我的艺术论（1）

 

 

1  写实画

最早的岩画与文字都是写实的，追求越像越好。

达芬奇画画也是为了更深入地知道人体解剖，他的好画作，也是真实的人体解剖图谱。

没有照相技术时，都是画像画景物，画的像是第一位，画得美是第二位。

当有了照相与电脑技术，由人执笔作画，则上了新层次，以美为第一位。美里边有画者的想象力，思想，智慧，观察，功力，最终将自己的内心与思想，通过画作强烈地全方位地表达给观众。。。画作，有时是震撼力的，也引人遐想，让人的思想与思考活跃于飞升，或转为沉静。。。等等。

属于写实之类，或可速写素描写生。。。而再抽象的画作，或多或少源于此种基本功力。

当然，好的画家还必须探索新路，创新，不重复，也是画境之一，但也根植于基础。

多画多学多看多游历。。。执著与潜心，是必须的。

画家，就是两件事：读书，作画。

医师，就是两件事：读书，临证。

革命家，也是两件事：鼓吹革命，住监狱。

12-01-14

 

 

2  毕加索的那句话

 

网友论画，引述过毕加索的一句话——绘画艺术是需要学习以后才能欣赏的（大意）。我觉得有道理，试着讨论一下：

道理所在，毕有此说，也表明了毕的专业功力，特殊的经验，学养，思考，训练都是超绝的。

此论，说的也是境，说的也是基本功训练，或专业训练的某种必要。

事实上，专业训练对专业画家，或专业人士是重要的，因为，专业训练具有系统性。尤其是诉诸于专业讨论时，更显重要。不然，沟通有很大阻碍，因为系统不同，系统语言不同。

如非专业讨论，则可漫无边际，更难有结论。

专业讨论，或可能有些结论。

当然，未经专业的密集训练，也可自学成才。

但是，自学成才者，如诉诸于专业讨论，还是要使用公认的专业系统与专业语言才好，如此，才能使讨论顺畅。这并不涉及其它意思。

而且，讨论也是公开的，公众自己会判断其真伪与所谓是非。

对画家自学成才者，并未经过专业密集训练者，也可自辟溪径，自成一家，或自成一大家，则以外行所见，乐观其成，但是，艺之境，艺之价值就在那里，还是要经得起不同层次的考验，专业家与普通家的考验。

而自学成才，也要密集的艰苦的训练。

一班儿言，自学成才者，或许实际所作可臻大境，但是，理论阐述多不如专业家。这也是现实。对画作的欣赏，论画者，或作画者，能把话（画）说明白，也是一种训练与功力。

12-01-20

 

3  关与画家

 

动手作画这类事：

1，最初是为了记忆。以手执硬物或软物刻画印记，相当于文字。

2，此种印记或是点，或线，或面，或实物的简图。
3，此种动手，是维生，生存，或人类生命活动的组成部分，因为，此种动手，其实是记忆，另外的一种记忆，以补人脑记忆功能之不足，这可能是张大千先生所未能深思的。
4，当人类的生存所需催生了文字与图画的产生后，才转而又催生了对涂鸦欲望的满足，由此产生了美术。
5，美术的基本形态是绘画，文字的源起也与绘画有关系，因此，说书画同源，也就可以理解了，汉字更是如此。
6，当涂鸦欲望被绘画这回事满足后，人类有些一发而不可收，因此，绘画由本来单纯的生存形态，转而有些脱胎于实际生存生命生活所需，成其技艺，或艺术。因此，艺术就可能与实际生活所需脱离，当此之时，艺术就可能远离实际生活而阳春白雪，合者盖寡了，更因此也变得神秘与玄。所以，从事此业者，吃饭有时会发生问题。
7，问题在于，人类们需要物质支撑生存，当此之时，还需要精神的满足，比如需要满足涂鸦欲，满足好奇心，满足自己的想象力之表达。。。等等。而画作等艺术行为，可以为满足此些精神需求提供空间与平台。
8，每个人都有自己的独特物质背景，也有自己独特的精神需求，无法强求一致。也因此，对画作所作之评估必定相差甚远。
9，但是，画作及艺作最终要拿给人看，那就要任人们评说，我猜想，都会毁誉皆有之。
10，画家也需要某种博大胸怀，如此，才会有大作，大作并非单指画幅字幅大而繁，而是能将此种精神灌注其中，，这又有些玄了。其中道理，可请专门家专论。
11，广意而言，最伟大的画家艺术家是天地自然，最伟大的艺术品应是人类或人体自身。所以，好的画家与艺术家都主动地接近自然，自然，也就是不装那啥。

12-01-25

 

4  齐白石的抽象画

 

1，齐白石是个木匠，后来也往家具上描画，其实是涂鸦，是想象。

2，写实画画的再像，画出来的面包也不能吃，画出来的美女也不能用。

3，因此，画也就是个画，是实物在人脑的想像，再描绘出来。

4，为了更逼近真实，人们又搞出些行为艺术，甚至性行为艺术，其实，是追索真实的走火入魔——最终还是与真实有距离。

5，齐白石似乎知道以上那回事，所以他就随心所欲地画，又写实又写虚。。。

6，老毕所画，是学文艺复兴者们的画风，以写实为基础，画人就画人体解剖图，极尽写实之能事。画出立体感，讲求透视原理，但是，最终却将自己的意识与思维限定住了，于是，矫枉过正，毕老画得腻歪了，就开始任自己的思绪想象任驰骋。。。画布上乱涂鸦，画出了很多三头六臂人，似人又似鬼的奇形怪状物。。。竟然一举成名。。。

