陕西西安当代艺术今朝
陈潜
今天的全中国当代艺术复杂复合和各式各样。
各式各样动力变化新奇小玩意、小用具、小机件、小装置；新奇小玩具（杂耍歌舞场的）舞女、有魔力、吸引力、号召力的人物、雅克的加德热∙吉勒改变了绘画、道德、观念、品行、品德、美德、教训、寓意（剧）、道德（剧）；新奇小玩具帕克将使她幸福、众夫人、在豪华高大商场；新奇小玩具雅克将使他幸福、最新的搜集者、收藏者、在他们的十八世纪沙龙，怎样获得的这些名誉地位？？！！数十来个博物馆特别喜欢、将互相共享、将近百个雅克。而这照像制版丝网印的夏尔丹即将蔓延世界；雅克地毯；雅克桌毯（台毯）；雅克手帕、头巾；雅克漆布；雅克橱房（用品）窗帘；雅克被单、床单（床上用品）。阿兰∙雅克（Alain Jacquet）为了大量的印刷品而殉葬，应合时宜者的牺牲品，意见（舆论、主张、观点）、市场抵抗运动、为大家本能所眷恋、爱慕、他流传已久的个人才能；以及大家所熟悉深厚资历；所有一切、他巨大的才华除外。这是上世纪中叶人类当代艺术一段历史文献、我想通过胜利跟失败相对的艺术家雅克因“市场抵抗运动”失去勇气、泄气、气馁，反馈陕西西安当代艺术今朝。
众所周知西安是出土赢政帝“秦始皇兵马俑”大中国封建“神修神学”信仰狂热的神秘地方——或遍地古老中国遗迹废墟的古都。此外大雁塔、大清真寺、碑林、陕西省历史博物馆、西安半坡博物馆、红色美院和美术馆、中华人文等等吸引着世界当代艺术爱好者的浓厚兴趣。西安当代艺术如今如火如荼：从幼儿园到小、中、大学校园；人民广场到自由市场；城河里的水城墙上的天；十三代王朝的陵寝；行为艺术和装置以及架上绘画革命无处不有。官方和民间上下一心；国内外大牌助阵；阿姨腰鼓迎宾队。一次又一次的上千万投资，足以证明西安当代艺术家的迷恋（狂热崇拜）使充满热情的积极性和努力是很用心的。我非常熟悉与此地有密切关系的当代艺术人士：郭宪庐、马华、张世和、苏川、张光荣、邵养德、吴金狮、陈云岗、邱世华、杨劲松、景柯文、焦野、王凤华、苏中秋专家学者、教授、留洋博士等等百家争鸣当之无愧。还有我新近的网友陈展辉所关注西安的事马清运以及写入谷歌（Google） 浏览器搜索栏（IE）《西安当代艺术》条目字样倾刻找到约 648,000 条结果 （用时 0.15 秒）中无数重要人物，张艺谋、陈忠实、贾平凹、杨晓阳、赵季平、还有批评家水天中、刘骁纯、殷双喜、孔长安、和抽象艺术家张国龙、中国人民大学徐唯辛、名人之后石鲁之子石果、文武双全的晁海、最低“基层国家干部”中国民主人士靳勒、谌北新香港汉雅轩个展、陈潜油画展（经国务院台湾事务办公室和文化部批准台中市立文化中心个展）、田伟《基因——田伟油画作品展》的新新绘画活动等等个人艺术硕果累累、无可争议。但为什么陕西在中国美术史上的高峰一共有三次，偏偏后来任何以西安标签的集体活动如：西安81年《西安首届现代艺术展》；《西安当代艺术十年回顾展》；陕西申办全国美展的夙愿等等屡战屡败或一次次光彩夺目相当高质量的展览失去原有的色泽远远不如从前。回顾陕西美术历史上的高峰期第一次是赵望云、石鲁、方济众，康师尧，何海霞、罗铭、方鄂秦等为主的长安画派全国几大城市巡回展览成果；第二次是"秦文美"："秦"指陕西，"文"指文化局，"美"指美术创作组，"秦文美"就是在陕西省文化局领导王天德，以中国毛泽东思想《在延安文艺坐谈会上的讲话》为理论下的美术创作组。刘文西、谌北新、黄乃源、蔡亮、张自嶷、秦天健、王西京、周正、李世南、亢珑、王有政、王子武、郭北平、陈忠志、郭全忠、苗崇安、邹宗绪、高民生、杨国杰、陈凡等。最后第三次是中国激烈、尖锐社会改革浪潮风口浪尖上以王西京、江文湛、王炎林、郭敦等领导的西安美术家协会、西安粉画研究会周旭、西安美术家协会油画研究会陈潜、李钢、刘邑川、腾捷、张宝琦等西安当代艺术前哨。这三次让陕西美术站在了全国的顶峰，学界、民意、政府前定和谐。在这过渡时期有一股绘画庸俗进化和发展可是没走的很远，因为是西方文化和平长入，未必内在某些地方能达到一个崭新重大的社会学。
