，位于洛杉矶市西北，1990年人口31,970；作为很多电影明星的居住地而闻名））,在Maple Drive,和George Burns同一条街道.我从来没有见到过任何一个明星,即使我每天都整天在摄影室里，也难得注意到那些明星。为什麽？因为我不在意，我没有去刻意寻找他们。如果我是个观光客或者是热衷于在流行杂志上寻找明星趣事的家庭主妇，我相信我每天都会看到几次那些明星们。
演员们到处都是，但我从来没有看到过他们。如果你在乎某些东西，你就会发现它们。好的照片并不是一眼就可以看到的。你如果不去寻找，最佳的拍照时机不会自己站出来，这就是为什麽我们会称之为机会：和其他方面的机会一样，你必须集中注意力去分辨它们。
摄影时机到处都有，集中注意力把它们找到。
PRIVACY
独处！
创造是一种单独的行为，我无法在心慌意乱的是候进行创作，我需要专注和忘我。
组团出去拍照当然OK，但是到了拍摄地点你必须单独进行拍摄。分开寻找自己要寻找的，最后在汇合到一起进行联谊。
Travel Light
轻装旅行
为了防止你变得懒惰原地不动，你应该减轻负担，这样你就会乐意去寻找最佳的拍摄位置。
只用一只相机拍摄；在拍摄中不要试图把每一个看到的东西都拍成两种格式。
PASSION
热情
如果我感到某种强烈的东西，我就拍摄。我不试图去解释我的感觉——安塞尔。亚当斯
摄影是关于激情的艺术。你必须对自己的照片充满激情。如果你做到了，你就会取得伟大的成就，反之则否！
摄影与技术无关。摄影是为了表达某种东西，它可能是某种想法概念感觉思想或者其他诸如此类对于一个完全陌生人来说.要想让一张照片给人印象深刻,你必须清晰地知道你要表达的东西.安塞尔亚当斯说:没有什么东西比成像锐利但思想模糊的照片更一无是处!在照片里把你的想法思考和感觉表达清楚是至关重要的.仅仅强调一台昂贵可以精确调节的相机并不一定就能够得到好的照片,知道要表达的内容并且大声清晰地说出来,就是创造一张让人记得住的鲜明照片的方法.如果一张照片对你来说没什么确定的意义,那么它对于其他的人来说就更加空洞.
要知布丁味,就得自己尝.Cervantes, Don Quixote, 1605.Cervantes观察到重要的是结果而非过程.
同样的,器材对于这些因素与无关紧要,掌握器材只是解放自己能力的一种途径,而不是为交流器材本身.很多人都把自己的不足归咎于自己的器材，并且简单地认为这些问题可以通过购买更多的器材来解决，如果你看到我从这里收到的EMAIL,你可能会笑弯了腰:99%的人认为自己唯一要做的事儿就是花一些钱(购买器材),然后伟大的作品就会源源而来.但我认为他们需要做的事儿是认真的去感受.你不需要更多的钱或者比较你现所拥有的更多的器材.唉,我用point- and-shoots相机也可以拍出好照片.
同样的,你需要每次把功夫放在摄影上,一般来说你不能只花5分钟的时间去完成十年的工作,奇怪的是许多时候我在某种摄影的时候,我会发现在我还在集中注意 力感受理解的要拍摄的东西的同时,已经有至少一打以上的人出现拍摄完然后消失.这种事儿上,你不能冲锋式的进行.
这些都在你的思想和想像中.
一个人不能老是做同样的事儿,应该不断的发现和思考用新的方法去做任何自己做过的事儿,从不同的角度以不同的方式去观察和感受同样的事物.
从始至终,你应该与你的主题相处,你对自己的主题越是了解,你得到的成果就越好.
Sculptor Henry Moore说的好:艺术是表达想像而不是复制现实.
摄影师Elliot Porter说:真正的艺术是我们对大自然的热爱.关于艺术的真正工作是爱的创造,对于主题的热爱是第一位的,而对于工具则是第二位的.
甚至Albert Einstein也表示:想像力比知识更重要.
一个优秀的摄影人用一次性的相机能够拍出伟大的作品,因为他知道它的局限性并知道怎样去使用它.另一方面,大量缺乏热情和想像的照片被使用昂贵的相机拍摄出来,不管拍摄者有多么好的技术,不管他们的镜头有多么的锐利,这些照片都是蹩脚的.
是人写出的小说,而不是打字机.所以,人们有什么理由认为买了不同的相机或者学习了所有快门速度会让他们拍摄出好的照片呢?是人在拍摄,而不是相机.你选择什么相机根本无关紧要.一点关系都没有!