7，看一看齐白石画的筐篮，很简单的透视图，竟然给画的很憋扭，篮口是圆的，篮底确是一条直线，根本就违背了透视学原理。

8，其实，齐白石根本就没了解透视学原理，而老毕却被透视原理给害苦了，这可能是二人的不同。近观齐白石的违反透视原理画，却有些似曾相像老毕的抽象画之感。

12-02-10

 

5  喜欢凡高

 

平生频遇青白眼，

世间难容涂鸦人。

我行我素我自在，

真情真画一凡高。

12 04 18

 

 

6  秦篆与汉隶

 

貌似，秦书同文，李斯作篆字，是为秦帝国时代的官方文字。

秦篆留存不多，其原因大致有：

1秦统一前，7国各有其文，多源于夏商周，锺鼎文，即金文随之传世，李斯偏爱此类书法，故所成篆书类金文。

2篆书笔划惋转，粗细均匀，大小相当，适合官文，规矩森严，与秦严刑苛法的政治风格相应，当然，也方圆皆备，还是书法之独特。

3因为秦篆书写费时，所以貌似人们并不习秦篆，观秦帝国时代的木牍竹简，所用之字体少有篆字，多是用笔随意之字体，就是隶书，隶书应是秦国的普遍之书体。

5因秦帝国立国30年后被汉所取代，汉兴，改汉隶。故秦篆难通行。成书法，而未实用。

6汉隶之风格，更趋于平民化——易写，省时，简便，排列工整，日趋标准化，这也是一国文字的重要特质。

汉隶将篆书之形保留大半，但是用笔有方，自有其美。。。

但是，汉隶因其方，笔划难以萦绕相连。。。最终被行楷所替代。

是为讨论。
12    06 16

 

 

7  临帖与写字

——读网人临帖写字，好字多多，饱我眼福，大快我心，有感并敬佩，草就拙句赞颂之！不成敬意也。

熟能生巧，好过电脑，

电脑伤精，手写最好，

练手练脑，专注于心，

沉潜入静，书者之功。

笔随心意，意在笔先，

心无旁骛，无利可言，

伟哉汉字，雄奇惊险，

大哉书家，无为而治！

12    11 25

 

8  李白的字写得很糟糕

有网人江上1郎兄将几幅书法作品贴上来共与析，是关于李白诗句的，最后，是李白的那幅书法作品：上阳台。

李白书作我见到不多，但是，这幅上阳台，其字迹潦草，缺少大气，笔势拘谨不开张，貌似想成书作而终未成，与李太白的飘逸豪迈之风神相差甚远。。。书如其人，此书并未尽显其人之大气磅礴。。。显然，是1个醉鬼的“有为”之作，你想，醉鬼醉则也可爱，但是，人都醉成如此1榻胡涂，站都不稳，还想挥毫成就千古之名作。。。明知不可为为之，或明知可为又难为之偏为，或总是心想有为之有为之。。。则酒鬼就不甚可爱了，不可爱之人，必难成可爱之书也。。。酒仙李白可爱，酒鬼李白就不可爱，酒鬼耍酒疯尚可爱，因其真心在耍，酒鬼难持，却要留下书法名作，则就可笑了，哈哈。

李白斗酒诗百篇，好诗太多。

李白醉酒上阳台，写的字很糟糕，不过年代久远，存世不多，就算千古的草纸也有值钱之处，何况还是诗仙酒仙之留墨。其字迹，我就习惯性地别给以恭维了，李诗，我还是照读，多读！

观此些书作，有书家善和者所留之习作，倒是有些看头。因其是个无为者也，也非好酒之人。

12-12-04

 

9  建筑，家居于中国元素

我到过拉斯维佳斯无数次，我享受两大乐趣：1是赌趣，2是观趣。

观趣就是观赏西式的建筑与酒店装修风格。

其实，我还是更喜欢中国式的建筑与家居风格。

我看中式建筑与家居的中国元素，主要是：1陶。2土。3石。4木。5，棉麻竹皮骨——再加上中国特有的艺术表达式。

艺术品类的性质，由特定元素来决定，追求者可思考1下。

艺术，是用来看的，还是用来摸的，也是诉诸于生活实用的。

13-02-22

 

10  好仿也是真功夫

原创，制造，仿造，有本质区别。

原创，最初最不值钱。

制造最初也不值钱。

仿造更值钱。

但是，仿的过程，有时也是制造过程，甚至也可再创造。

可但是，功力与功力在其中。

如果，连仿造都不肯下功夫。。。仿造者如何活下去？就是个问题了，我只能无语。

13-04-04

 

11  到美国为啥还喜欢汉字

艺无涯，努力过，追寻过已经算是成功。。。我祝所有的喜爱书画的网人们皆有大成。

我到美国生活多年了，到网上，主要是怕中文被忘掉，我的目力1般，敲打汉字也不甚灵巧，但是，我好象对中国汉字特有亲和力。。。我来美国经常打麻将牌，因此，也误了很多正事，但是我乐在其中，细思之，可能是牌面上的汉字在暗中吸引着我，哈哈。。。当然，我的牌友们都是些高尚人士，中国话，中国方言说得都很地道，都很规范与可爱，有各种各样的红黄黑绿白色的幽默，我都能听得懂，偶尔参加的白人老美也听得懂些，因为，他们都说1口流利的台北国语，或北京国语。。。也喜爱麻将，更喜爱跟我打麻将，他们认为更有些挑战，当然，我的东北幽默他们听不忒懂，但是，他们看到听懂我话的人们哈哈大笑着，将1口茶水喷出，我还要慢慢地替笑呛的仁兄捶背。。。当然，此种黄色或黑色的土话少儿不宜，我就不重复以伤大雅。

