中国人当代艺术文化近在咫尺
陈潜
世人皆知世界艺术中心的趋势不再是巴黎、纽约而是从世界各地进入中国。以北京为中心的中国人，对当代艺术的了解莫哀一是。费大为《隋便写写》； 优米网 2010-05-11 发布：《徐冰：看不懂艺术不是你的错》；艺术中国 2011-02-01 发布：《栗宪庭：中国人对艺术的理解停留在几十年前》（文章来源：《中国青年报》）。请允许我代表陈潜中国当代艺术研究组与中国当代艺术“乐观派”同事，围绕《中国人当代文化近在咫尺》网谈促使适应社会化（社会主义）的艺术在人民大众普及推广的美学当中。
1. 中国人如今融入了世界当代文化的发达国家。不同文化差异在上层社会早已消失，对艺术的理解已不是几十年前的车尔尼雪夫斯基时代，也更不是郎朗嫌熟的十指能在白宫弹凑《我的祖国》（上甘岭电影插曲）那排山倒海的音乐时中美战争便炮火连天，思想新颖，往往与古时旧说反对，所谓乐无哀声。大约在三四年前，《我的祖国》的作者刘炽旅居美国的女儿曾经带着百十号纯 种美国人的合唱团，在北京用刚学来的中文演唱了《我的祖国》。另据我所知，这首名曲就是美国总统奥巴马亲点，也是美国文化对中国艺术政治“内容”论的同化。相反也是中国政府启迪人民面对美国文化的艺术品，无论政治上怎样进步，也是没有力量的。香港和大陆；大陆和台湾在地应为连珠根，当代艺术文化差异甚远，在两岸三地当代艺术文化是主流，新加坡、韩国、日本、马来西亚、等等天涯比邻的中国人协奏齐唱一名年青卫士新教徒的前卫创作（ 16 世纪到法国资产阶级革命其间的故事，基督教中的新教徒运动，有次教会活动一名年青卫士‘看门人’新教徒的高声昂歌，众教徒不约而随声协奏齐唱，原指这场宗教运动起源于一名教堂的门卫成为前卫先锋人。中国古代人称 “小人闹事”；最近中国江湖‘春点’暗语“有点像菜篮子”；现代法国人另有“沙文主义”近义词。但前卫艺术的诞生见 1968 年埃尔·里斯坦尼《西方绘画革命红皮书》 27 页）。也影响中国大陆发展到而今。按照空前汉文化对“前卫艺术”的解词“美德”论以及“所谓前卫、先锋，其实就是几十年前的意思；就是落伍落后的意思”这种论点与西方当代艺术知识文化精神一步之遥。
2. 大陆今天的每一位当代艺术家人人与港台当代艺术文化同业公会。以蔡国强为例：日本、美国是他艺术起点， 1998 年他在日本《日晷》流产后，被认可的首先是中国台湾“台中市立文化中心”，“不破不立——爆破台湾美术馆”，距今已 13 年已被台湾人承认。足以证实台湾人对当代艺术的理解很早，这些肯定离不开中国台湾的历史、政治、经济等。 1997 年“两岸合作”以前，将近一百年荷兰侵略统治之后日本人压迫近五十年，西洋和东洋“鸟不语花不香”的台湾，这里水深火热的中国人对艺术的理解经历了“欧洲船霸”（荷兰）； “明日唯新”（日本）；“全盘西化”（中国）。中国从 1947 年而今，台湾的当代艺术文化已经不是理解不理解而是政府计划经费的高低直接影响人民普通文化的生活以及民间的文化活动繁荣体现国家的现代化生活水平。
