大雪封门,看看俺在干嘛---写“论文”!:))
David Alan Harvey是我喜爱的摄影师,一直为他朴实而有力的风格倾倒。他是属于Magnum和National Geographic的纪实摄影师,拍摄的拉美民族题材非常获得好评。本文是看他的图观察到的他的一些技法上的特点,算不上深也算不上全,一点学习笔记吧。
一、器材。Harvey的器材非常简单,我们好多人的dream就是“一镜走天下”,Harvey可以说是真的一镜走天下,他大部分作品是一只Leica 35mm镜头拍的,虽然他也带着28mm和50mm备用,但是他说他出版的东西里只有几张是50mm拍的。这和Harvey关心的题材和他的风格有关,他只关心捕捉眼前几米发生的故事,他的人物都是出现在环境里的;他不是人像摄影师,所以也用不着更长的镜头。熟悉一个镜头的好处是,你不用举起相机就能用肉眼frame,你看到的都是一张张的“照片”,这对培养摄影的感觉和抓拍的速度很有帮助。
右边拿“玩具相机”的光头就是Harvey,中间的是另一位大师:William Albert Allard。
二、题材、色彩和用光。黑白片可以说是Magnum摄影师的标志,但是Harvey的佳作都是彩色的,也许是跟他拍的题材有关---拉美民族的衣着和生活环境充满了色彩变化,浓郁的色彩是Harvey的一个商标。从他的照片看,他的片子都是在早晨傍晚的黄金时间段拍的,使用侧光,有些是晚间,这样的用光和浓郁的色彩配合起来很好地传达了拉美民族奔放和外向的性格。
三、常用构图。Harvey的构图并不花哨,对初学者来说有迹可循。构图是为内容服务的,有效即可,太复杂反而起到负作用。
A. 横构图,把人物放在环境中讲故事。我吃惊地发现,我只看到过Harvey一件竖幅构图的照片,还是一张街景,其余全是横构图,说明他的主要目的是表现人物在环境中的故事。
“唯一”的竖幅构图:
B. 用广角离得很近拍,几乎可以触碰到主体:
C. 三分之一法则。规律总是有道理的,虽然有各种例外,1/3仍是很有效的构图
Harvey也有少量主体居中的,很明显,和1/3法有不同的强调:
D. 前后景的搭配制造立体感。这是Harvey经典的构图,主体经常在后边,前面有个前景,不一定清晰,二者造成互动或陪衬的关系。广角镜头最大的特点不是广,而是夸大前后的透视,制造立体感。
影子也可以当前景:
建筑也是前边有个人,就活了:
当然有时候前景也可以是主体:
E. 人物向外。一般我们学的是如果把人放在1/3的地方,让他的视线或者运动方向面向2/3的方向,这样不憋屈。而Harvey更多的是反其道而行之。我的感觉是,传统的方法制造稳定感、平衡感,而人物向外的构图给人以不安的感觉或者一种动感(有点像音乐中大调和小调的关系)。
比较一下这张的平衡感,这张可以算是传统的人物向内的构图:
F. Frame in frame
G. 改变角度
低视角:
高视角,也是人物向外:
H. 曲线构图:
参考资料:
http://www.davidalanharvey.com/
http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&l1=0&pid=2K7O3R13ZOQY&nm=David%20Alan%20Harvey
http://photography.nationalgeographic.com/photography/photographers/photographer-david-alan-harvey.html
http://www.takegreatpictures.com/default.aspx?path=/Articles/Details¶ms=object/3538/_design_/print
http://www.digitaljournalist.org/issue9910/cubaintro.htm
http://www.digitaljournalist.org/issue0610/rosenfield.html
http://www.takegreatpictures.com/HOME/Columns/Master_Photographers_Tell_You_How/Details/David_Alan_Harvey.fci
http://www.travelandleisure.com/articles/fast-talk-david-alan-harvey/1
http://www.shutterbug.net/techniques/pro_techniques/0307harvey/