我的英文很烂，当然，这已够我与美国白人们1般交流，至于，读专业文献及涉及很专业的事，我请字典词典，也会花钱请专业人士帮忙，如此而已。我1直想在我彻地退休之后，试着报考1下英文专业，享受1下读外国语的专业乐趣，最重要的是，将我的中国土话方言顺利地让我的老美白人朋友多感受1些。。。让他们也笑喷，并顺便地感受到中国话的某种“博大”与“精深”。。。比如那句。。。

我不认同所谓融入主流社会的思考，我脚着，我做为成人或中人老人的中国人，到美国来，所肩负的的1点社会责任，就是将中国的，好的，优秀的，先进的，有特色的文化或生活经验尽可能地多传送1些给美国人们，至于他们接受多少，不必计较。

我历来认为文化是互补与兼容的，不存在谁有理，谁无理，因为，文化也不过是东西方人类的某种生活经验，或工具器具与精神，在局部与具体的细节上，可能有些愚智，或贤与不肖之分，大致都是相同的，所谓殊途同归。

当人们没有全面地思考之时，会将某文化的局部当全部，于是试图全面全方位地复制与融入，却丢弃了自身的真实。。。其过程也是痛苦的。

自然的融入，其实是兼容，要具有包容之心。

我到美国生活，主要是考察，是学习，是乐享，是美其食，任其服，乐其俗，高下不相慕，其民故曰朴。

所有好的东西无论中西皆有美，吸收与包容或融入，要细察细分，再批评与判断地为自己所用，针对自身有益最重要。

我还常常想，或许美国人们特别喜爱中国人的习惯或文化，也可融入于我所保有的，我所依存的中国文化也说不定，则我或许就是主流，我为何要拼命地将自己西化而奋不顾身地，痛苦地融入美国的，西式的主流之中？

这也是我喜爱中文网站，喜爱中国汉字，喜爱中式书画的原因。

当然，我喜爱1切美的东西，也有些喜爱牛排与咔啡，喜爱英文的美丽与油画。。。

不过，我终究是个不可救药的中国人嘴脸与思考，哈哈。

顺便与兄闲聊几句，供批判用。

130527

 

12  关于弌，弍，弎，弋，戈

为探讨关于作字与书写与书法与书法家的规范。

找了些资料，以下原于百度等网站所引述或著述，暂记录在此：

一，惟初太始道立于一，造分天地，化成万物。——东汉·许慎《说文》

字从一，从弋，一亦声。“弋”意为“持戈巡逻”、“游戈”。“一”与“弋”联合起来表示“（每天）第一次持戈巡逻”。本义：每天进行的第一次持戈巡夜。说明：在古代建筑工地存在偷盗建筑材料、聚众酗酒斗殴等不法行为，因此需要每天进行武装巡逻和纠察。每天进行三次这样的巡逻，分别表示为“弌 ”、“弍”和“弎”。

此三字在表数这个含义上是一致的，可以通用，用在其它方面却有一些不同。在表数这个概念淡化时不能通用。如：“一人”可写作“壹人”或“弌人”，但“一定、一些、一齐、一往、一经”，不能写作“壹定、壹些、壹齐、壹往、壹经”，也不能写作“弌定、弌些、弌齐、弌往、弌经”。“弌”作为“壹”的异体字已被废止，而“壹”作为“一”的大写被保留下来。“弌”的功能基本和“壹”相同。在一些特殊的词语中，“一”和“壹”也不尽相同。如：“一万”可写作“壹万”，而“万一”却不能写作“万壹”，“一如既往”不能写作“壹如既往”。在数字中不仅是“一”和“壹”，“三”和“叁”，“九”和“玖”，“十”和“拾”都有如此情况。如：“三长两短”不能写作“叁长两短”，“九霄云外”不能写作“玖霄云外”，“十全十美”不能写作“拾全拾美”。

(象形。甲骨文字形象一种长柄勾刃兵器之形。隶定字形从弋，从丿，会意。“弋”指“巡逻中的戈”，即“游戈”。“丿”是具有否定含义的特殊符号，意思相当于“不”。“弋”与“丿”联合起来表示“不在巡逻状态的戈”，即指“静止状态的戈”、“竖立状态的戈”。

操吴戈兮被犀甲，车错毂兮短兵接。——《楚辞·屈原·国殇》

戈，平头戟也。从弋、一,横之象形。——《说文》。按，戈者，柲也，长六尺六寸，其刃横出，可勾可击，与矛专刺、殳专击者不同，亦与戟之兼刺与勾者异。

130516

再讨论1下张兄所收藏的瓷罐

网人张兄的写实油画，超写实，功力令我佩服，作为1个喜爱涂鸦的人，竟然因为画家们的好画，萌生了油画涂鸦意。。。哈哈。艺术感染之力竟如此之强悍，魅力如此也。
 

油画写实，超写实，与另种创作相比，其创作之力度较弱些，因其所需的想像与构图的过程较单纯，但是，还是1种创作，而且，要巧夺天工。。。
 

相对于中国式的创作，比如中国画，比如中国书法，油画之类则具有另类特点，这也反衬出中国水墨丹青的独特之处，艺术形态不同，但是都具有极其丰富的可研讨之处，这或许就是文化内涵，及其作品所涵历史信息，这又涉及到收藏价值。
 

张兄精于西画，同时也深爱中式艺术，敢于接受不同的文化艺术之激荡，相信其作更会精妙。。。
 

做为我心目中的大艺术家，兄敢于将自己所收藏公示于网，供网人鉴赏，评论，应是可喜的，表达了1种艺者的开放之心。。。故此，我才敢无所顾忌地随意褒贬品评。。。我非美术艺术专业家，顶多算个好奇家，连发烧友都不如，哈哈，但是，艺之精妙，还在于感觉。
 