摄影是在混乱中找出秩序!安塞尔亚当斯.
绘画是包含的艺术,摄影是排除的艺术.想要"把所有的东西都弄进来"保证会产生蹩脚的照片.保持你的照片整洁简单!任何没有意义的东西都会让人分散注意力!
少即是多;构成越是简单照片的力量越强大.朴素是非常强有力的优点。
我将要利用几节来对一些不是很重要的东西进行解释，如果你已经理解了这些，就可以跳过去直接从“好奇心”那一节开始！
INTIMACY
了如执掌
对你的每一件器材都要像和家人一样的熟悉，你要确切地知道在每种条件下它会有什么反应，在你看到自己场景的时候，就能够预见到最终的结果，你要精确地了解你的器材知道它们能够如何对现实进行演绎. 当你知道这些之后你就能够保证你的每一张照片都能如你所愿。
你无法同时使用五部相机并对它们了如执掌。用一机一镜一种胶卷并学习它们的第一个细微的差别，不要浪费时间在追求新的相机上，否则你就无法对它们足够了解以拍摄出好的照片，机会就这样从你的身边溜过去了。
1.) GETTING STARTED
起步
不要买任何东西，你可以用任何的相机拍摄出伟大的照片。太多的人以为买相机是追寻伟大照片的第一步，我觉得那恰恰是最不重要的一步。我们中的一些人拥有高档的相机是因为这部分人有钱，而这些昂贵的相机更方便一些。它们对于图片的最终质量没有什么作用。
不论你现在有什么，那就你所需要的全部。甚至是一部一次性相机或者是point-and-shoot相机。觉得你需要更多的想法让你错过眼前，因为你老是在想：如果你有一个。。
迫切的需要并非事实，那只是个借口！Friedrich Nietzsche说的。
到区域学院里去学习艺术，绘画，绘图和设计课程，学习去观察事物。你可以通过阅读我建议的艺术和创作书籍起步。我从来没有参加过任何摄影课。每个人学习的途径都不相同；我是通过读书和实践还有不断的观察学习的。
我欣赏的摄影师的工作在很大程度是比较接近画家或者至少是从事艺术的人。而不是计算机，工程，科学或者是摄影技术学位这些工作。
你起步的时候应该向艺术家们寻求帮助，把你的照片给他们看，并听取他们的意见。他们往往可以看到你看不到的因素，并且可以帮助你张开你的眼睛，拍出更好的图片。
避免和那些从事计算机、科学或者工程的朋友邻居或者同事，在一起老是谈论有关相机的事儿，这些人的热情往往只是针对相机和电脑本身,对摄影本身艺术或者用照片表达自己的想像力不感兴趣.要当心那些热衷于谈论工具而不是真正的摄影的人.无数的人只是在电视看各种运动比赛,说起那些专业运动他们更是涛涛不绝.你真正要交流人是那些真正从事摄影的人.
同样的,忘记网络,学习是双向的,而不是单向的EMAIL或者网络阅读.起步所需要的东西远远比粗率的在网上分享图片那么简单。在我的网站上进行分享，我很乐于帮助你们因为这样知识太深入，很难通过EMAIL进行解释。
同时要也警惕：因特网到处发明了它的专业人才，你不能向他们学习，他们一般都是器材拜物教而不是艺术家，他们一般喜欢把时间浪费在照片聊天室和用户群里。一定要小心！
和专业的摄影师交流，而不那些业余发烧友。如果你不知道哪里有这样的人，你可以从黄叶上找，或者到专业的照片实验室去打听一下。如果你虚心请教的话，很多专业的摄影师都愿意把自己正在享受的工作和你聊天上几个小时。
找到你欣赏的作品的作者,向他们请教.同样的,找到你欣赏的艺术家,并向他们请教.避开那些相机收集者和拥有一大堆昂贵相机的人.不要理那些涛涛不绝的谈论技术,但从来没有拍出过让你欣赏的作品的人,和这些工程师们交流,你只什么变得一天到晚为自己的相机担心,根不会出去拍出一张好照片来.
可以试下NIKON学校,2001年我去的时候他们每天的幻灯片放映收费只有100美元。这个班的几个小时的课程内容涵盖了一般摄影课一个学期的内容。注意！
你知道最好的培训班吗？忘记那些昂贵的学校，拜访你的社区大学或者成人教育学校。那里你可以找得到真正的享受自己的所做的好老师。如果你要求，他们原来和你分享他们的世界。更好的是，这些培训如果不是免费的，那么也不会超过100$,具体的根据你的外景拍摄来定.