76年中国三巨人的去世玄机，4月4日天安门广场事件，促使封建的旧中国全民素质从“你办事，我放心”（默认封建遗诏体制）过度到经中华人民共和国最高人民法院以法治国，1983年中央首脑国法难容，彻底完成中国宪政之路“共和制”；早在上世纪初柏格森（Henri Bergson）提出“封闭社会”和“开放社会”之说，宣称前者的特点是“暴力统治”，后者的特点是“个性自由”。1997年陕西油画学会成立时，黄乃源先生发言：“陕西美术在文化大革命期间由于宣传毛泽东思想突出贡献，现在受全国美术界的排挤和压制”这句话一语道破了陕西美术从四人帮倒台后，一片散沙迫使陕西美术群体“化整为零”即把一个集体分成许多零散部分开展创作和艺术活动。黄乃源又曾画过一幅油画《圈》、一片辽广阔的天地一角栅栏围着一群要冲向圈外青草地的羊群，画面上一目了然，从构图到色彩包括技术无不体现中国写实主义画家的艺术才华发挥，突出表现了那只头羊终于冲出羊圈的意义……。如今扯淡这幅老画目的是想说陕西美术界好比黄老这幅油画：一、是欲冲破国内艺术界的怪圈；二、是这种冲动好比一破壳而出的新生命或……。其他作家作品《河东》；《河西》风涌而起，好像一时间美术界真的能用一幅小小的画布分出“三十年河东；四十年河西” 后享不尽荣华宝贵。不再赘言，近25年的陕西美术“群龙无首”或“迷失的羊群”加以比拟莫过如此。寻找原因客观外部由于“开放社会” 后的特点是“个性自由”加上中国民主集中制的特色，中国人消积反传统、反封建、抵抗“封闭社会” 的“暴力统治” 原罪大师宣传工具运动。纠其主观原因更为复杂：
1. 中国当代艺术首当其冲的问题是文字符号，象形方块字的“音、形、意”与西方拉丁文拼读法的绝对性，“学无中西”的口号随中国精神最后一次宣扬投北京颐和园昆明湖王国维而去，值得发扬广大的乃徐冰造字获美国专利的这种“音、形、意”面目皆非的语言符号启示、其功能颂扬全球的信仰生命。我读《天书》另有后感它批判了以鲁迅为代表的写实主义“画鬼容易；画人难”井中之蛙，一技之长嘲笑“观念”含标点符号14个字的概念“看法、思想、思维活动的结果”？？？。“观念（idéaire）”这一术语，它创造于乔∙蓬蒂的一次展览时机，即1967年11月底在米兰，为了宣告所有现实技巧。借用许多词和应用这类语义的精华概括构成同行的敬意，面对这位伟大的富有想象的战士、善于抒情的艺术家、现代化建筑家。其实文字符号中国明末、从17世纪法国传教士金尼阁（Nicolas Trigault）改革汉语的发音学研究拼合法始西方文化有一定影响，原本为西洋传教士学习汉语汉文而作却成为众人所师法的文宗，可加速了汉文化的普及改变了唐宋传统拟音的音韵学，直至1958年2月11日由第一届全国人民代表大会法定了汉语拼音统一读音、改进教学、汉语交流、扫除文盲、缩小了人的文化差异。在陕西地区由于陕西的方言发音第四声于普通话的第四声完全雷同，其他口音改变难度较大，陕西普通话的普及羞怯于全国的其他地区，这好比今天陕西人接受一夜之情艳遇的当代文化羞涩于他省例如：北京、上海、四川、山东。