13  关于张兄所藏此罐：
 

1，最初所示之图，并非全图，仅是书法文字部分。
 

2，观此类文字，几行行草，布局普通，没有特色。用笔也没有特色，羲之笔意无存，颜筋柳骨不备，苏黄米蔡不伦。。。貌似会执笔，却貌似1个从未阅过贴，从未临过帖者所书，这也无妨，颇有照猫画虎反类犬之感觉。。。因此，连汉字都给写错了。。。难怪张兄如此书画大家也徒生些困惑，其实，也确与这些字被滥写，抄写失真并错误有关——艺术作品误导之罪如此。
 

3，依图总观此物：
 

1）其画作为工笔中式画作，貌似明代唐寅画意，但是，作者若明言是仿作，则其最初原仿创可为明清，因为，最易得到唐寅原画，以仿画，临摹于瓷胚，然后加以烧制成磁——果如此，则应有相当价值。
 

但是，2）虽然此物的画作尚可，但是，所书文字部分极其不堪，甚至与画作反差巨大，因此，整体破坏了此作。。。盖因中国式的画作，或国画，讲求书画并举，完美无缺，和谐共建。。。所谓书画同源，甚至具体到，书（题，款文字）画（主体部局），文（诗句，或叙述）印（印章，1方或多方）4元素具全——已渐成铁律，成为中式书法之作，或书画之作的某种完美定式。
 

3）如果，明清的原创者以唐寅画临仿成磁，则此物，则是以磁临仿成磁，必将再次失真，所谓越描越黑也。
但是，黑也不可怕，可怕的却是：仿者再仿，将本来不该写错的行书汉字写得不是字，并非误写另字，而是不成字，不是字，因为，作为中国汉字，虽然千姿百态，但是，新字造字也都经历超长远的历史与时空，而其字体，也是大致规范的，所谓楷草隶篆，而行书，也是草书，不过笔画简省及笔意萦绕较为收敛些，所以，也称行草，与笔画更为简省，连笔更多的大草与狂草有所区别。。。从楷书到行书，不过是端正，严整，法度精确，到书写方便，更趋省时与实用的过程，却催生了行草的书写意境，艺术由此发生变革。因其慨书端正，精确，不可能被误读，所以，官方法律文书文告皆取楷书，秦篆，汉隶，宋楷。。。其是可规属楷书，至今的中国官方法定汉字字体，就是所谓仿宋体。
 

4）观此藏物书法部分，不过20余字，又非大草狂草，也非怪字与僻字难字，却被仿者将多字写错，成似是而非之字，表明仿者是个读书甚少的专业仿者，而非专业书者或画家，至少，是个专业画家却是个不练不懂不咋会书法的画家，所以，仿字如同画字，但是，字，已非画，写字，与画字，还需鉴赏家深思之。我非专业者，就不必多说了。
 

4，以我愚见：此收藏物，是3仿，其出品时间，应是最近几十年，并非民国时作，即当今共和国出品。3仿者，会画工笔画，会用色，会用毛笔写字，却无临帖与书法基本功底，楷书无功力，又喜欢省时写行书，但是，行书也无功力，不识不知行书汉字字体及书写规则，所以，此仿者，连汉字的“仿”字都不会写，给收藏者与观众造成困扰。另外，还有几个给观众代来困扰的汉字，更不是字。包括那个所谓的“珠”字，左半部部首，是栽王，右半部却是成功的成字草写体，所以并不成字。还有，那个顺字与作字，字体很现代化，而那颗印章，更现代化。哈哈。
 

试解读，就是试解读，管窥之见，供批判用哈。
 

顺祝王兄吉详。


14  我看草书

——兼论毛笔

书法有各种体裁，真草隶篆甲骨文体等。

每一种书体所要求的精度与特点不同。因而评论的标准也不同。
以楷书而言，颜体讲究平正，稳定，力度。笔划较肥硕而凝重，粗细互相搭配，重心很稳，有力可抗鼎之感。柳体硬瘦，即飞洋激越，也有藏头偃尾，不夸张，含而不露，藏锋之处。
而羲之的柔美与刚健，却是完美尽善，每一点划都肯定被安排的精到，多一点不行，少一点也不行。肥一点不行，瘦一点也不行，达到一种崭新的完美。

草书则不然，草书只讲气势。连贯，风卷残云之势，疾风入座之变，迅疾而猛烈，几无时间去理会所谓章法，没有章法一气呵成，心手相师，无任何定法。

只要将字的笔顺，笔划让人看懂，大家都认得，字形又简省，而约定俗成即可，早已有过此种写法，众人乐见就好。甚至临时兴之所至，制造一两个新字也无妨，只要顺就好。

草书的特点功能如此。

对狂草，或草到一定境界的书法，法书而言，写另外书体的诸多讲究与追求尽失矣！人们只是目随点划，如风扫过即可。而偃旗息鼓，沉着冷静，方正坚实，厚重稳定，力拔千斤，挺秀俊逸等等之论，评草书均派不上用场。

草书只讲兴之所至势转奇。

写草书能帮你一泻心中之郁卒，使精神为之一振，然后渾然忘我。

笔划在猛烈地一气呵成，在大吐心中塊垒的畅快过程中，让人找到淋漓的快感与乐感。此，书者自知！

所有的病笔，在草书之中都非病笔，诸如墨猪横卧，枯蛇挂树，意断笔先，倾斜突兀。。。

反正，草者无造作，好草书不该有矫柔之气，是心手相师。

世间最伟大的草书力作当推怀素草书自叙帖。

怀素此书，根本没有成局之前的谋划，根本就没想做出千古传世之作，我看纯属是一个书记员，在给眼前的那些鼓唇弄舌，摇头晃脑的文人墨客，达官贵胄们作讲话记录。却随便的很，自在的很，而怀素也是乐于秉笔成书的，喜好以一支笔划来划去，所谓如锥划沙。