不要在学习"摄影术"上浪费时间,很多的照片培训只是在浪费你的创作时间去弄那些过时的理论.却很少教你拍摄你真正想要的照片.
对技术概念很熟练是很重要的,但这只是个出发点而已.
人们太过担心器材和技巧,浪费的太多时间.他们完全忘记了熟悉器材和技巧对于漫长的摄影之路来说只是第一步.
我教摄影和那些老混蛋完全不一样，在最初的150年里，即从1835到1985年真正的矩阵曝光表（与之相反是普通的曝光表）被引入这段时间，一个人如果想要拍摄出照片来，必须要自己控制很多笨重的设备，最近这十几年里，很多新式的相机都能够在很广的条件范围内进行自动的设置，但是很多老前辈们还没有学会对于大多数人来说，可以完全的忘记相机设置这件事儿。而这正是我在任何能够的时机都使用自动对焦和程序曝光来进行拍摄的原因。
当有人要我为他推荐一部相机以满足那些可怜的摄影培训班的上手设备要求时，是一件很糟糕的事儿，这种培训班一般都要求一部完全手动的相机。太糟糕了，快从离开这种培训吧，去学习自己的喜欢的观点和拍摄。AF是件很好的东西：自动相机不会代替你思考，它只是对一些不需要创造思维的诸如对焦和曝光等进行初步的设置，自动相机可以解放你的创造力，让你集中注意力于那些重要的东西上，那些让你激动火热的东西。
我建议你走出去，用照片认真的表达自己的感觉和观察你得到的东西。当你和那些事物亲密无间的时候，你会需要从那些行家那里得到真的关于技术上的建议。找到让你激动的事物而试图用照片来表达你的热情是很重要的。
2.) FORGET TECHNIQUE WHEN STARTING
开始的时候就忘记技术上的东西
我不是一个科学家。我把自己看作是一个利用某种特定技术来解放自己的想像力的艺术家。安塞尔亚当斯自传。P254
为手控曝光的设置和技术担心会分散你的注意力，使你的热情消退。这就像在热情似火的做爱中你的情人停下来接电话一样。
很多人一直错误的认为掌握快门速度和景深之类的简单就算是懂得摄影了.这些技术上的东西对于摄影来说就像写一部小说之前修理打印机一样无关紧要.他们造成不可避免的灾难,对于摄影根本不得要领.
对120相机或者4X5这样的大画幅相机,你或许必须去学习专门的使用技术,那是因为这些相机的生产数量有限,生产厂不愿意为实现自动化而花费努力,但对于35MM相机和数字相机它们自己的设定往往比某些人人坚持的手动设定更好.如果不是迫不得已,不要为技术上的事儿而发愁.你看到的我这里的绝大数照片都是用自动模式拍摄出来的.你可以把这个告诉你的摄影老师.
当心,我知道人们实际上都乐于自己的相机摆弄这些个设置,这当然OK,但是不要让这错误的引导你,使你对它过于担心,起步时使用自动的相机可以让你把精力放在学习重要的方面:怎么样去表现自己的感受先.至于F/STOPS你可以以后慢慢学习.
那些老家伙让你觉得你需要他们教你摆弄相机的秘诀,这样才显得他们很重要.他们试图让你相信这些操作是摄影所必须的.他们坚持让你把时间浪费在手动设置,如果你够傻相信了他们的话,你本来可以在Whitney开个人影展的时间都浪费在为担心自己的镜头是否锐利上了.
你的35MM相机上有150年的照片技术,放心去用吧.
我的建议就是把你的35MM单反相机设置为矩阵测光,程序曝光和自动对焦,以此为开始摄影.你的图片肯定比那些浪费时间来手动操作的人照出来的东西好,因 为你的相机本身的设定比他们手动设定的要强.你的相机可能进行分区测光,而这对于绝大多数的摄影人来说都不懂得.
喜欢你在这个网站看到的这些照片吗?这些照片绝大多数都是使用自动模式照出来的,除非条件不允许.我过去经常使用手动设置,这导致我错过了那些有魔力的时刻,搞的照片乏味的很. 你真正需要了解的技术层面的东西我会为你们解释,最低限度. 你要关心是观察,感受,构图和用光.而不是F/STOPS. 熟练的技术对于创造好照片不是起决定性作用的,它只是其中一个必要的部分而已.
