有句话说：要感觉像个女人，那就穿连衣裙吧!
这些受到顶礼膜拜的裙子不仅反映了社会和经济的变迁，还折射出各个时期社会对于性别和性感变化不定的立场。这些裙子浓缩了时尚发展过程中一些特殊时刻，它吸引的不仅是那些穿着者，同样包括那些从事设计和制造的人。
--Deyan sudjic,设计博物馆馆长
转自网络，版权归原作者。
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1、特尔斐褶裙 ?1915年
1909年，出生于西班牙的女装设计师马里亚·诺福图尼（1871~1949）独创了一种褶裥方法，并获得了专利，他使用打褶丝绸创作出飘逸、浪漫的裙装，并且很快为欧洲的艺术精英接受。与19世纪的束身服装大相径庭，这些宽松、轻薄的裙子大胆地凸显女性形体轮廓，同时又保证了女性的行动自由。
2、针织短裙 ?1926年
1920年代中期，随着女权运动的发展，崛起了一代独立的“现代”新女性；帅气的短发、剪裁宽松的直筒短裙成功打造了她们的形象，成为新女性的制服。可可·香奈儿（1883~1971）中性、简洁的设计引领着这些“随意女郎”的着装。
3、女神长裙 ?1931年
第一次世界大战的灾难，引发整个社会性别、阶级和创造力发生翻天覆地的变化。空气中洋溢着更多自由的气息，有些人则以脱离传统的拘束，探索新的方式、方法表现自我。
法国设计师马德琳·维奥内（1876~1975）则回首古希腊，以寻求将女性从紧身内衣和垫肩的束缚中解放出来。
4、沃利斯辛普森的结婚礼服 ?1937年
堪称“20世纪最大的桃色新闻”，温莎公爵不爱江山爱美人，执意为了一名离过婚的平民女子放弃继承不到一年的英国王位，并由此引发了英国政坛的宪法危机。但是在大洋彼岸的美国民众眼中，他们看到的仅仅是一个坚强的美国女人勇敢面对外界激烈的反对和批评，最终成功获取真爱的故事。
新娘身穿一条款式简洁的拽地长裙，搭配长袖上衣，婚礼后短短几天时间，被竞相模仿，轰动一时，引领此后10年潮流的走向。
5、新风貌 ?1947年
法国设计师克里斯汀·迪奥（1905~1957）1947年推出一种全新的奢侈款式，柔和的肩线，纤细的腰身，奢华的飘逸裙摆，诠释了战后一个充满挑衅、韧性和希望的年代，这些正是迪奥的“女人花”形象。
6、惊艳的粉红裙 ?1947年
夏帕瑞丽身为纽约和巴黎顶尖艺术圈的一员，与超现实主义者保持密切关系，且与多位超现实主义者有过合作，其中最为人所知的当属与萨尔瓦多·达利合作设计的一条白色薄纱晚礼服（1937），裙身印有一只巨大的龙虾。
她追求新奇、刺激的态度给时尚界吹来了一股另类的风，她更注重设计理念而非剪裁的技艺。很多同时代人称呼她“会做衣裳的艺术家”，虽然尖刻，但确实正确地评价了她对后世的贡献：正是她打破了艺术和设计之间的壁垒，21世纪的时尚才能走出更加不拘一格的发展之路。
7、玛丽莲·梦露飞扬的裙摆 ?1955年
站在行人道地铁出风口上，玛丽莲·梦露身穿白色露背裙，双手轻轻压住被风吹起的裙装，这已经成为银幕上的一大经典场景，设计师威廉·特拉维特（1920~1990）见证了一大偶像的诞生。虽然他的光芒注定永远被裙子的穿着者所掩盖，但这一经典时刻带来的震撼力永远也不会消褪，他的功劳永远也不会被忘记。
8、香奈尔套装 ?20世纪50年代末