但是，以手书写，怎能赶上语速的急骤？笔划一粗壮，稍凝滞，时间就没了，墨也很快就没了。沾取新墨，那要时间，所以，近人苦思过，认为怀素书写所用的工具，并非现在的这种毛笔，而是硬笔，至于是何种硬笔，人们却没能找出来。大家不太理解，何种妙笔能写出如此豪放不羁，又混然天成，没有一丝凝滞的狂草，这是需要速度的。

我倒不以为怀素有什么特殊的新式武器写就了“自叙帖”，其实也并非“自叙”而是“他叙”，因为怀素明明是在记录着别人的语言。虽然，一开始略陈自己的经历，不过，这不重要，反正此帖的作者，没有具名或题，总该有个帖名，后人就名之为《怀素自叙帖》。

我看，怀素所用的也就一管尖细狼毫。狼毫笔至今常见，此笔毛尖硬直而细，所以无法用作墨猪，加上笔走中锋，必定省时省墨省笔，使点化只能细瘦细劲，或萦绕如游丝，这是必然的，也一定能出此奇妙之效。

再有，后世之人以毛笔临写此帖者众，很多都能接近怀素真迹的效果，这也可证，怀素所用确是毛笔，而非诸如猜测的竹笔，或诸如另类的木笔，木片。反正，唐时代没有自来水的钢笔，圆珠笔，毡头笔等现代的硬笔就是了。

还有，虽然怀素的草书如锥划沙，但笔划却在细中有变化，有的点划也极为粗大，笔划间的萦绕也有明显的粗细变化，所以，还是毛笔所为。

现代的蘸水笔，及其自来水笔等书写工具，因其笔尖是金属的，出水出墨的量也是恒定的，所以，书写出的笔划也是一定的，在运笔的过程中，难有粗细浓淡之变，也难有挥洒的广阔空间。

这些，也是中国传统毛笔的艺术表现力，决无法被现代书写工具所替代之原因。

中国毛笔及书法，具有独特的艺术魅力，其道理与此有关。

（2008-4-10）
（2013-5-26）


15  关与冷军的写实画

1， 写实所涵盖的意思很广。

2， 写，就是手工操作，在此点，越原始越自然的手工操作，越有价值，尤其对艺术而言。原因在于，更能高度挑战人类自身所固有的能力，也满足人类固有的好奇之心，而好奇心，也是人类艺术发展的强大动力，于画作而言，于画家与观众而言都如此，都好奇。

当人类现代化了，掌控了机器，以机器作画，更加出神入画，但是，与原始及自然越来越远，人类的精思妙想，极其强大的想象力，动脑与动手的原始潜能就被淹没了。所以，我虽然喜爱观画，却不喜爱机器人所画之画，僵化死板无生命。。。我宁可看孩子们在墙上涂鸦，虽然，我的墙壁造价不菲。

3 ，实，就是实物，实际，真实的存在，就是像与接近。对实物的描记及印迹，照相及摄像技术最佳，也因此成其艺术，但是，摄影与油画区别甚大。我对执笔描画心存更多的敬意，画作也非短期可成。我不是说越慢越好，但是，如同冷军的写实之作，如果他是真的以自己之手在做画，则高度考验其人之耐力，之精力，之体力，之想象力，之独有的毅力，这些恐怕都超乎常人。何况，画作又是如此之真实，之美妙。真实，难道不是一种美么？何况又是以真实所创造。我希望冷军一直会真实地画下去，不必假画，也不必假唱，即使年老体衰，难以执笔，只好涂鸦，我还是觉得其鸦意义非凡。。。大师之涂鸦，自有其不凡，不凡在于其固有的真实！真实里边有精神。艺有其感染力，是因其表达的是精神。人有精神，才有艺术，人有精神，才感受艺术，这或许是人类艺术的某种真相？说不清楚，但是存在。

4 ，艺术家其实也是在超越，超越自我，表现超越是画家的某种追求，或某种责任，因为，这是艺术的某种境界，画家入此境，自由其快乐，同时，也把此种快乐传染给观众。

5 ，我想起了那座珠穆朗玛峰，地球之巅。虽然，地球在宇宙之中时一粒微尘，但是，登顶此峰，高度考验人类精神，至今全球人类 70 亿，没有多少人类可以登顶，却有很多人类渴望登顶，甚至舍命一搏，毕生为此努力——常人所见，难以理解，但是，登顶者肯定会享受到某种快乐，而名与势力就居其次位了。

登顶，是靠自身，是全力的躬行，甚至连氧气都故意不用，为的是真实，为的是真正地证明自己，真正地超越自己——我做为观众，看登顶就是在观赏某种超级的人类艺术，我为人类精神赞叹，加油！

6 ，我以为能够登顶珠峰的人，即是伟大的人类，也是最懂得艺术的人类，虽然，看似没神马技巧可言，就是个攀登，一步一步，如此苯拙，我常常想，能乘坐一架直升机，或借助某种飞行器，我都可以在短期之内登顶珠峰——但是，这肯定不是专业，也非艺术，更失其精神，也失其人类登顶珠峰的原来意义，权当是商业化的高空高峰旅行。玩的意义更多些，当然，所有的人类意术，也有玩的意义在其中。