3.) YOUR CAMERA DOES NOT MATTER
你的相机无关紧要.
实话,你要是相信我的话,就跳过下面的部分, 如果你坚持要今天去买一相机,在我的网站里有推荐很多便宜的相机包括数码相机.
4.) CURIOSITY
好奇心
拍摄的主题选择那些你真正抱有好奇心的东西.你要让看你的作品的人感兴趣,你自己必须要先发现它的兴趣所在.
5.) FOLLOW YOUR OWN VISION
跟着自己的想像力走.
不要对大师,老师,我或者其他任何人亦步亦趋.
你不可能比任何其他人做得更像他自己.没人比塞尔做得更像塞尔,也没有人能比你做得更像你自己.
作你自己,展示你的热情.不要试图复复制其他人.
你必须走出去,你的风格会在不断坚持自己同时得到强化.千万不要认为你喜欢别人做的某些事就强迫自己也去做同样的事儿。
找到你对之充满热情的东西并去探索它们，不管是小雕像、废纸篓、老人、漂亮的裸体女孩、轮毂罩、轮胎在雪地上留下的图案、污水处理厂或者可爱的小动物，只要是你喜欢就可以去拍。
在摄影上没有对或者错。只要表现那让你激动的。如果没有什么东西让你激动不已，你的照片会乏味。找到你喜欢的东西
6.) SEE, DON'T JUST LOOK
观察,而不要只是看看
7.) CONVEY WHAT YOU FEEL. ASK HOW YOU WOULD DESCRIBE WHAT YOU ARE FEELING TO A BLIND PERSON.
表达你的感受.问你自己,你什么怎么样向一个盲人描述你的感觉.
8.) THERE ARE NO RULES
不要被条条框框所束束缚。
这里没有绝对的对或错。第三条规则不是规则，规则是对傻子定的。
9.) ASK NOT WHY SOMETHING IS HERE, BUT HOW TO MAKE IT MEANINGFUL
不要问自己为什么这些东西会在这里，而是怎么样把它做得更好。
10.) CREATIVITY
创造力
创造力是好的，但不是所有的有创造力的东西都是艺术。当一个小孩子钻进尿布在墙上画他看到的东西，这是有创造力的，但不是艺术。
TECHNICAL STUFF
技术细节
Now that you've read this far let me give you some tips. 现在你已经读了很多了，我要给你一些小Tips。
1.) LIGHTING
用光
对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。
首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到在胶片上的结果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什麽时候的光线是你想要的，什麽时候应该收起相机去吃午饭。这种能力也让你能够用简单的反射器和遮挡物来制造你要的光线。
你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线；拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。一张简单的白纸，只要8.5X11英寸大，就可以给脸部的阴影反射足够的光线。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节合适的日子合适的时间合适的天气。这就是为什麽安塞尔。亚当斯能排出这么牛的照片：他住在 Yosemite约塞迷笛国家公园只在光线最了不起的时间才拍照。如果你只是在休假的时候拍拍而且不在乎当地的光线条件，那你很难拍得到非同寻常的照片。每个人都有自己的爱好。这就是艺术。你既要会在摄影室里自己部光，也要有耐心等待大自然提供合适的光线。
2.) PATIENCE
耐心
正如上面解释的那样，要进行风光摄影就耐心等待合适的光线。既然你没办法把外面照亮，那就只能等。这真的很重要！为了合适的光线，你可能要等几个小时几天几个月甚至几年。你不能让人们等你，如果你仓促完成就会错过好的光线。
3.) EXPERIENCE
经验
经过练习你就能学会照片那些看起来好些。
没有哪张照片是对现实的精确复制.都会有所曲解.当对自己用来表现现实的工具足够熟悉后,就能学会在什么样的条件下能够得到你想要的照片.知道了这个,你就可以在合适的条件下开始拍照,并且能够找出这些个适合拍照的条件.
One hint is that the contrast needs to look very low to your eye to look OK in a photograph. Photographs pick up contrast.