香奈尔套装并不单单指裙子，但其却完全有理由排在裙子历史的前50位，因为它不论是对女性的穿着方式，还是女性在职场中如何被人看待都有着实质性的影响。她简洁典雅的设计，精巧的裁剪，让女性得以摆脱“美好时代”（指一战前的法国）沉重奢华的裙装，真正为她们自己着装———为自己的舒适和愉悦。
9、纪梵希与赫本的小黑裙 ?1961年
小黑裙百搭易穿，适合出席各种场合，永远显得自信、经典。它已经成为穿着者塑造端庄、干练形象的制服，无需语言就已经显露一切。《蒂凡尼的早餐》中，赫本扮演活泼的女主角霍利·格莱特利，小黑裙在她身上是完美的装束。
10、玛丽官迷你裙 ?1965年
20世纪60年代，受到战火荼毒、建筑物覆盖着烟灰的伦敦依然生活在战后经济紧缩的阴影下，人们期待一种全新的着装风格。这种情况下，年轻人用亮丽的颜色、现代的造型表达他们不羁，冲击着首都灰暗的街道，最能表现这种风格的当属玛丽官所涉及的鲜艳服装。玛丽官将裙身缩得更短。迷你裙一出现，一直寻求年轻人特色的时髦少女们立即狂热地接受了这种令人兴奋的暴露款式。
11、戴安娜·里格与《复仇者》之裙 ?1965年
《复仇者》剧中人物艾玛·皮尔智慧、美貌、独立自主的形象为20世纪60年代冲破藩篱的女性树立了新楷模。这部时尚侦探系列剧此前塑造了一位坚强独立的荧幕女英雄———即皮尔的前任盖尔博士。随着戴安娜·里格的加入，影片的投入加大，而角色所穿的服装业开始变得有些惊世骇俗。
12、让·谬尔的奇思———迷笛裙 ?1968年
让·谬尔（1928~1995）是20世纪最成功的英国设计师之一，他所代表的是精巧、朴实的典雅英国风。1968年推出这种款式将裙子下摆加长，线条更趋柔和，面料表面装饰物更多，极具吸引力。就这些特性看，这条裙子和劳拉·阿什利的长裙一起，标示着英伦乃至全球时尚风向的巨变。
13、崔姬的嬉皮褶皱裙 ?1971年
嬉皮时代到来了，打破陈规的折中主义服装的出现，背离玛丽官和安德烈·库雷热引领了缺乏个性的现代派。苏格兰设计师比尔·吉尔（1943~1988）站在嬉皮风的最前线，他从中世纪浪漫精神中得到启示，结合采自不同文化的各种形状、质地、颜色的混搭。
14、裹身裙 ?1973年
带腰带的针织连衣裙盛行于20世纪70年代中期，我们不得不承认它与睡袍有着异曲同工之处。但是裹身裙并不仅仅是为了舒适。它有其功能性和实用性，将渴求与欲望消减到最低；它也是设计师———生于比利时的黛安·冯夫丝汀宝一生璀璨事业的起点。
15、侯司顿的露背裙 ?1977年
20世纪70年代中期，如果哪个迪斯科舞厅中没有身穿露背裙的女神翩然起舞，那这个舞厅一定称不上体面。经典的露背裙有着迷人的垂坠造型和标志性的露背设计，这件裙子至今依然能使人们回忆起在艾滋病出现前，曾经久违的声色犬马的生活。
16、戴安娜王妃的结婚礼服 ?1981年
如果你要问哪条裙子改变了世界，答案十有八九会是戴安娜王妃的结婚礼服裙，你想知道原因吗？
准新娘永远希望自己在婚礼上独一无二，而这款婚纱是典型的童话式公主裙。它将大裙摆和褶裥带入时装设计，使婚纱再次成为时尚。长达几百米的拖尾、象牙白丝缎和塔夫绸，大量的丝带和蝴蝶结、古典花边，膨胀式衣袖、褶边领口，裙身镶有数以千计的闪亮亮片和珍珠，所有这些令这条裙子成为奢华和富足的象征，昭示着未来10年的发展趋势。