7 ，人生 8 件事： 1 吃 2 喝 3 拉 4 撒 5 睡 6 干 7 玩 8 想。

16  也说冷军写实画的艺术价值

写实，是个学术术语，需要艺术家来下定义。

以我愚见，写，应是人类亲手执笔作字。实，即实物，即存在。

字，是1种痕迹，也是被创造，只能是人创造。

造字用字，是地球人类的专利。

已知猪猫狗们，狮虎豹们，猩猿狒们至今未能造字用字。

以执笔作字为文来表达内心所感，并诉诸于载体久存，再常常观之赏之藏之。。。此种文字就是艺术品了。

顺便说1句，催生人类造字，是生存压力，原于人类记忆力有限，而最初的字迹，就是些划痕，天地就是此类文字载体。几根树茎，几粒石块，几道痕。。。如果，人类有足够的记忆力，极大的信息存量空间，则貌似并不需要造字。

字与文，文与字，说的都是1回事。文，即纹路，字原于纹，纹也是画，仰韶文化的陶皿上被作上去的主要是些纹路，线型波浪，曲线与圆，菱形与三角。。。这些都是高超之艺了，因为，这过于早期与原创。

以后人类所作的鸟兽之形。。。则就更是艺术了。

文与字，字与文，文字与图画，本难分别。

而文字最初的功能是帮助记忆，不是为了收藏与纯粹的观赏。不是的。

具有观赏价值，便于识别，更易于养眼，悦目，醒目，提神，引发思考，带来震惊震撼感动。。。等精神与情感变化，可能就是艺术品，或书画之作的另种功能了，就是艺术功能？

所以，文字与书画及艺术品其功能，1助记忆，2供观赏以启思。

但是，人之思之感觉忒过于奇妙，于是，同样的文字图画，可引发不同的人类之思之感觉。。。这是艺术的奇妙与价值。

以亲手执笔写字，笔，是工具，工具千变万化，极尽精巧，则最为高科技的工具，就是电脑与机器人类。

与以手指划沙作字相比，以手执石器划沙，就是高科技工具的运用，则国人造毛笔，造墨，更是科技了，而人类最终可能放弃笔墨，不在以手执笔作字作画，因为工具更加高科，则统以电脑机器人所替代，则人类作画作字，只好用手指轻轻敲击与点击电脑键即可。

写实，当初是人类对记忆与艺术的共同追求，越像实物越佳，后来，写意，后来，抽象。。。

后来，有了摄影艺术，则写实画遭遇打击。因为，再清晰无误的画作，也难敌精妙的光与电所描记更加真切。

不过，这反而激发了人类的好奇之心，而固有的自信心，与敢于挑战，敢于应战之心也是人类精神之1部。

艺术，除了自娱人类，也是人类实现自我，挑战自我的1块试金石，1座山峰。

珠峰就在那里，挑战人类原始自然的本能，体能，挑战人类的原始自然属性，而人类科技再发达，人类们貌似每天还在为维系，保有自己的某种原始自然属性而不屈地战斗着。。。。人类本是挑战者，也是不屈者。。。更好奇。这是人类艺术所要表达的，或是人类艺术进步的推动力，很多伟大的艺术品，画作之所以伟大，并不完全是赏心悦目语养眼。。。而是，它所体现的某种人类精神，这精神可贵，并无价！

高写实画作，毕竟人手亲笔所描画，耗时甚久，耗费精力与体力甚巨。。。而巧夺天工，手工制作超乎电光1闪，我看，不亚于壮士登顶珠峰之壮举。。。因为，已经不是常人所能耐受与所能为。。。其实，登顶珠峰，也平常，不过1步1步不舍地攀登而已，不过8千多米之遥。。。而现代的飞行器快速可抵月球与火星，则8千米之遥，借助直升飞机登顶，不过小时。。。但是，人类们还是要1步1个脚印地不舍地，寂默地，攀登着。。。甚至不惜付出生命代价。

我从冷军等艺术家的写实超写实画作中，也看到了此种精神。

而人是要有些精神的

17  经典中国画的特质

经典，1是指传统的，2是指早期的。还可以是精粹的，富含密集的信息之事物。
中国画，原于中国，运用中式笔墨纸砚印章颜料装裱技艺与材料。。。秦汉，晋唐之前所作，存世并不多，如吴道子所作，如87神仙卷，如韩熙载夜宴图，清明上河图等等，可为代表。
近百余年，西风渐近，西画及画风进中国，也改换了中国画的特质。
此时，中国传统国画家，以齐白石，吴昌硕，关山月，石鲁。。。等为代表，而张大千，徐悲鸿等已经追西儃变，后者，先不不讨论。
经典国画，都是随机的，即时的想象画，或记忆画，现场发挥，随意而不可更改——其实，更接近的是书画的原始属性，即兴之所至，以手执笔，随意表达思想，就是涂鸦，如果不随意，目的性极强，则就是为了记忆。涂鸦，对人类生活大概就是两个作用，1是挥洒思想，表达想象，2是帮助记忆。这也是文字的作用，而文字与图画不可以区分很清。
我很少看到国画写生速写。。。即使以此写生与速写，也失其国画之本质，特质，因为，国画之趣，其实，就是即时的涂鸦，也是默写默画。
这是与现代国画，或西画绝不相同之处。
写生或速写，或写实画，或素描。。。你总要参照，即是创作，也要先诉诸于大量的写生与演练。
但是，经典与传统的国画家们缺少这些。。。很多经典国画之作，都是无意随意随兴随心之作，本质是无为之作，是默写是默画，是即时即兴之涂鸦——想象力密集地存在于经典传统国画之中，而体现了画家的密集观察力，与表现力，这不可忽略。
而画作，除了要画得真切，还要表现人类的想象力。。。国画者，可借此推动自己的表现能力。
于是，笔断意连，大泼墨，变形与夸张，也可诉诸于国画。
因此，齐白石的画作常在似与不似之间，孩童五官如成人，花盆底边是直线，虾节倒是清晰无误，虾须充满活力。。。看来，齐老之作皆无心，更无法，不过是密集观察所默画。。。这却是功力，因为，当今画家太依重工具，少了观察力度，所以，竟连最简单之物，还要耗费大量时间去临摹。。。最后，画得很像，但是，脑力激荡与记忆想象都退化中。。。则其艺品也就僵直少生命。。。
最后，中国画终于转基因了，呵呵。
自然界的物种就是这样灭绝了，学术物种，或画种，也是物种，是高级物，高级种，因为，灌注了人类精神。
追物太过，则物欲可能埋葬精神。
偶观齐白石，随想随说，录此存之。
13  05  31