4.) PRACTICE
练习
用胶片相机，你一般需要拍很多才能得到自己想要的场景，如果那是你还记得那场景的话。拍立得相机的优势就是当场就可以看到拍摄的结果。
最理想的方法就是拍摄完马上去冲洗，这是你对拍摄的东西还记忆犹新。如果等一个月，你很难把这些照片和拍摄时的感受联系起来。
当你感受到某些东西的时候，要清楚自己需要拍摄出的效果是什麽样的。
5.) EDITING
编辑
只把你照的最好的照片展现出来。把你拍的大把烂片丢掉，我就是这样作，我拍出的绝大多数照片都是垃圾。浏览一卷胶片，把最好那张留下。下一步，浏览一下你从每个胶卷里挑出的照片，保留最好的那张，把其他的丢掉。这和绘画不同，摄影要求丢到绝大部分作品。如果只保留最好的照片你会发现你的作品水平也会得到提高。试想下：当你每次把好的照片展现出来，在别人眼里你的水平就提高了。你以为我拍一卷就得到满满一卷想你在我网站上看到的这样的照片吗？当然不是！只不过我够坚决把大多数照片丢了只留下好的作品而已。
安塞尔亚当斯说：一年拍出一张好照片就不得了了。不要奢望做到每个胶卷或每个月都有奇迹。安塞尔做不到，我做不到，我想任何人都做不到。
6.) FILM
胶片
关于胶片我写了整整一页。选胶片很重要。避免使用负片，95%的业余摄影师用它出片都不一致，我用slides反转片，你在这里看到的照片都是用这种底片拍的。
11.) Gesture
姿态
主题的姿态很重要。
12.) Simplify and get closer
简单些，再靠近些
越简单越好。任何不能对照片起强化作用的是都会削弱照片。当我遇到好的场面，每次我都是越拍越近，这样把握那些最重要的因素。一个人的摄影水平提高了，他作品里的原素可能越来越少，但作品里保留下来的内容会越来越强烈。这有点像Piet Mondrian的绘画，他早期的作品只是一般性的绘画。随着时间，后面越来越简单，也越来越醒目。到最后，他为人所记住的作品就是一些线和色彩方块。
13.) Close one eye
闭上一只眼
树啊，花啊，灌木什麽的看起来挺好，不过那是因为我们在三维空间里看它们。
当你要拍一棵树的时候，闭上一只眼。魔力消失了，但是没办法，我们的相机就是这样看东西的。拍一个立体的东西，比如一棵树，一定要闭上一只眼围着它转一圈，找到最佳的角度。你经常会发现根本没办法拍到两只眼看到的效果。这样做可以让你避免拍到不想拍的照片。
14.) Know when to say no
知道什麽时候应该说不
摄影很大程度上说是这样一种能力：别人都在拍的时候，你说“没劲，不拍”！最好的光线和天气意味着最好的时机。大多数时间，你要拍的东西都不上相。今天每个人都能拍照。一些东西真的很无聊。你可以把时间花在寻找拍摄更好的东西上。就像牧场里的人说的：不要敲打死马（炒冷饭！）。
15.) Shut up when things get good
当条件改善的时候闭上嘴
光线变好了就要停止jjyy，开始拍摄。当最好的拍摄条件出现的时候，我只看到那些家伙为了Canon vs Nikon或者其他什麽东西吵□□□□伙伙。闭上嘴拍片去吧！
16.) Don't bunch up; spread out!
不要挤在一起；要分散开。
最差劲的摄影者就是自己都看不到自己的那个瞎子。你经常能看到这些家伙都挤在一个点上。就好像他们都是第一个发现这个唯一的能拍照的地方一样。好照片都是在别人没看到的地方拍到的！如果和别人拼命挤在一起的话，你肯定找不到好照片。好的摄影师都是自己出去发现最好的拍摄角度，拍出最好的照片。
17.) Forget photo backpacks
忘记摄影包
为什么像个菜鸟一样带个装满破烂死沉的摄影包？把每件家当都背身上不光是很痛苦的，而且不找到个好地方就没办法安置这些东西。穿上个摄影马甲，用口袋来装备东西，或者更干脆点就把东西放在裤子或者夹克的口袋里。如果你一定要用包，弄个腰包。
18.) Amateurs care what you think. Artists only shoot to impress themselves.