3. 以北京为中心的中国人主要指以首都为文化中心的中国人，对当代艺术不能得出一致的结论，我以上称为“莫哀一是”，这是非常正常的，因为当代艺术的精神是追求新奇和启发人类的个性为集体和未来，从刘文西到艾未未有力证明中国人当代艺术文化近在咫尺。刘文西得到全国人民承认是中国有一本《红语录》指导的统一方针理解艺术内容；欧、苏现实主义教科书和中国以许悲鸿为代表的无与伦比写实能力为标准大家知道什么是好和那里画得不像以及刘勰中国古代画论的精华等等观赏艺术形式。其它凡看不顺眼的，听不顺耳不熟悉或面目全非的艺术（这些原先属于“非艺术”的日常生活事物，强行确立为艺术。……凯奇及其弟子把日常声音当作音乐。美国现代舞蹈家库宁汉 (M ． Cunningham) 将日常动作作为舞蹈动作。行为和概念艺术也无不将日常活动和语言视为艺术，真可谓生活无处不艺术。参见河清：《艺术的阴谋：透视一种“当代艺术国际”》前言总序；一：日常性）。这一大部分观众的艺术观念是非常固执的，好比法国布列塔尼（ Bretagne ）人，至今认为他们的前辈是法兰西的祖先，无论活生生的现实生活或全世界人类学界用任何科学论证都无济于是，法国政府最终以法定节日围护他们祭祖活动。但是法国人人明白这种节日是布列塔尼民间传统节日，而不是当今人类的文化。栗宪庭衷告中国人不要停留在过去，去接受现实中的艾未未因为他就是中国最早《星星美展》成员，又是“半截子画派”（人到中年） 越过天天（日常、每日）变形，强硬艺术的好运气。至于艾未未将来方兴未艾，我们虚怀以待。徐冰说的好：“看不懂艺术不是你的错”，看不懂徐冰的铁“凤凰”，是因为不了解阿根廷住法的勇士让 ∙ 廷古莱或特别是彼得 ∙ 布吕南的目标规则和雕塑符号，他的表现“十全十美”绝对存在的现实，这符号学的现实主义，没有任何公共、普遍、平庸的尺度价值。和、同、跟、与库尔贝学院派的现实主义不同于罗森奎斯特的三明治；何时符号象征变成对象，他达到“十全十美”绝对存在的现实、所有语言的本质、要素、精华。安迪沃霍尔合作的摄影师克里斯多佛•马可斯看到“凤凰”这个作品时说的好：“这个作品是只能在中国出现的；它的态度完全是中国人的”。 “龙”；“凤”；“辟邪”；“青蚨（钱龙）”；“狻猊”传说中的神异“生猛海仙（鲜）” 无穷图腾崇拜。因为也只有在中国这块古老的土地上保留这样的符号，并产生近在咫尺的中国人当代艺术文化。他们需要千万次低声提示“何时符号象征变成对象”，现实主义的法律是客观性、客观现实是普遍性、客观符号是全球通用的。 绘画的幻觉、他必毁灭我们，将近五个世纪顽强逼真的描绘疲倦不堪；架上绘画、枯萎、停滞、毁灭、死气沉沉，他已扮演、发挥、玩弄、充当、历史的角色、作用、影响、职责布上油画已经进入一览无余的考古学领域里。创造和创作向无与伦比惟我独尊之作告别、太阳神失败？？，如今更不是命短奸党赵宋王朝，“向天再借 500 年”中国人人真的都想多活 500 年（参《康熙王朝》片头曲韩磊演唱歌词）。全世界 60 亿人真心希望中国传统绘画，建议政府最终以法定画种围护中国水墨。最后，按语“ 1985 年随手画的一些草图，很多意象都是一只鸟叼着树枝在飞翔飞行的鸟 ”（见徐冰自述《凤凰》创作构思）。工人先将一只铁“凤凰”安装在吊车吊臂上，吊起确定高度后，再将另外一只铁“凤凰”安装吊起。腾空时仿佛美国《新奥尔良港》绘画天空的鹰嘴里叼着美国人的梦和中国人的信心，落地时告别当代艺术界小圈圈和江湖好汉，融入中国当代 21 比特宽带网时代，永恒在中国当代系统更新换代升级中。
顺致！辛卯新春“破五”（阴历大年初五）千家万户各行各业开门红！！！
附图：
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中国徐冰《凤凰》一飞冲天 | 美国《新奥尔良港》绘画 |
2011 年 2 月 7 日于北京（ 2690 字）