18 临帖的意义

我以为，临帖的过程也是个创新的过程。原理在于，帖是固有的，前人的，当你临写之时，必细心体验前人的技巧与心路，但是，原帖不过是个影子，
临者无法完全回放其真迹，也就是说，无论你如何描慕，总不可能就是真迹。但是，每1个认真的描慕者，都可能临写出独特的1篇文字，1个原帖，竟可被临写出不同的，各具千秋之作——这也是临帖的另外艺术价值，其实，貌似临写，仿照，描慕，貌似不过为了练习，练笔，却也在千临万写之中，将原帖的精神吸收于自己的笔端，并升华为新作，独特之作。每临1通，都有1通新收获，每临1篇，都有新意在里边，有时，你追寻的已经不是形似的像，而是神似的不咋像也，此为临帖的另外之境，但是，入此境更难，因为，需时可能较久，而以有为之心写字，则必生枯燥，难耐寂寞，当你秉持无为之心时，则方可享受写字或写作之乐趣，更能入境，当你入境，才会大享写字作字写作的快乐。

在此基础上，你可能根于临帖的功力，再独创出自己的笔意，融进自己的思想与灵巧。。。则你的书法，即有历史文化的厚重信息量，还有前人的灵性之发扬，也有自身悟性功力，所思所想的贯注。

如此，你的书法就有些看头，有种大气与观赏价值，其实，这些也是可以诉诸于具体化的评定的，专门家应当能关注到这些。

于是，1幅好字，或许必出自临帖之功力，或难逃临帖之过程，这是我看重临帖的心理。

学生，或书家，或书写者，必或多或少地要临些帖子，方可谈所书之优劣，不然谈写字或谈书法之道，则难以上道，因其，这毕竟是1门艺术门类，或专业门类。

何况，字有字规，字有字根。。。造字写字，总体要遵循1定之规。

我不反对横空出世的变化与创新，但是，貌似快速成功的创新，有生命力的创新与革命，其实也都是靠密集的重复打造出的，我反对不遵常法的书法“暴力革命”。哈。

暴力革命，对于政治，或有可取，但是，对于写字，书法而言，其暴写，即要密集地写，也要有根据地写。

当然，另外1种对中国传统书法的暴力革命之子，则是，1韩文，2日文片假名，3特简化的汉字，如70年代推出的简化字，4将汉字废弃，改以拼音。无根据求新求变求特，诉诸于书作，则类同于上述。就是另外1回事了。
但是，中国书法，或中国传统书法对所有亚洲书法，或全世界文字书写法则而言，是主干，其它书法或文字的书写规则，都是些支干——中国人应当，也必须强力掌握中国传统书法，掌握现存中国法书所表达的基本技法。

如果你想上道，上汉字书法的道（书道？），则只好在传统的基础上创新，有时，甚至还要复旧，或修旧如旧，为得是保护“物种”，以资参照。。。而旧物之中即含有无用之物，也含有时空沉淀下来的密集信息，或千古信息，此类信息无法复制，消失了就绝迹了，但是，此类信息，对现代人文，是珍贵的，因为，是坐标，或常数，或参照物。。。对于书法而言，它就在那里，你不解它，就不懂它，就不会，此门技艺也就失传了。。。但是，执笔写字，即是人与兽，或人与猿之本质区别，也是人类生命与生活之需，之技，还是不可随意废弃。不过，此事我也说不算。自己享受涂鸦之乐而已。

19  颜字
颜筋柳骨，苏黄米蔡们也不错，但是，颜字更上乘些。
写颜字考验耐力，因其重着沉静稳如泰山，很稚拙有童趣，不是光好看耐看，因是不容易很快写得令人夸赞，也因此要书写者必须灌注多些精力体力与注意力，也耗时些。。。不过，写字如讲求书法，就不是一班的写写字，就是所谓功了，哈，就是气功？大书法家或书写有些大成者，也多长寿之人，或与书写入静有关？可再研讨。
颜字要求笔笔到位，笔划很粗壮肥硕，用墨很重，墨痕也重浊，但是，笔意灵动，有尖挑，有回转，有变化，力能扛鼎，写过颜体字，方便写大字，或方便写1米见方的大字，不然勉强写就壁窠大字，也是形同墨猪死蛇，了无精神——此颜体之谜之秘，或难言传也。
新学之人少写颜字，原因在此。
相对而言，柳骨较易写些，而赵体则较妩媚，也因此初学赵体易得成就，因为很易被观赏家看好，赵体尽收毛笔书法的艺术点，及可观赏点的精妙，因此，字迹更有美丽的特点。。。较颜体少些大气磅礴，也不需要忒多的潜在功夫打造字形的看点。
是为讨论。

20  习字如走路

这个，写字真的如同走路。人走路，先爬行，哈哈，此自然规律，难以跨越。如此，也可以享受爬行与走路之美之妙之过程。

习字，也如此。因此，从不会执笔，到执笔作字，就是爬，从写楷书字体，到写行书字体草书字体，也是爬，最后，就算写草书狂草也是爬，因为，书道书法无境无极，其中，只有你写下去才知，每一个字都不同，都灌注你的精气神，细心观赏，可看出其过程的一部份，看出心路之一部，说来很玄，还是有道理的，可实证的。