不要在意你所想，艺术家只用拍摄强化自己的印象
拍自己喜欢的东西，别管别人怎麽说。
19.) Don't worry, be happy
不要担心，要快乐
别担心错过机会获知没准备好。你可以在回来，对自然景观，一般来说都有机会故地重游。放轻松你才可以拍更好的照片。
20.) Carry Less
尽量少带东西
什么都准备好你就什么都不用准备！ 少带东西你可以更放松，这样你就能拍摄出更有趣更好看的照片来。
21.) Avoid Caffeine
拒绝咖啡因
就像马非和可卡因一样，咖啡因也让人上瘾。只不过它没那么危险，所以几十年来都没被禁止。坏消息是咖啡和苏打混合会让你依赖于它，早上提个神，整天都精神。如果你永远不需要睡觉，这样当然好，但是你必须要睡觉啊，这早上提个神的咖啡会让你好睡眠无缘。我永远不喝咖啡，但我喜欢可乐。午饭后搞点可乐，睡眠好的让人吃惊，更重要的是，因为睡得好我一天都有精神。咖啡让你睡不好，产生依赖。所以要远离毒品，珍爱健康啊。没精神哪能照出好照片来？刚开始放弃她的时候会有点头痛，过几天你就觉得好多了。
22.) Don't worry about offending strangers
不要担心冒犯陌生人
任何有想法的照片必定会让某些地方的某些人不爽。尤其是对于广泛网络观众来说，只要这张照片不是一片空白，那么它肯定会引起一些人的反感。想让人人都说好，唯一的办法就是把照片弄得绝对的乏味或者啥都不照。这就是为什么汽车旅馆、办公室和社区绘画会那么的乏味：它只有这样才能保证哪位秘书选中了它而不会冒犯到某些人。如果有人说你的照片讨厌，可能正说明你的照片是好的。有一些怪人是对什么东西都看不顺眼的，如果你并不认识这些人，那么对他们的意见可以无视，除非你想自己的照片招其他所有人的厌。不要想太多，拍照就好。我们在潜意识里感觉的速度比我们有意识的解释它要快得多。所以别空想，动手拍吧。
Introduction
引言
锐利度对于镜头性能的重要性被明显高估了。
表面上看，镜头的锐利度应该关乎到能否拍摄到锐利的照片，但实际上并非如此。
销售和市场部门对这种错误观念火上浇油，那是因为他们希望人们为新镜头买账。由于对镜头锐利度的测试和分析是最容易的，所以各种杂志就用大量的图表来满足那些缺乏经验的的摄影爱好者，人们如果把担心自己工具的时间用在专注用手头的工具去拍摄的话，那么他们本来可以拍出好的多的多的照片。
摄影镜头，如果使用正确的话，已经足够锐利，即使是在18世纪40年代摄影刚开始被发明的时候也一样。光学设计是一门比摄影古老的多的学科，照片不锐利其实和镜头没有什么关系，现代的镜在大光圈下都经过修正，缩小光圈只不过是为了得到更大的景深。
Edward Weston希望从安塞尔那里得到对镜头的选择的建议，安塞尔用上面的段话回答他。见安塞尔自传，page 244。安塞尔告诉他不要为镜头的锐利度担心，他征求意见的每一只镜头都够锐，这是上世纪30年代的事儿！而现在，即使最蹩脚的镜头，包括那些一次性相机的塑料头，如果正确使用的话都够锐利。
在2008年，是否锐应该是选择镜头时最后才需要考虑的事儿，即使是最便宜的单反相机和套头也比过去那些大师们用来拍摄出伟大作品的老镜头都更锐。这种锐利程度已经超过了数码相机能够表现的细节的能力。
我写这些东西是因为我很不爽，我不明白为什么一定要在评测里用不正确的方法使用它，以便展现出它的所谓的锐度上的局限性，当然对于几乎所有的镜头我都知道用什么方法让它拍出的东西很差劲并把照片放到最大让大家看。这不是正确的评测方法！这只不过是为了迎合某些人的口味，某些读热衷于读评测的人就是喜欢看到这样的结论——这个镜头太他妈不锐了。
镜头的锐利度屁用都没有。它之所以这么引人注目只不过是因为对它的测试最容易，无论什么人都能装模作样的拍几张烂片，再来对它的锐度品头论足。
在今天，对镜头的锐度进行测试，其意义已经远逊于上个世纪50年代。在那个时候，镜头只能算是个光学管子，和机身没有什么联系，甚至光圈开关都要手动。到 60年代才有自动光圈的镜头，这就是为什么有些老头上标榜着“自动”，因为在当时，自动光圈那是相当了不起的技术。在50年代以前，在实验室对镜头进行测试很有用。
而在今天，光学只是庞大相机系统中一个小部分，而光学设计的优秀程度也让实验室内的测试失去了意义，除非你是专业设计镜头的。我们现在关心镜头怎样作为相机系统的一部分去完成自动对焦，曝光控制，测距焦距和其他的工作。
现在因为绝大多数镜头在机身的配合下才能完成工作，在实验室内只单纯地对镜头的光学进行测试对于摄影者来说已经没有什么意义。而对于镜头结合配套的机身的测试则复杂得多。
http://www.kenrockwell.com/tech/howto.htm