这仅仅是思维和感观“抽象”与“具体”的不同而已。但任何事物都有被艺术利用或崇高的价值，比如土生土长的贾平凹就用陕西语言的特色和文化写出了新奇感绝伦的中国当代文学作品。相当长一段时间陕西话口头禅中流行有许多不合时宜的古训，理所当然这些思想不仅仅是陕西而是以陕西代表的中国古代文彩，“好出门不如赖在家”；“水至清则无鱼；法至察则无徒”；“穷独善其身 达则兼济天下——修身、齐家、治国、平天下”；“宁静致远，谈泊明志（见诸葛亮《诫子书》）”；“ 诸葛亮用人七绝（人事制度）”；“难得糊涂（见《郑板桥》）”；“静坐多思自己过，闲谈莫论他人非——忍一时风平浪静，让三分海阔天空（见《增广贤文》）”；“满招损，谦受益——谦虚使人进步，骄傲使人落后（见《老子》）” ； “过的桥比你走的路多；吃的盐比你吃的饭多”等等已不合适现代化社会。但是，陕西话好的东西十天十夜也说不清，有人在网页上贴张不到300字的书单引领学术，我本人1995年个人藏书达30万元人民币，这在陕西司空见惯、本不足挂齿。2009 年：不久前我完成作品《过桥》“网络新兴媒体媒介行为艺术”全球当代艺术12大先锋城市大桥：东京（日本）；布宜诺斯·艾利斯（阿根廷）；斯德哥尔摩（瑞典）；布鲁塞尔（比利时）；罗马（意大利）；华沙（波兰）；伦敦（英国）；米兰（意大利）；纽约、洛杉矶（美国）；布拉格（捷克）或巴黎（法国）；北京、上海、四川、山东（中国）。其目的反对经验主义，沾沾自喜于一孔之见和一得之功，表现当今社会行动有很大的盲目性与网络新兴媒体媒介行为的比较。其中放弃西安代表中国当代艺术先锋城市原因：一、西安地理上所谓“八水”渡桥代表当代性差一点，如：古代周（约前11世纪- 前259）人工运河“泬水” 发源地秦岭北坡的大屿、而今这项环境保护务必该提高政府工作正式日程。二、西安官方全盘传统。三、西安当代艺术总在被媒体误解。四、当代艺术的精神国际性。五、我个人更需要新生命。六、指日可待。
2. 西安长期充当中国文化的传统发源地，封建王朝的残留、新中国党内“四人帮”德国社会民主党伯恩施坦提出的马克思修正主义的替罪羊，因此长期受到许多老式偏见受害者（牺牲品），为传统文化艺术品胜利而殉葬。她们既往从事收藏市场和热烈仰慕者（以及艺术家创作的激情）除外。这也是专家千万次呼吁当今艺术家保持克制控制产量的微妙所在，所谓艺术活跃、完全地、十足侵袭、蔓延到日常生活，例如大量台布，无数浴用手巾、手套，数不清的抹布（及毫无价值的作品）……将其所有上面可以画图的东西（物质上）作上图样。市场抵抗运动、是经济发展中的必然现象。政治市场抵抗运动即经济文化市场抵抗运动。
3. 陕西美术界家喻户晓，1985年陕西美术家协会选出了在全国堪称最年轻的美协主席其一方鄂秦，国内美术界人士认为当时方鄂秦能当选“是对老一辈的一次颠覆”，但当时方鄂秦主席年仅四十四岁，论老本显然无法从容面对资格与声望均超过他的几位画家“班子成员”，加之工作中锁事冗杂，不料一纸辞呈，赴海南下海，多年后返陕出任陕西省历史博物馆馆长调动了工作。蔡亮和张自疑夫妇特调中国美术学院、王子武、李世南、尚德州等前后“走出西安”。西安是非之地不可久留？育人不养人吗？？官大一品压死人？？？权威制学？？？？等等、反动落后？地方主义？保守宗法？贫穷落后？又一次出自黄河洗不清，其实不然，今天的陕西中国什么样他就是什么样，甚至人文领先于其他地区，其艺术的现实意义是对政治、经济、文化等方面的参与、插手、介入。如今留在那里的成功艺术家才值得称道胜利者，足以左右引导今后中国的当代艺术，因为有北京、上海、四川、山东等等发展中的当代艺术楷模和国家的拥护。他团结各民族“吸引着世界当代艺术爱好者的浓厚兴趣”如果进一步说引领西安当代艺术的就是今朝的在朝党即执政党，为什么我这样称谓因为它的原名被机器人自动化保护。