书法，其行为，只是人生体验之一种，而走路也是人生体验。。。写字不全是给人看，走路也不全是追寻运动成绩。。。享受其中乐趣与体验也是学书写字走路的用处。

因为中国人写字所涉的元素更多些，所以只有中国人将字与写字当成自己文化的重要部分，除了实用，还有虚用，虚实之用，都有用。

人生先从爬行开始。

写字也从爬行开始，就是尽可能地熟知前人所思，有时会省力些，所以爬行也是快速的表示。

当然，你自己也可随意写，就如同走路，你可随意走，但是，你想走得快走得好，就是竟走，就要请老师，让老师教你，你还是先爬行，按照老师教你的走路法则走，你才走得快与好。

在科学进步上，现代人类远超古人，但是，连牛顿与爱因斯坦们都承认前人的努力与借鉴对自己成功的重要意义，说自己是站在巨人之肩上。相对于前人，所有的人都先爬行，因为，人们总是先学习，受教育，而所学所受都不是自己所知，是前人所知所教。。。

爬行，很重要。。。多快好省也重要。

艺无止境，先从会爬开始。。。会跑之后，还要防止快跑受伤。

写字，还是多些总写，广涉各家，面壁十年。。。不断爬，才可能登顶。。。当你如此，即便是爬出来的字，也已经饱含苦辣酸甘咸。。。当你的字里五味杂陈，你的字已经独特而不同，是自然使然，独也自然，特也自然。。。此为作字之一境也。

21  艺无涯，没有最美

艺无涯，没有最美，只有更美。目下，人类在现代化专业运动场上，将100米跑完，只需时9秒多，此为现代人类奔跑速度之极限。

如果，运动场再高级，再现代化，则极少数人类可能提速跑进8秒。
这对观众不是挑战，对专业跑者是挑战。
作为高技术的掌控，更需要某种人类精神，人类精神，也是高智慧与高意志，也是人类在挑战自身，也是天生特质的完美运用。
而技术，也是艺术，画家所掌控的技术，更是艺术。。。高艺术，密集含有人类的知识，学识，思想，观察，智慧，勇气，想象力，推理力。。。之类，同时，也饱含艺术家的特别的创造力，与精力，体力，耐力，专注力。。。特别，才能入无人能入之境——画作与艺术品貌似是给别人看，其实，创作者冷暖自知，挑战的也是自我。。。好的画作与艺术，必经过，多经过失败挫折沮丧克制奋进苦思不舍纠结坚持，最终才找到感觉，作者才享有乐趣。。。
艺术，或作品，可以示给别人，博得认同赞许与接受。其实，好的艺术，好的书画之作，也倾尽作者心血，更是作者战胜与实现自我的某种真切写照——必已经首先感动自己，如果，也稍带感动别人，则是某种幸运。
因此，这也是很多经典原创最初并不值钱，不被人所理睬，不被人们所接纳的某种原因，但是，并不表明此类原创无价，因为，至少，这是原始的创造者自己在跟自己心灵对话，对作者自己才是最有价值的。
艺术家画家书家。。。也要对得起自己，超越自我。。。追寻自我，尽力以生命多去感与知。。。这或许是人类艺术或人们从艺的意义。
而又回到原点所论，即，此生也有涯，知无涯。
主动感知，不断挑战，与迎接挑战。。。乐享其中，也就是生活了。
天地有大美。
而生活本身，也是艺术。

06  05  13

22  写实与透视

1，凡是画作，皆追真实，或写实。即便是涂鸦，看似胡乱涂之，如同君的画作，其实，皆有其印象先在脑中，也是画面，就是视觉所搜集来的信息之反映。而人的视觉所得，是最真实的，极力表现视觉所得，更接近其真物，是写实。高度写实，必高度遵从，理解透视学，光学原理。

2，中国古代的画家，先是尽力写实，也就是力图将人与景物画得很像，很逼真，但是，又很随意，力图用简练与大块的色调（泼墨之类）表现实物，于是，就催生了写意的画法，写意之极致，竟然完全不顾及光学与透视，其极端者中国有白石老人，外国有毕老。毕老大画写意更极端，竟然将人画的三头六臂之感，白石写意自叹弗如也，哈哈。不过，白石写意用毛笔与，墨，老毕用画刀与油彩。。。

3，上面说到了中国画家当初先重写实，即以画的更像为主，比如岩画，比如吴道子们，如夜宴图等。。。皆是想画得真切画得像。。。如此，就必然有意无意地遵从透视学原理，但是，直到文艺复兴后，此理论才大大完善了，此前，比如埃及古金子塔与神庙的图画，也有些透视原理在其中，不过是不成熟。

4，至于夜宴图，记得所画桌椅，床榻都是透视性立体的。其人物则有些走形。人物大小所占空间皆不太符合现代写实画所遵之理。你所观察之感与我相类。我还猜想，或许此画是破损后，又经过剪裁拼接而成的，也有可能。总之不太符合现代绘画原理。

5所以，写实，再写意，又写实，还写意。。。就成了，古写实，古写意，今透视，今抽象。。。或是美术的历程，将来的写实与写意如何，等我再猜想之。

6君的画作以色块写意为主，颇有写抽象画意味，最可取之处，随心所欲，应当一直画下去，再广涉速写速描色彩写生雕塑读画写字写作。。。观察自然社会。。。可为铺垫，则保持现在画风。。。可能另有大灵感与大创作。。。不过，我所说，并非专业家论，至于画家，可专业，也可自学而成，皆可。广纳百家，自成一家而已。哈哈。胡说8道，不足挂齿。
12 02 16