如今的京剧似乎只剩下一个嗓子功了。京剧唱腔别致，其发音不是自然发音。大多现在的京剧名家都是以唱功取胜。其它功夫如今也没有表现机会不是？老外听了四大名旦的录音，说是象猫打架。这些让外行感觉各涩的唱法如何能发展新观众？如今八十多岁的老观众真正看过梅兰方，潭富英的人并不多。也就是说，如今大力支持发展京剧的中央领导跟我一样只是听过梅兰芳，没有在剧场看过梅兰芳。而梅兰芳之美只是通过听他的现场录音想象出来的。重多被称为某流派亲传弟子的人也是只学会了唱腔，其流派的神韵是什么？如何才能知晓？也难怪，京剧所表现的比如说传统女性的柔弱美，以牺牲自我示爱的巨大的精神力量等，如今已经不复存在。想象力是需要有现在基础的。我的老爸在旧社会呆过，看过一次梅兰芳的戏。他跟我说，你们就没见过那时候的妇人有多美。我理解，现在的京剧让文革给变味儿了，穿着大红的传统戏装，那唱腔之高亢和眼神透之锐力透着一股＂不爱红装爱武装＂的革命气质。张火丁的＂锁菱囊＂，＂春闺梦＂确有始创者的美的想象。可惜之后又演了详林嫂，江姐。串味儿了，实在是串味儿了。这不是一个精神领域的内函，表达形式和肢体语言怎么能统一？ 你让一个基督教神父唱国际歌，保证他唱不出无产价级要武装革命的精神。舞台上什么最能表达一种精神？什么最能吸引观众？是角儿的眼功。梅兰芳一出台，他的眼神迷倒一大片。程砚秋一出台，未曾开口，先让人悲怀满腔。重多的弟子一招一试学得不差分毫，就是没有剧场效果。缺的是什么？缺的是那种感情，或是对那种感情的理解。缺的是表达那种感情的眼神。我老爸是听老唱片而忱醉于京剧的，他的欣赏只限于其音乐方面。他能听出每个现代名家在唱上的小不足。他曾说张建国要是在旧社会得跟余叔岩一样有名，因为他的嗓子好。我当既将了他老人家一军。我说，出了名的角儿不是因为有嗓子，而是因为有脑子。我的意思是说角儿之所以是角儿，是因为他们有想象力和创作力。他们能用自己的思想，感情及对人物的理解，通过自身的嗓音和形体表达出来。唱，做，念，打只是表达形式，眼睛才是表达内容的。眼功的运用才是区分普通演员和角儿的。演者的眼神才是最能抓住官众的东西。