4. 艺术收藏家吴成丰、美国爱荷华州德芮克大学高等教育博士、台湾静宜大学企业管理系所教授兼管院院长、中国人民大学、中国东华大学、哈尔滨工业大学客座教授。学术荣誉：超过百篇论文在海峽兩岸与国际性SSCI等刊物中发表。研究领域：公部门（政府）与私部门（企业）等组织之「治理伦理」「在世艺术家宣传」“1997年，陈潜从中国西安来台中市举办画展的整个过程，‘感恩’与‘念旧’一直冲击着我。两年前，我答应替陈潜在台中办画展，如今一切成真，陈潜与我都念旧情，要不然他不会赶出48幅画参展，我也不会进行长达一年的时间去筹办画展。我感恩台湾这个环境容许许多人有经济能力去收藏画，尤其是这次陈潜画展，一些企业家如由钜建设公司董事长林增连、泰联厢包公司董事长翁崇铭与源恒汽车钢圈公司董事长黄金坑等人，以及时装界闻人郑明华与郑娟娟等人大量收藏陈潜的画，打破许多人对‘企业界只重物质而轻精神生活’的传统识知。8月来台中展出之前，陈潜被中国‘陕西油画学会’选派赴意大利威尼斯与佛罗伦斯等地考察访问。在4月至7月访问中，他替‘波尔德诺内省’的知名人士山丁夫人私人庄园内一幅300年壁画，完成修补复制工作；他的一幅‘波尔德诺内市中心’的画也被‘曼托瓦博物’收藏。他的绘画水平，毋庸赘言；他的作画企图心，尤其彰显。这本画册说明陈潜的人与画，也道尽了这个世界的真善美，陈潜和他所有的朋友可以骄傲地说：我们愿为保育自然美与人类和谐，略尽心力”（摘自《陈潜油画集》序言）。“我们愿为保育自然美与人类和谐，略尽心力” 中“和谐”论，感谢主席在中央党校发表重要讲话“我们要在本世纪头二十年，集中力量，全面建设惠及十几亿人口的更高水平的小康社会，使经济更加发展、民主更加健全、科教更加进步、文化更加繁荣、社会更加和谐、人民生活更加殷实（摘自党的十六大报告）”倡导和谐促使中国的艺术进一步平民化。这一次展览所谓库辛（Victor Cousin , 1792-1867）哲学断片“真、善、美”洛克的经验论、苏格拉底的常识哲学、谢林和黑格尔的调和在一起，主体与客体的绝对精神。如今美不美、真不真、两点已经不重要了，仅保留一个“善”字也必须迎接“法律”更具体的约束力。大众普遍关注当代艺术“个人功利”问题。人类“求乐避苦”；“个人利益是唯一的现实利益”；“社会利益是一种抽象，它不过是个人利益的总合”。英、约翰·穆勒《功利论》宣称“宁做不满足的苏格拉底而不做满足的猪”这种精神快乐与以人民的目前利益和长远利益，局部利益和整体利益的 统一为出发点的“为人民服务”的功利主义社会关系失调，文化经济是基础可不是经济文化为根本的起点，文化是资金积累起来的可不是资本能计算清的无形财富，它可产生无形的力量建立钱神论者望尘末及而与日俱增，艺术品的经济价值只能扑灭神鬼官僚爵禄等级的欲火满足天命，顶多是古玩商人的集邮品种而已，当代艺术新伦理求乐避苦的个人功利问题。我这里提供一张过去法国的民调参数仅供参考“追求物质享受25%”：
