De Yong 美术馆从巴黎德奥赛美术馆 （ Musee d’Orsay ）借展的第二期“ Post-Impressionism” 去年下半年看了，趁记忆还新，感想一下。
20 世纪初绘画上又发生很大的转变，他们主要是反对印象派，要从沉没在印象派无穷变化的光的幻觉里挣扎出来，在绘画中寻求安稳和固定，而希求捕捉住逃遁地时间，从而创造出永久性的绘画形象。 1912 年画家 Mavrice Denis 在杂志上发表了对印象画派尖利的批评：“东方艺术的影响和对色彩过分的强调损害了绘画中的‘素描’，因为印象派把一切事物都归纳到感觉方面，否定了思想，这是眼睛吃了人的脑子，莫奈他只有眼睛，但人们除了眼睛之外，还有许多东西。” 一种新的力量又开始形成了。
印象派后期的三个主要干将分别是塞尚 (Paul Cézanne 1839-1906), 高更 (Paul Gauguin 1848-1903) 和梵高 (Van Gogh 1853-1890).
塞尚是印象派后期的领军人物，他是一个有大天才而没有小聪明的画家，不同于印象派善于捉住一切瞬间的现象，塞尚可完全相反，他只知道照着放在眼前的对象老老实实的画着，他的工作，他唯一的事务就是画静物，他耐心地追求他所理想的本质。 很有意思的是他选择了画水果，他说 : “我拒绝了花因为它们凋谢得太快，水果比较老实，它喜欢人家画它的肖像。” 他说过“我要让我画的苹果征服巴黎”。
高更也是印象主义的坚决反对者，他完全拒绝不稳定的光，他在肯定的线条中平涂大块的颜色。他的母亲是秘鲁人，因此给了他原始人类和异国情调的感情。 他有特别与众不同的个性，极端憎恶希腊的古典作品，他说：“野蛮年轻了我的艺术，最大的错误时希腊；虽然她是如此的美丽。” 后来他坐船到 Tahiti 去，学当时的土人，穿很少的衣服，最接近自然地过他的生活。他的绘画及雕刻都具有强烈的装饰性，形成自己独特的风格。
这次展出的一幅以 Tahiti 风情为主题
梵高是荷兰人。 法国的印象派绘画和日本水印彩色版画对他有很大的启发。 他的绘画技法成熟与乡间。 他作画手法很特别，用很厚的颜色涂在画布上，再用画刀刮开，他把颜料整瓶地挤在画布上，以这种燃烧着的彩色与南方强烈的阳光相抗衡，因此就拿印象派最明亮的画相比，也不得不黯然失色了。这个短命的大画家，终于让炽烈的酒精毒了他精神失常的脑子，不得不入住疯人院中，最后用手枪对着肚子结束了他不平凡的一生。
下面这幅画 “Starry Night over the Rhone”，作于1888年9月，也就是作于他离开这个世界前两年。 色彩的艳丽奔放，让我一眼就被之震撼，远远河对岸朦胧的煤气灯光和天空中闪烁的星光交互辉映，一种强烈的感觉似乎要破画而出。 很难忘这种面对一件艺术品产生这样的感受。
画家说过这样一段话：“当我望着天上的星星时，常常产生好像地图上代表城镇的黑点的幻觉。我问自己，为什么天空中闪亮的点，不像法国地图上的黑点那样容易接近呢？我们可以搭火车到塔拉斯康或者里昂，我们却不能到星星上去 。。。。。。。
所以我想，霍乱，肾结石，肺结核，癌症可能是去天国的旅行工具，一如船，汽车和火车是地上的旅行工具一样。 寿终正寝者，就是慢慢步行到天国去的。”