摘选与艺术有关（法国涉及隐私、种族、人口等普调统计管理很严格） | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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又读邵养德《老房子》与《威尼斯水城》——欣赏《陈潜油画集》摘要“一九九七年，油画家陈潜出访意大利，又应邀前往台湾举办个人画展、并出版了《陈潜油画集》——他1958年出生于西安市，1986年毕生于西安美院油画系，现在西安联合大学从事艺术教育事业；由于他具有‘扎实的写实主义功夫和理论’、其油画作品‘崇韵尚意’、追求‘神、情、理、趣’、尽可能使‘抽象’与‘具象’融为一体，并被许多人所接受，不论在海外还是大陆本土都受到广泛地欢迎。从收入《陈潜油画集》里的48幅作品来看，其题材来源深深扎根于西北黄土高原，着意描绘陕西地区的风土人情，并以古文化遗迹为主，例如《西安老城墙》、《古塔傲雪》、《兴庆湖》、《故道陈仓》、《西安城关花园》和《陕西党家寨》等。我对《陈潜油画集》中的全部作品进行了审美享受，他描写的《老房子》令我感动不已，针对这幅画，我很乐意表示一点看法。‘老房子’——是中国老百姓对祖祖辈辈古老民居通称。陈潜所作的《老房子》是一幅意味深远的油画，也只有在北方这块古老的土地上保留这样的房子，并产生描绘这种老房子的画家。《老房子》（91×59 cm ）——创作于己于1996年。横幅构图。画家把焦点对准一条寂静的小胡同，青石砌平的街面极其坚固，右侧是一座大宅院，卷棚式屋顶相当华丽，一座残破的小角楼（也称望楼）岿然不动，左侧是另一座大宅院的大门，门前栽有栓马桩，还有雕刻的石狮子离开了原来的位置，被遗弃在一旁，另一只石狮子去向不明。胡同的尽头还有一座砖木结构的街门，似乎可以通向外部世界，同时也是地段的界线，分明可以确定居住者的社会地位。《老房子》的色彩单纯、质朴、甚至陈旧，无情的岁月在墙面上留下了难以清洗的污垢，耐人寻味。大致说来，是三种色象（黑、白、灰）覆盖着‘老房子’——它如同从地下出土的原始人的头盖骨，经过数千年的文明进化保留了三种最顽强的色彩：‘黑’标志着眼睛和嘴巴，三个黑洞；‘白’标志着脑门和颧骨，并有几处高光点；‘灰’标志着整体面貌，分部于黑白之间，整幢《老房子》呈现出柔和、亲切、自然的色调，极其迷人！如果把陈潜的《老房子》与他在意大利对景写生的《威尼斯水城》（80×60cm ）进行一点比较，其意义更加深长。西安和威尼斯都是人类文明史上的文化古城，有些学者称西安是‘东方的威尼斯’，或者称威尼斯是‘西方的长安城’——仅仅从文化的角度来看，西安和威尼斯可以相提并论。《威尼斯水城》也是由‘老房子’组合的，画面上以一座石构便桥为中心，海水在桥下流动，波浪起伏，汹涌澎湃，很有气势，势不可挡。来往的行人通过便桥走向四面八方。便桥周围是古老的房子鳞次栉比，重门叠户，整个画面充满浓郁的人文主义气息。这幅油画通过三种色彩（红、黄、蓝）描绘了意大利典型的古城风光、景色绚丽，气象古朴、古老却不乏朝气。通过《老房子》与《威尼斯水城》的对比，我们可以领略到陈潜的‘内心中潜在持久魅力’——他生长在东方的古城，忠于历史，也向往西方的古城，展望未来，人文主义是他持久的追求。他在艺术上借助于油画这只强劲有力的笔锋在中国文化园地里勤奋耕耘——‘是为永久时代而存在’。（以上摘自原文部分1997年11月1日邵养德于西安）”。邵养德教授、吴成丰教授的肯定合成正如“东西南北”和“文化艺术”法国国际广播电台中文部记者索菲一次采访中言“哪？陈潜先生您在巴黎这些年的油画作品、跟您原来在家乡阶段的作品，有什麽重大的不同吗？”；“呵呵，陈潜先生就是在巴黎创作心态啊，自然轻松和自由，可是现在毕竟是个市场经济的社会，不论是在中国还是在这里，很想听一听呢，您是如何处理艺术创作和市场效益之间的关系的？”；“陈潜先生，您如今已是艺术上相当成熟的画家了……”。评语“成熟”我内心很满足因为泛指陕西西安当代艺术创造和创作向无与伦比惟我独尊之作告别恰如其分，我将用行动回答资深记者索菲对我的其他关注。
5. 结束语：科学发展即联合进步知识分子、自发地继续进行自己的艺术工作、使旧观念发生一些小的变化、量的变化的时候，运动就是进化，为创造构成思想，典型改进原型打基础，促进进化的进一步发展。陕西西安当代艺术今朝最终走向胜利，当今全球各行各业成功的标准有点像是美国化，像是一部读不懂的“天书”，当代艺术成功的标识资本的占有者。当代精神思想联合行动上趋于一致；学术、艺术等方面的不同流派融为一体即合流。代表国际主义精神和灵魂，但主张艺术风格要求独创的形式多样化；同一种观念、意识、情感、艺术表现手法，自然而然存在不同的独特面貌，这也是“大一统”的精髓世界主义。从前西安当代艺术好比一颗一粒种子，比喻全国人民好象土壤，在陕西西安当代艺术今朝，自然而然离不开全国人民，博得多数人喜欢相爱。今天应争取陕西省美术家协会主席王西京、西安美术学院院长王胜利、省级甚至国家部门的支持以《陕西西安当代艺术》与传统艺术双管齐下既竭尽全力投身（对当代问题表态和采取行动）宽容对立面，创建其它流通渠道（圈子）、销路（变卖、拍卖），布置（安排）各式各样复合式作品在商场里，删除（删减、撤销、取消）博物馆的门票在环绕规模巨大的户外生活赢得利益，在广播、电视为人服务新闻媒介有关节目中有条不紊、有步骤、系统地因势利导使大众认清艺术真相。正确诱导媒体新闻效应例如：《华商报》实习记者邵烨《方力钧：愿做西安当代艺术的领头羊》的结束语“在羊群中，总有一只头羊。不管头羊做什么，就算是跳崖，其他羊也会跟着跳……”此时此刻情不自禁赞叹想起黄乃源那幅油画羊《圈》的创意异曲同工而这位新手更有进步意义，在悬崖与天地之间存在、盲从与危险、理智与生命、牲畜与人类、决心与冒险、死路与前途、光明与黑暗的西安当代艺术哲理或誓言。不过，万万不可粗心大意，切记今天中国当代艺术已不是亡命之徒！黑帮！！尤伦斯也不是《帝国主义夹着尾巴要逃跑》了，更不是《尤伦斯：我不想把我的收藏留给继承人》生花之笔让人产生尤伦斯中国当代艺术后继无人的错觉，而以我本人所见尤伦斯是从中国当代艺术阔步走出的国际艺术保护神、大收藏家、他更像早期的传教士仿佛用他的行动转告圣经“我帮助你、不是等待你的回报，因为我有能力这样做；而我期望的是、你有能力的时候去帮助需要你帮助的人”这种良好的宗教信仰。而且我找一句中国陕西老话玩味 “施惠勿念；受恩莫忘”（见右将军王羲之书於兰亭）。中国战国时有一计“管他三七二十一”先下手为强，没有其它良药（改善、补救），细微区别自我陶醉，提出需要考虑、讨论、解决的问题待官方答复。能不能对对方抱有“后发制人”的乌托邦战略思想。再问“西安有当代艺术吗？” 盛情邀请参观今年5月在西安美术馆举办的《方力钧》同名个展、预祝圆满的结果。 “数风流人物还看今朝”如今的西安人已经不是当年羞于开口说普通话“京腔”，套一句美丽动听的法语：“嘲笑红色的达尼红比红旗更红——Le rire rouge de Dany le Rouge est plus rouge que le drapeau rouge”请大家拼一拼音玩。
2011年3月21日于北京（8633字）
